Задачи современного русского театра

Когда встал вопрос о театре, в котором должна была бы играться MAMMA MIA!, продюсеры нацелились на театр Принца Уэльского (Prince of Wales), но так как он был занят, его владелец Камерон Макинтош (Cameron Macintosh) предложил Джуди играть в огромном зале театра Prince Edward, где когда-то шел мюзикл «Шахматы». Джуди согласилась, положившись на профессионализм сценографа Марка Томпсона, от которого требовалось заполнить огромное сценическое пространство.

Марк Томпсон, однако, был сторонником «дорогого минимализма». В центре сцены он поместил два крупных элемента, трансформирующихся по ходу спектакля, остальное пространство оказалось во власти художника по свету Говарда Гаррисона. Оформив спектакль в белых и синих тонах, они создали иллюзию греческого островного курортного городка со свойственной для тех мест архитектурой, подчеркивающей колористику греческого флага — синими дверьми и ставнями, белеными стенами домов, увитых распускающейся розовым цветом бугенвилией,  и яркой синевой южного моря.  Эти цвета замечательно подчеркнули яркие костюмы.

В октябре была объявлена дата премьеры. Хотя продюсеры до сих пор настаивают на том, что выбор даты был обусловлен исключительно требованиями рабочего расписания мисс Ллойд — буквально через несколько дней она приступала к новому проекту, вряд ли можно назвать случайностью тот факт, что премьера была намечена на 6 апреля 1999 года, день, в который исполнялось ровно четверть века с победы ABBA на конкурсе песни «Евровидение» в Брайтоне.

Репетиции начались 25 января 1999 года. В конце февраля к Бьорну, присутствовавшему на всех репетициях с самого первого дня, присоединился Бенни. Работа над либретто продолжалась вплоть до премьеры. История, с которой все начиналось летом 1997 года, к апрелю 1999-го претерпела существенные изменения и в итоге выглядит так:

Действие происходит на солнечном греческом острове. Юная Софи собирается замуж и мечтает о том, чтобы церемония прошла по всем правилам, а для этого ей не хватает самой малости — чтобы к алтарю ее отвёл её отец. Беда в том, что мама Софи, Донна Шеридан, вырастила её одна. Вместе со своими подругами Али и Лизой Софи читает дневник Донны, который та вела в год рождения дочери. Становится ясно, что у нее было сразу три романа, которые могли привести к появлению Софи на свет. Девушка решает отправить приглашения на свою свадьбу всем троим кандидатам в отцы. Их имена — Сэм Кармайкл, Билл Остин и Гарри Брайт.

В свою очередь Донна приглашает на свадьбу дочери своих старых боевых подруг: Таню и Рози. Двадцать лет назад Донна, Таня и Рози были участницами поп-группы Donna and the Dynamos. Теперь на счету Тани три брака и миллионное состояние, Рози по-прежнему не замужем, но все такая же веселая и легкая на подъем, а Донна — владелица таверны на берегу моря, где и разворачивается действие мюзикла.

Из 27 песен, изначально отобранных Кэтрин Джонсон, в спектакле звучат 22. Фрагменты некоторых удаленных музыкальных номеров, например композиции, давшей название первому варианту либретто Summer Night City — остались в партитуре как музыкальные связки между сценами. Прежде не издававшаяся песня ABBA Just Like That, превращенная драматургом в романтический дуэт молодых героев, была вычеркнута в самый последний момент, перед первым публичным представлением нового шоу.

Двери театра Prince Edward открылись для публики 24 марта 1999 года, а 6 апреля состоялась официальная премьера. MAMMA MIA! начала свое существование с редким для Уэст-Энда объемом предварительных продаж билетов, превысившим полтора миллиона фунтов стерлингов. Женская половина квартета ABBA лондонскую премьеру проигнорировала, но постепенно их отношение к мюзиклу изменилось к лучшему, и если ведущая уединенный образ жизни Агнета Фолтског (Agnetha Fältskog) посетила только премьеру и закрытие шведской постановки, то Фрида (Frida; Anni-Frid Lyngstad) охотно приезжает на премьеры иностранных постановок.

В поддержку шоу была создана видеопрограмма The Winner Takes It All. The ABBA Story, в которой прослеживался весь творческий путь шведской четверки начиная с их знакомства в конце 1960-х заканчивая лондонской премьерой мюзикла MAMMA MIA!. В 1999 году программа была показана по BBC и телеканалам других стран, в том числе и в России, а в 2002 году в расширенной версии издана на DVD.

В 2004 году театр Принца Эдварда понадобился Камерону Макинтошу для его нового мюзикла «Мэри Поппинс» (Mary Poppins), и MAMMA MIA! «попросили на выход». Новым «домом» мюзикла стал освободившийся к тому моменту театр Принца Уэльского, где мюзикл и играется с тех пор.

Как правило, мировая известность приходит к мюзиклу только после того, как он получил признание бродвейской публики. Памятуя о холодном приеме, оказанном в Нью-Йорке уэст-эндскому мюзиклу «Шахматы», который был поставлен на Бродвее без традиционных для американского шоу-бизнеса предварительных показов в региональных театрах, продюсеры MAMMA MIA! решили начать завоевание Штатов издалека.

Премьера североамериканской постановки британского хит-мюзикла состоялась в мае 2000 года, однако мюзикл принимал не один из традиционных «предбродвейских» городов США вроде Бостона, Чикаго или Сиэтла, а канадский Торонто. В ноябре того же года оригинальная труппа этой постановки отправилась в тур по Северной Америке, продолжавшийся почти год. Когда осенью 2001 года MAMMA MIA! добралась до Нью-Йорка, публика была уже готова принять ее на ура. Хитрый маркетинговый ход, рассчитанный на действенность «сарафанного радио», сработал, сделав для спектакля гораздо больше, чем самые щедрые капиталовложения в рекламу. MAMMA MIA! стала первым мюзиклом, открывшимся в Нью-Йорке после терактов 11 сентября 2001 года. Официальная премьера бродвейской постановки состоялась 18 октября 2001 года в легендарном театре Winter Garden. Первой бродвейской Донной стала Луиза Питрэ (Louise Pitre), а ее дочерью — бродвейская дебютантка Тина Маддиган (Tina Maddigan). Обе они играли и в торонтской, и в гастрольной версии мюзикла.

С основными мировыми театральными наградами мюзиклу MAMMA MIA! не очень повезло. Выдвинутый на британскую премию «Оливье» за 1999 год в трех номинациях, включая «Лучший новый мюзикл», он победил только в одной — Дженни Гэллоуэй была отмечена призом за лучшее исполнение роли второго плана. В Америке шоу претендовало на пять наград «Тони» — в категориях «Лучший мюзикл», «Лучшее либретто мюзикла», «Лучшая актриса мюзикла», «Лучшая актриса в роли второго плана в мюзикле» и «Лучшие оркестровки», но в результате не завоевала ни одной. Впрочем, лучшей наградой мюзиклу MAMMA MIA! стала любовь зрителей по всему миру.

Первая постановка за рубежами Великобритании и США была осуществлена в июне 2001 года в Австралии — стране, с которой в далеких 1970-х началась мировая «аббамания». С тех пор мюзикл был поставлен на одиннадцати языках, более чем в тридцати странах.

В начале 2001 года к Джуди Креймер обратились представители продюсерской компании Тома Хэнкса (Tom Hanks) и его партнера Гэри Гоцмена (Gary Goetzman) «Плейтоун» (Playtone) с предложением продать права на экранизацию. Хотя Джуди тогда отказалась, она поддерживала контакты с «Плейтоун», и через пять лет, когда она, наконец, созрела для экранизации своего произведения, то именно с этой компанией решила иметь дело.

Бенни и Бьорн отнеслись к экранизации положительно. Бенни недолюбливал работу композитора в кино, где музыка всегда остается на втором плане. Но к музыкальному кино подобное наблюдение не относится. Бенни и Бьорну предстояло заново записать музыку, создать необходимые фоновую музыку и новые музыкальные связки.

Адаптация мюзикла для большого экрана была поручена Кэтрин Джонсон и Филлиде Ллойд. Они попытались сохранить дух спектакля и при этом сделать так, чтобы MAMMA MIA! превратилась в полноценный киномюзикл, такой, как например экранизация мюзикла «Бриолин». Съемки фильма прошли летом 2007 года. В главных ролях задействованы звезды кино — Мэрил Стрип (Maryl Streep; Донна), Пирс Броснан (Pierce Brosnan) и Колин Фёрт (Colin Firth). В роли Софи Шеридан снялась Аманда Сейфррид (Amanda Seyfried), для которой эта работа стала первой большой ролю в кино. Мировая премьера киномюзикла MAMMA MIA! состоялась 18 июля 2008 года. Картина сразу завоевала любовь зрителей и стала ярким кинособытием.

В октябре 2006 года мюзикл MAMMA MIA! стал вторым проектом русского отделения компании Stage Entertainment, управляющей мировыми правами на постановку мюзикла. К моменту своего закрытия весной 2008 года отечественная версия мюзикла MAMMA MIA! стала  самым долгоиграющим музыкальным спектаклем ежедневного показа в России, превысив отметку в 550 представлений. В сезоне 2012-2013 мюзикл был возобновлен в театре МДМ, в слегка облегченной версии. Премьера состоялась 27 октября 2012 года.

Над русской версией работал целый международный штат более чем из 300 постановщиков, хореографов, педагогов, музыкантов в тесном содружестве с авторами текстов и песен – лидерами «Аббы» Бьорном Ульвеусом и Бенни Андерсоном.

4. Разбор.

Основная концепция шоу, которую старались соблюсти авторы спектакля, заключается в его простоте и понятности. Именно поэтому MAMMA MIA! пользуется такой невероятной популярностью.

Известные хиты, сохраненные в своем оригинальном виде, в контексте шоу воспринимающиеся по-новому – отличный прием! Песни разбиты на диалоги, окрашены новыми интонациями, они обрели яркое жизненное воплощение, которое отлично гармонирует с эстрадной целостностью ABBA. Этот эффект широко применяется в современном музыкальном театре, где нужно представить увлекательную историю и прокомментировать ее музыкальным рядом. Правда, в данном случае песни появились гораздо раньше самой истории, они прожили самостоятельную жизнь, но это не помешало им органично вписаться в спектакль. И это самое поразительное! Благодаря таланту Крамер, раскрылся сценический потенциал музыки ABBA.

«В MAMMA MIA! показаны отношения матери и дочери, возвышенная любовь, потеря и обретение. Здесь – все, что может коснуться любого из нас», – говорит Кэтрин Джонсон. MAMMA MIA! – это шоу, в котором рассказывается о реальных людях в реальных ситуациях, и все это обрамляется чудесной эстрадной партитурой, составленной из хитов 70-х и начала 80-х. Теперь эти песни известны как саундтрек шоу, они покоряют сердца абсолютно всех, от мала до велика, границы государств для них не помеха.

Суть проекта выражена и в характерном логотипе MAMMA MIA!: неизменный образ счастливой невесты, который сразу же пробуждает в нас радость, как и само шоу. Эта картинка стала международно-признанным брэндом, известным во всем мире как фирменный знак MAMMA MIA!.

Кроме того, шоу примирило популярную музыку и музыкальный театр, которые некогда были неразделимы. В самом деле, в 30-е и 40-е годы популярная в то время музыка зарождалась в мюзиклах, бродвейских или голливудских, но когда в 50-е и 60-е годы поп-музыка обрела господствующее положение, музыкальному театру пришлось отступить и следовать своим путем. В мюзикле MAMMA MIA! вновь открыт хорошо известный ранее прием, когда всенародно известные и любимые песни переплетаются с театральным действием. Живой» вокал и звучание оркестра придают им еще больше энергетики. В некоторых сценах особо чувствуется атмосфера Греции благодаря музыке и танцам, в которых присутствует элемент «сиртаки».

Художник-постановщик MAMMA MIA! Марк Томпсон в одном из интервью рассказывал так: «Мы всегда представляли место действия MAMMA MIA!, имея ввиду остров Миконос, с его бело-синей гаммой, извилистыми улицами и белоснежными домами с синими и зелеными ставнями». Сейчас часто используется прием вращающихся декораций. С одной стороны – таверна, с другой стороны повернут – комната Донны, еще вариант – пляж, одна из комбинаций постановок декораций превратила сцену в зал для венчания. Основной цвет постановки – синий, он в основном присутствует в общих сценах матери и дочери. В шоу используется современное световое оборудование, как на сцене, так и в зале по бокам.

Костюмы сделаны в стиле 90-х, но под влиянием места действия пьесы. Сценические же костюмы группы Донны сделаны в стиле «диско» 70-х, с люрексом и сапогами на высокой платформе.

Стиль диско появился в 70-ых годах вместе с дискотеками, которые и дали название новому течению в моде. Новый вид массового отдыха потребовал и подходящей для этого одежды.  
          Зажигательная музыка, танцпол, который освещали разноцветные фонари, молодые парни и девушки, которые танцевали под ритмичную музыку - все это породило новый стиль в одежде, который был настолько экстравагантным и экзотическим. 
Молодые парни и девушки, одетые в стиле диско, чем-то похож на стиль хиппи. Главным критерием стиля диско являлись яркие краски в одежде и блеск. Для мужского пола – пай-мальчик с женоподобной внешностью, для женской половины – высокая худая блондинка.  
          

  В 70-х годах появляются цветные водолазки, которые носят не только девушки, но и парни, но обычно их носили с пиджаком, также одной из главных частей гардероба стиля диско считались футболки и шорты спортивного типа. Ведь одежда в стиле диско требует свободы, чтобы не было стеснения при ритмичном танце. Также в 70-х актуальны блестящие лосины, которые носили и отдельно, и под джинсовые шорты, рваные снизу. Мужские рубахи стали одеждой унисекс. Также многие девушки начинают носить джинсы клеш с различными вышивками, ярких цветов, интересными вставками. А смелые девушки и парни носят такие джинсы на бедрах. 
            

Стоит заметить, что любители стиля диско не шокировали своим внешним видом общество. Повседневная одежда была достаточно умерена и строга, они пользовались яркими сочетаниями в одежде только в вечернее время.  
 
              Девушки носят юбки макси, юбки мини, сарафаны, шорты, комбинезоны, топы короткие и длинные, кардиганы. Также в 70-ых появляются модные штаны "бананы", которые заужены книзу. Девушки сначала носили платформу, а затем платформу сменяет каблук. Больше всего молодые девушки любили серебристые босоножки.