Зарождение кинематографа

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2014 в 00:18, контрольная работа

Краткое описание

Из всех искусств для нас важнейшим является кино.
Это уже не цитата, это ощущение каждого из нас. Кинематограф прочно и, видимо, навсегда вошёл в нашу жизнь, стал любимым развлечением, способом обсудить важнейшие общественные и нравственные проблемы, средством познания, прибыльным бизнесом.
Современное сознание человека по сути своей кинематографично. И это при том, что кино – самый молодой вид искусства.

Прикрепленные файлы: 1 файл

istoria_kino_i_tv.docx

— 429.10 Кб (Скачать документ)

Важное значение кино как эффективному средству распространения знаний придавал В. И. Ленин. По его указанию уже в первые годы Советской власти на киностудиях нашей страны было начато производство «образных публичных лекций по различным вопросам науки и техники».

В создании научно-популярных фильмов принимают участие крупные  ученые. Кино пытается доходчиво, наглядно и увлекательно рассказать об основах  физики XX в. («Теория относительности Эйнштейна», 1923, режиссер М. Флойшер, США), об открытиях И. П. Павлова в области высшей нервной системы («Механика головного мозга», 1926, режиссер В. И. Пудовкин, СССР), о строении Вселенной («Земля и небо», 1927, режиссер А. Гавронский, СССР).

С появлением звука, цвета, бесшумной камеры, съемки в  рентгеновских лучах и различных  приспособлений для съемок под водой, при высокой температуре, световодов и телеоптики все более расширяются  возможности научно-популярного  кино в познании природы. Благодаря  современной технике, а также прежде всего таланту и изобретательности режиссеров и операторов зритель смог увидеть феерическое зрелище роста кристаллов, солнечные протуберанцы, кипение лавы в кратере вулкана, деление хромосом внутри живой клетки, нашу Землю и другие планеты, снятые с борта космических кораблей и автоматических станций, и многое другое.

Научно-популярное кино выводит нас за границы привычного видимого мира, соединяя логическую и  чувственную формы познания. На этой основе уже в 20—30-е гг. формируются  его жанры: фильм-наблюдение, кинолекция, киноочерк о деятелях науки. Развитие первого из этих жанров — фильма-наблюдения — связано с поиском сюжета, который объединял бы различные кинонаблюдения, придавал фильму цельность и законченность. В лучших фильмах открытие неизвестного в природе сочетается с лирической и драматической трактовкой фактов: «Морской конек» (1934, режиссер Ж. Пенлеве, Франция), «Сила жизни» (1941, режиссер А. Згуриди, СССР), «История одного кольца» (1948, режиссер Б. Долин, СССР), «Увертюра» (1964, режиссер Я. Вадас, Венгрия).

Кинолекция в  отечественном кино выросла из учебного фильма. Для лучших кинолекций характерны занимательность подачи материала, отображение критических, революционных  моментов в истории познания, раскрытие  романтики научного поиска, тесная связь с актуальными научными исследованиями («Тайна вещества», 1955, режиссер П. Клушанцев; «В глубине живого», 1966, режиссер М. Клигман; «Ищу законы творчества», 1966, режиссер А. Буримский). В некоторых  фильмах отражение научных идей становилось частью драматического действия, разыгрываемого актерами, как, например, в фильме «Что такое теория относительности» (1964, режиссер С. Райтбурт). Фильмы на медицинские темы показывали напряженную борьбу врачей за здоровье людей («За жизнь обреченных», 1957, режиссер Д. Яшин). Фильм «Я и другие» (1971, режиссер Ф. Соболев) рассказал  о том, как люди познают себя в  процессе социально-психологических  экспериментов.

Обновился и киноочерк. Первыми советскими киноочерками были фильмы об И. П. Павлове и И. В. Мичурине, соединившие кинолекцию с рассказом  о личности этих ученых. Становление киноочерка о людях науки связано с выходом на экран таких фильмов, как «Они видят вновь» (1948, режиссер Н. Грачев), «Первые крылья» (1950, режиссер А. Гендельштейн), «Снова к звездам» (1961, режиссер Д. Боголепов) и др. В 70—80-е гг. киноочерк все более приобретает черты, свойственные художественному произведению, превращаясь в своеобразную киноновеллу, отличающуюся тщательной психологической разработкой образов героев. Среди киноновелл — «Рождение идеи. Циолковский» (1980, режиссер С. Лосев), «Хлеб и луна» (1980, режиссер Л. Ефимов), «Звезда Вавилова» (1984, режиссер А. Борсюк).

В 60—70-е гг. создан ряд замечательных научно-популярных фильмов о В. И. Ленине и истории  революционного движения в России: «Рукописи Ленина» (1960, режиссер Ф. Тяпкин), «Кровавое воскресенье» (1964, режиссер Н. Левицкий), «Ленин. Последнее подполье» (1977, режиссер А. Цинеман).

Перечисленные фильмы, как и киноочерки о деятелях науки, заложили основы научно-публицистического  направления в этом виде кино. И  действительно, нельзя ограничивать задачи научно-популярного кино одной лишь популяризацией науки. Ведь даже если речь в фильме идет о сугубо теоретических  вопросах, допустим, генетики или ядерной  физики, они невольно приобретают  публицистическое звучание, так как  затрагивают интересы миллионов  людей.

В послевоенное время  кино стало активно осваивать  гуманитарные науки, отражая актуальные проблемы жизни общества. В последние  годы все более расширяются и  усиливаются связи науки и  производства, и почти в каждом фильме информация об открытиях и  изобретениях неизменно соединяется  с освещением возможностей их практического  использования с целью пробудить  у зрителей активное отношение к  данной проблеме. Так постепенно складываются специфические научно-публицистические жанры: фильм-размышление, фильм-исследование. В них наука выступает уже  не только как предмет для изучения, но и как метод для анализа  различных проблем деятельности, и прежде всего роли человека в  современном мире, в условиях стремительного научно-технического прогресса. Снимаются фильмы-предупреждения о необходимости преодолеть потребительское отношение людей к природе, активно бороться за сохранение окружающей среды, а значит, и самого человека как биологического вида: «Синие атакуют планету» (1970, режиссер А. Соколов, СССР), «Дикая жизнь Гондваны» (1973, режиссер А. Згуриди, СССР), «1253 за один день» (1978, режиссер П. Ценков, Болгария), «Песнь канарейки» (1979, режиссер Д. Дэвиде, США), «Предвидеть» (1980, режиссеры В. Волянская, Л. Рымаренко, СССР), «Ищи союзника в природе» (1984, режиссер Р. Маран, СССР).

Современный научно-популярный фильм выступает и как форма  науковедения, он пытается осмыслить  пути развития науки, оценить то новое, что создает научно-технический  прогресс. К таким кинолентам относятся  советские фильмы «Загадки живой  клетки» (1976, режиссер В. Читинский), «Дорогами  НТР» (1976, режиссер В. Когай), «Никогда не говори «никогда» (1982, режиссер Е. Покровский).

Широкое распространение  получили во всем мире фильмы по искусству, истории культуры, этнографии, правда, лишь немногие из них включают научные  аспекты осмысления темы.

 

 

Современное научно-популярное кино довольно сложное, интенсивно развивающееся явление, и приведенное выше, казалось бы, бесспорное, определение специфики научно – популярного фильма уже недостаточно для характеристики некоторых произведений современной научно-популярной кинематографии.

В прошлом осмысление предмета и функции кинопопуляризации  имело, главным образом, теоретическое  значение и лишь иногда обсуждалось  применительно к творческой практике. Научно-популярные фильмы обычно посвящались  популяризации основ научных  знаний и делались, за небольшим  исключением, в жанре дидактических  кинолекций. Такие кинолекции отождествлялись  обычно с более широким понятием «научно-популярное кино», которое  считалось поэтому лишь одним из жанров кинематографии, а не самостоятельным ее видом. В таких условиях заданность содержания и формы кинолекций уже заранее определяла их общественную просветительную функцию.

В годы, когда научно-техническая  революция оказывает огромное воздействие  на все стороны нашей жизни, программа  деятельности научно-популярной кинематографии не могла не измениться в соответствии с насущными запросами времени

 

 

2)

Художественно-публицистические жанры отличаются од других тем, что в них присутствуют художественность и публицистичность Художественность - это образное отображение действительности, моделирование ситуации или действительно происшедших или придуманных событий. Публицистичность же выражается прежде всего в присутствии документальности, в пафосе и тенденциозности повествования, в допустимости только домысла, но не вымысла. 
Конкретный, документальный факт в этих жанрах как бы отходит на задний план, уступая место впечатлению автора от факта, его оценке, авторской мысли. К художественно-публицистическим жанрам относятся: очерк, зарисовка, эссе, политический портрет. В рамках это жанра можно рассматривать и документальный рассказ. 
 
Очерк - это небольшой рассказ о действительном событии, человеке или явлении. Журналистский очерк отличается от литературного достоверностью и адресностью фактов. В журналистике очерк - самый объемный жанр, тогда ка в литературе - самый небольшой. 
Очерки делятся на: 
1. Описательные: 
а) путевые; 
б) событийные. 
2. Сюжетные: 
а) портретные; 
б) проблемные. 
Описательные очерки отличаются в основном одно линейностью повествования, подчиненностью хронологии события, а сюжетные - постановкой проблемы, требующих решения, сложностью отображения жизненных коллизий. 
 
Повествование в очерке может вестись от первого, третьего или множественного лица. Автор очерка может быть сам непосредственным участником события, героем; он может "за кадром", его повествование может быть просто "фоном", на котором развиваются события; автор может быть наблюдателем - главным "оценщиком". 
 
В очерке используются два вида прозы: коммуникативно-классическая и эстетическая. Логичность изложения, соблюдение классических языковых норм - присущи коммуникативно-классической прозе. Такая проза присутствует в основном в очерках Пескова В., Голованова Я. Эстетическая проза отличается высокой эмоциональностью изложения, присутствием в тексте ярких описаний. Такова проза очерков Алимжанова А. В очерке используются также три вида сюжетов: 
1. Простой сюжет - соответствующий естественному ходу события. 
2. Пространственно-временной сюжет - это когда события могут происходить в одном и в том же пространстве, но в разных временных измерениях. 
 
Например, в очерке Алимжанова А. "Трон Рудаки". Ассоциативный З. - когда сюжет произвольно меняется соответственно ассоциативным настроениям героев или автора. В очерке также важны такие элементы, как пейзаж, портрет и другие детали. Известны знаменитые очерки Уалиханова Ш. "Аблай" - портретный очерк, "Очерки о Джунгарии" - путевые очерки. 
 
 
Зарисовка - небольшой по объему жанр, он отличается от очерка тем, что в нем отсутствует сюжет. Виды зарисовок: 
1. Пейзажная. 
2. Ассоциативная - построенная на ассоциациях. 
3. Портретная - портрет человека, или местности, явления. 
 
В зарисовке отсутствует проблема. Это в основном цепь картин, ассоциаций. Известны зарисовки о природе и животных Пескова В., которые публикуются в каждом пятничном номере газеты "Комсомольская правда". 
 
Эссе - жанр, который пишется на одном дыхании, в нем присутствует высокий эмоциональный накал, наряду с философскими размышлениями. 
Виды эссе по тематике: 
1.  Политические, 
2.  Экономические, 
3.  Литературные, 
4.  Публицистические. и др. 
В эссе как правило отсутствует сюжет. Это своеобразный свободный "поток информации". Темы эссе отличаются злободневностью и актуальностью. Эссе как жанр появился еще в средневековье. Известны эссе Стефана Цвейга. Современные эссе отличаются остротой проблемы и взлетом философского осмысления. 
 
Новое слово в современную эссеистику внес известный казахстанский писатель и публицист Г. К. Бельгер, пишущий свои эссе на трех языках: казахском, русском и немецком. Его эссе - виртуальные беседы с сынами казахской земли "Тихие беседы на шумных перекрестках" уникальны по своему содержанию и проблематике. Публицист рассуждает о проблемах казахского народа устами великих предков, эти эссе достойны серьезного изучения. 
 
Политический портрет - жанр, в котором в основном отображается психологический портрет, действия и имидж реальных личностей. Политический портрет отличается от других жанров тем, что в нем в равных количествах должны быть представлены публицистичность и художественность. Задача журналиста в написании этого жанра - угадать за имиджем реальную личность и дать его истинную психологическую характеристику, прогнозировать возможные действия этой личности в будущем, предсказать общественную значимость и роль этой личности в общественном развитии. 
 
Художественно-публицистические жанры в современности отошли на задний план, уступив место информационным и аналитическим, так как последние обладают большой оперативностью и информация обрела в настоящее время небывалую актуальность. Такой объемный жанр, как очерк совсем исчез со страниц печати.

 

 

 

 

 

 

 

2)

 

ИНФОРМАЦИОННЫЙ (ПРОБЛЕМНЫЙ) И АНАЛИТИЧЕСКИЙ РЕПОРТАЖИ

Это сюжеты, не связанные, как  правило, с событием сегодняшнего дня, что следует из самих определений. Немаловажным элементом рассматриваемых  типов сюжетов является часто  встречающееся в них присутствие  в них оценочного, комментарного  момента.

Стремление к тому, чтобы  донести до зрителя свою точку  зрения на происходящее – нормальная болезнь любого нормального начинающего  журналиста. Отсутствие такого желания, установка лишь на изложение фактов – ненормально. Другое дело – дозировка  фактов и комментариев, а главное  – форма.

Высшим пилотажем оценки происходящего можно считать  «оценку через факт». Пример. Корреспондент  в Риге рассказывает о встрече  президентов трех стран Балтии –  Латвии, Эстонии и Литвы. Повестка дня встречи, содержание бесед носят  ярко выраженный антироссийский, антирусский  характер. Корреспондент нейтрально, отстраненно, почти протокольно  излагает вопросы, составляющие содержание встречи и бесед между тремя  президентами. В общем-то, для зрителя  поумнее и этого уже достаточно. Для всех остальных звучит последняя фраза корреспондентского текста, также только фиксирующая факт: «Переговоры проходили на русском языке».

Другим способом передачи оценок может быть синхрон, однако, в этом случае очень существенна  личность интервьюируемого. Точнее, его социальный статус через призму происходящего, того, о чем идет речь.

Если речь идет о какой-то конфликтной ситуации, где присутствуют две стороны, точка зрения обеих  сторон обязана присутствовать в  сюжете. Или обе стороны – пусть  близкую ему точку зрения и  позицию выберет сам зритель, или никто. Не всегда убедительным выглядит в таких ситуациях и синхрон  нейтрального эксперта: в конфликтных  ситуациях эмоциональный момент играет весьма существенную роль, а  значит, усиливается момент недоверия  к СМИ, освещающим конфликт.

Скажем, речь идет о межтаджикском  конфликте. В республике присутствуют Коллективные миротворческие силы СНГ. Комментарий кого-либо из миротворцев  вряд ли будет убедителен для всех зрителей, если учесть обвинения в  адрес КМС со стороны оппозиции  в том, что миротворцы находятся  на стороне правительственных сил.

Аналитический (проблемный) репортаж

Этот вид репортажа  характеризуется более глубоким проникновением в суть произошедшего  события. Это не столько описание одномоментного происшествия, сколько  выяснение причин его возникновения  и развития.

В этом виде репортажа  наиболее ярко наблюдается проникновение  других жанровых элементов. В аналитическом(проблемном) репортаже встречается присутствие элементов зарисовки, таких как описание места действия или характеристика его участников. Встречается различная фактическая информация - цифры, статистика, свидетельства. Но главная его особенность - элементы аналитических жанров. Например, комментарий, прогноз или обобщение. Такие разнородные элементы должны быть объединены одной тематикой. В аналитическом репортаже развитие темы происходит по определенной схеме: тезис-аргумент - вывод. Автору важно показать логику развития события, все случаи и факты, которые относятся к поставленной проблеме.

Как пишет М.Н. Ким, в аналитическом репортаже журналист  раскрывает суть проблемы, и для  достижения этой цели он может рассмотреть  не одно, а несколько однородных событий, происшедших в разное время  и в разных местах, но обусловленных  одними и теми же причинами. Поэтому  для аналитического репортажа характеры  временные и хронологические  смещения.

Нельзя забывать и о динамике повествования. В  аналитическом репортаже она  достигается посредством авторских  собственных суждений, выдвижения его  версий, описания мыслей автора. Немаловажную роль играет и выявление внутренних движущих сил проблемы.

В аналитическом  репортаже используются следующие  элементы:

обобщения. Обобщения  подводят некий итог осмысления автором  происшествия;

оценка. С помощью  оценки автор не только обозначает свою позицию, но и выявляет плюсы  и минусы ситуации, а также определяет уровень ее значимости;

сравнение. Благодаря  сравнению журналист устанавливает  определенные взаимосвязи в рассматриваемом  явлении;

разъяснение. Используя  этот элемент, автор объясняет причины  возникновения той или иной проблемы, дает интерпретацию каких-либо фактов и явлений действительности.

 

 

2)

Ток-шоу

Диалогические (разговорные) жанры телевидения на протяжении полустолетия сохраняют традиционную структуру и прежние названия. Однако в последние годы в наших  программах все более заметное место  занимают передачи с новым для  нас названием – ток-шоу. В переводе с английского дословно – разговорное зрелище, разговорное представление. Перенесенное с подмостков эстрады в телевизионные павильоны ток-шоу завоевало широкую популярность у зрителей уже в 60-е годы: сначала в США, затем в Западной Европе, наконец, во всем мире.

Ток-шоу, сочетая сущностные признаки интервью, дискуссии, игры концентрируются  вокруг личности ведущего. Это максимально  персонифицированная экранная форма. О ней можно с достаточным  основанием сказать: ток-шоу создает  звезд, а звезды создают ток-шоу. Такому взаимовлиянию, взаимодействию формы и ее создателя в первую очередь способствуют необходимые  личностные качества: ум, находчивость, обаяние, юмор, умение заинтересованно  слушать, пластично двигаться и  прочее. Существенны также и внешние  обстоятельства: определенное место  и строго соблюдаемая цикличность, т. е. регулярная повторяемость в  программе, рассчитанная на возбуждение  в сознании массового зрителя  состояния «нетерпеливого ожидания встречи».

Ток-шоу Владимира Познера  или Юлии Меньшовой на одном полюсе, Артура Крупенина или Елены Ханга  на другом – свидетельствует о необычайной тематической и функциональной широте этой жанровой разновидности. Но ее интенсивная экспансия практически на всех телеканалах – свидетельство открытости миру и одно из следствий коммерциализации наших СМИ, борьбы за массового зрителя (как потребителя рекламы) любой ценой.

Информация о работе Зарождение кинематографа