Зарождение кинематографа

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2014 в 00:18, контрольная работа

Краткое описание

Из всех искусств для нас важнейшим является кино.
Это уже не цитата, это ощущение каждого из нас. Кинематограф прочно и, видимо, навсегда вошёл в нашу жизнь, стал любимым развлечением, способом обсудить важнейшие общественные и нравственные проблемы, средством познания, прибыльным бизнесом.
Современное сознание человека по сути своей кинематографично. И это при том, что кино – самый молодой вид искусства.

Прикрепленные файлы: 1 файл

istoria_kino_i_tv.docx

— 429.10 Кб (Скачать документ)

Работа автора-публициста при подготовке таких бесед начинается с определения темы передачи, подбора  участников, композиционного решения. Сценарный план намечает лишь вехи будущей передачи. Чересчур конкретизированный сценарий таким программам противопоказан, ибо он лишил бы их естественности, импровизационности, зримого саморазвития мысли. Основа беседы, определяющая ее структуру, – сценарный план, достаточно подробно раскрывающий содержание, намечающий и характер взаимодействия тех, кто приглашен в студию.

Отличаясь внешней статичностью, беседа обладает напряженной внутренней динамикой. В ней могут также  широко использоваться различные вспомогательные  средства (кадры, фотографии, схемы, документы).

 

Дискуссия

Растущая распространенность и популярность жанра дискуссии  вполне закономерны и соответствуют  самому стилю современной жизни  с его напряженными поисками истины.

Дискуссия (от лат. discussio – исследование, рассмотрение, обсуждение) – жанр, притягательный для телеэкрана, ибо демонстрирует процесс живой мысли, ее рождение, развитие и движение к цели, происходящее на глазах у зрителей. Столкновение различных мнений включает телеаудиторию в процесс исследования, активизируя интеллектуальную деятельность, преодолевая пассивность, характерную для восприятия готовых истин. Отсюда высокий познавательный потенциал жанра.

Собственно литературный труд при подготовке дискуссионных  передач минимален. Как правило, уже первыми фразами в студии ведущий сообщает, что люди собрались  в студии спорить, у них разные точки зрения на предмет обсуждения, который обозначен во вступительных  словах ведущего.

Предмет спора должен отвечать тем требованиям, которые  приводились выше применительно  к интервью-анкете: тема достаточно дискуссионна, предполагает, по крайней  мере, несколько вариантов возможного ее решения, она понятна зрителям настолько, что они могут чувствовать  себя арбитрами. Наконец, предмет дискуссии, безусловно, должен быть общеинтересным, социально значимым.

Сторонников различных  точек зрения иногда рассаживают  за разные столы, расстояние между которыми заставляет их говорить громче, темпераментнее. Ведущий (модератор) направляет ход  дискуссии так, чтобы все присутствующие могли высказаться. Однако важно  следить, чтобы разговор не превращался  в узкоспециальное обсуждение, непонятное широкой публике. Для этого ведущему надо разобраться в проблеме самому и, найдя интересные, ключевые моменты, при помощи системы сравнений  и образов «перевести» эту  проблему на язык публицистики. Ведущий  в данном случае выступает и как  представитель интересов аудитории, и как посредник между ней  и специалистами. Собеседники в  свою очередь также должны понимать, что их пригласили не на производственное совещание.

Несмотря на важность предшествующей передаче подготовки, ведущий должен быть готов к импровизации, неизбежной во всяком живом общении. Хорошая беседа, а тем более  дискуссия – это общение интересных собеседников между собой. А нередко и с телезрителями. Установленные в студии телефоны обратной связи, дающие возможность любому зрителю задать вопрос, принять участие в обсуждении проблемы, расширяют творческие возможности жанра дискуссии.

 

Ток-шоу

Диалогические (разговорные) жанры телевидения на протяжении полустолетия сохраняют традиционную структуру и прежние названия. Однако в последние годы в наших  программах все более заметное место  занимают передачи с новым для  нас названием – ток-шоу. В переводе с английского дословно – разговорное зрелище, разговорное представление. Перенесенное с подмостков эстрады в телевизионные павильоны ток-шоу завоевало широкую популярность у зрителей уже в 60-е годы: сначала в США, затем в Западной Европе, наконец, во всем мире.

Ток-шоу, сочетая сущностные признаки интервью, дискуссии, игры концентрируются  вокруг личности ведущего. Это максимально  персонифицированная экранная форма. О ней можно с достаточным  основанием сказать: ток-шоу создает  звезд, а звезды создают ток-шоу. Такому взаимовлиянию, взаимодействию формы и ее создателя в первую очередь способствуют необходимые  личностные качества: ум, находчивость, обаяние, юмор, умение заинтересованно  слушать, пластично двигаться и  прочее. Существенны также и внешние  обстоятельства: определенное место  и строго соблюдаемая цикличность, т. е. регулярная повторяемость в  программе, рассчитанная на возбуждение  в сознании массового зрителя  состояния «нетерпеливого ожидания встречи».

Ток-шоу Владимира  Познера или Юлии Меньшовой на одном полюсе, Артура Крупенина или  Елены Ханга на другом – свидетельствует о необычайной тематической и функциональной широте этой жанровой разновидности. Но ее интенсивная экспансия практически на всех телеканалах – свидетельство открытости миру и одно из следствий коммерциализации наших СМИ, борьбы за массового зрителя (как потребителя рекламы) любой ценой.

Непременными «компонентами» ток-шоу, кроме ведущего, выступают  гости («герои») – люди, чем-то прославившиеся или просто интересные своими поступками, мыслями, образом жизни. Обязательно присутствие в студии нескольких десятков «простых зрителей», возможно и наличие компетентных экспертов. Зрители не всегда вовлекаются в разговор, иногда их участие ограничивается аплодисментами, смехом, возгласами удивления – это создает особую атмосферу публичности, дает «эмоциональную подсказку» телезрителям.

В некоторых ток-шоу  предусмотрена возможность подключения  телезрителей к разговору – по телефону и «громкой связи» в студии. Более сложные ток-шоу (типа «Пресс-клуба») строятся как обсуждение видеорепортажей. Возможен двусторонний диалог разных аудиторий (такие ток-шоу получили название «телемост»).

Иногда термином «ток-шоу» обозначают любую «разговорную»  передачу, например беседу за круглым  столом или даже простое интервью в студии, если его берет достаточно популярный, свободно ведущий себя журналист – «звезда» экрана или радиоэфира.

 

 

Пресс-конференция

Пресс-конференция – разновидность интервью с большим числом интервьюеров, задающих вопросы одному или нескольким хорошо осведомленным в какой-то области лицам.

Краткий инструктаж для  журналистов, ориентирующий их в  программе того или иного важного (официального) события и желаемых аспектах его освещения, называется брифингом. Однако не следует понимать брифинг только как попытку представителей правительственного учреждения (например, отдела печати МИД) повлиять на ход освещения той или иной кампании, акции или встречи глав государств.

Любая пресс-конференция  может стать одновременно телевизионной  передачей – в том случае, если ее тема представляет всеобщий интерес. Возможен и такой путь, когда работники телевидения сами становятся организаторами пресс-конференции как своеобразного телевизионного жанра аналитической публицистики. В этом случае, пригласив в студию выдающегося политика, общественного деятеля, ученого, писателя, художника, организаторы передачи не ограничиваются интервьюерами от телевидения, но предоставляют возможность задать вопросы также представителям известных периодических изданий, журналистам, чьи острые материалы на соответствующую тему завоевали популярность. Такая телевизионная пресс-конференция иногда превращается в острую дискуссию, становится необычайно интересной для телеаудитории, захватывает зрителей драматургией развития темы, коллективным поиском истины. Телевизионная пресс-конференция, требующая, как и каждая студийная передача, режиссерского монтажа, обычно не подвергается сокращениям или идет в прямой эфир. Пресс-конференция обладает определенными устоявшимися традициями, правилами, которые каждый ее участник должен знать и неукоснительно соблюдать.

Ведущий пресс-конференцию  представляет ее участников и предоставляет  им слово для краткого заявления. Иногда дающий пресс-конференцию от вступительного слова отказывается (если тема встречи хорошо всем известна) и предлагает сразу задавать вопросы. Задавать вопрос можно только в том случае, если председательствующий предоставил вам слово. Если зал радиофицирован, дождитесь, пока вам подадут микрофон. Прежде всего, следует представиться: назвать себя и орган массовой информации, который вы представляете. Затем четко, ясно, лаконично формулируется вопрос, желательно один. Попытки задать сразу несколько вопросов редко приводят к позитивным результатам. Вступать в полемику с отвечающим не принято.

Если зал большой, вопрос задают стоя (чтобы и отвечающий и телеоператоры сразу нашли  вас). Не забывайте, что во время ответа вас непременно покажут крупно на экране – будет неловко, если вы невнимательно слушаете ответ на свой же вопрос, комментируете ответ своему соседу или как-нибудь иначе проявляете неуважение к высокому гостю.

Пресс-конференции, как  правило, посвящаются актуальным вопросам и представляют интерес для самой  широкой аудитории. В жанре пресс-конференции  заложена возможность разностороннего, глубокого освещения важнейших  экономических, политических или научных  проблем.

Внешне для журналиста участие в пресс-конференции предельно  простое дело: он сидит, слушает, задает вопросы. Однако на телевидении легких жанров не бывает. И сидеть надо так, чтобы в любой момент камера могла  показать журналиста крупным планом – и не пришлось бы потом испытать неловкость. И слушать внимательно, чтобы ничего не упустить. А уж задать публичный вопрос – высокое искусство, которое дается не всем и не сразу, о чем убедительно свидетельствуют многочисленные пресс-конференции, которые мы видим на телеэкране.

 

Корреспонденция («передача»)

Подобно другим жанрам аналитической  публицистики, корреспонденция пришла на телевидение из газеты и радиовещания. Но этот термин не прижился на ТВ. Вместо «корреспонденция» принято говорить просто: «передача»» Не будем спорить  с профессиональным жаргоном. Важнее понять специфику этого едва ли не самого распространенного жанра. Не претендуя на художественную образность, присущую очерку, простая «передача», подобно газетной корреспонденции, сообщает факты, причем факты проанализированные, обобщенные. Это жанр аналитический, разрабатывающий на конкретном материале  ту или иную актуальную проблему, взятую в достаточно ограниченном масштабе. Тематика корреспонденции практически  безгранична: сельское хозяйство, искусство, бизнес, изобретательство, события  международной жизни и т.д.

В телевизионной публицистике, имеющей стабильное стремление к  персонификации сообщения, жанр корреспонденции  получил широкое распространение  в программах в виде публичных  размышлений, телевизионных расследований  острой проблемы конкретным, как правило, уже составившим себе имя журналистом. В сущности, телевизионная корреспонденция  – экранный эквивалент газетно-журнальной корреспонденции или проблемной статьи.

При всем том телевизионная  корреспонденция не теряет своих  жанровых признаков и в тех  случаях, когда автор-корреспондент  остается за кадром; однако обычно текст  читает сам автор. В сущности, у  корреспонденции на телеэкране два  полноправных автора – литератор и оператор (их обоих справедливо называть тележурналистами); изобразительная сторона так же важна, как и словесная. Однако это условие не всегда соблюдается, вспомните многочисленные телекорреспонденции, поступающие к нам от зарубежных корреспондентов: здесь чаще всего преобладает словесный аспект, тогда как на экране мы видим по преимуществу нейтральные планы улицы, на которой стоит журналист. Часто используются в качестве органичной составной части интервью (как метод получения информации) – и это вовсе не разрушает жанр, а лишь придает ему известную синтетичность.

Талант журналиста, создающего телевизионные корреспонденции, находит  свое выражение в яркой, лаконичной форме материала, в четко и  остро определенной проблематике сообщения. Поскольку основные параметры жанра  как нельзя лучше соответствуют  природным качествам телевизионной  коммуникации, у таких передач  на экране большое будущее.

 

 

 

1)

Научно-популярное кино является наряду с учебным, научно-исследовательским и научно-производственным (технико-пропагандистским) одним из видов научного кино, рассказывает в общедоступной форме о развитии науки и техники и их влиянии на жизнь общества. С помощью специальных видов съемки (замедленной, ускоренной, в рентгеновских лучах, микросъемки) научно-популярное кино показывает в динамике скрытые, малоизвестные стороны жизни растений и животных, процессы, происходящие в микромире живых клеток и в неживой природе. Оно наглядно демонстрирует действие физических законов, принципы работы машин; используя мультипликационное (графическое и объемное) моделирование, дает возможность наглядно представить явления, которые нельзя непосредственно наблюдать в природе, а также научные абстракции. Научно-популярные фильмы содержат объяснение теоретических и прикладных проблем естественных и гуманитарных наук, дают широкую информацию о научно-техническом прогрессе, рассказывают о творческой деятельности ученых, об истории науки. Для многих фильмов характерно сочетание научного, публицистического и художественного методов осмысления действительности, и это сближает научно-популярное кино с художественно-игровым и документальным (см. Виды и жанры кино). Кроме того, к этому виду кино традиционно относят фильмы по искусству, спорту, кинопутешествия и др.

Изобретение кинематографа  тесно связано с деятельностью  ученых, стремившихся к созданию новых  средств научного исследования. Так, в 1880-е гг. французский физиолог Э. Маре для изучения движения животных сконструировал фоторужье, явившееся  одним из предшественников кинокамеры. Первые киноленты, снятые в чисто  научных целях, в ряде случаев  демонстрировались и для широкой  публики. Известность немого кино начиналась не только с комедий и мелодрам, но и с таких научно-популярных лент, как «Жизнь бабочек» (1911, режиссер Р. Оменья, Италия), «Жизнь в капле  воды» (1912, режиссер В. Лебедев, Россия). Большим успехом пользовались фильмы об удивительных явлениях природы («Извержение  вулкана Этна», 1909, Франция), о географических путешествиях («Экспедиция Скотта в  Антарктику», 1911, оператор Г. Понтинг, Англия; «Экспедиция Седова к Северному  полюсу», 1914, оператор Н. Пинегин, Россия).

Во многих странах  передовые деятели науки и  культуры стали выступать за широкое  использование кинематографа в  целях просвещения.

Информация о работе Зарождение кинематографа