Формування духовної культури школярів засобами музичного мистецтва

Конвенція про охорону всесвітньої культурної і природної спадщини, вступила в силу в 1975 р., в 1992 р. ратифікована 123країнами, в тому числі і Росією, Федеральний закон «Про об'єкти культурної спадщини (пам'ятках історії та культури) народів РФ» від 25 червня 2002. № 73-Ф3, в яких чітко дано визначення різних сторін цього поняття.

У цілому, під поняттям «спадщина» в роботі розуміється явище культури, отримане від попередніх епох, від попередніх діячів.Закономірним є вивчення культурно-історичних умов формування і розвитку духовної культури. -середины ХХ веков. Найбільш важливу роль національного мистецтва розкрита в педагогічних працях кінця XVI-середини ХХ століть. Особливу увагу нами приділяється педагогічної концепції Я. А. Коменського, який створив цілісну теорію виховання і навчання, відводячи в ній важливу роль музично-естетичного виховання як засіб формування духовної культури учнів. Ідеї ​​загального духовного виховання учнів в нашій країні розроблялася протягом ХХ століття такими прогресивними діячами мистецтва і культури, вченими і педагогами, як А.Г. Рубінштейн, Б.В. Асафьев, Д. Б. Кабалевський та інші. Вплив духовного виховання на успішний розвиток школярів зазначалося А. С. Макаренко, Н. А. Ветлугиной, В. О. Сухомлинським та багатьма іншими. Роботи Асафьева про музичному вихованні відіграли велику практичну роль в період 20-х рр.. Цікаві його думки про необхідність розвитку музично - творчої реакцій дітей, про якості, якими повинен володіти вчитель музики в школі, про місце народної пісні у музичному вихованні дітей.Великий внесок у справу духовного виховання сучасних дітей внесла Н. К. Крупська. Розглядаючи підростаючих поколінь як один з важливих засобів загального підйому культури в країні, як метод всебічного розвитку, вона звертала увагу на те, що кожне з мистецтв має свою мову, який необхідно засвоювати школярам у середніх і старших класах загальноосвітньої школи. "... Музика, - зазначала Н. К. Крупська, - допомагає організовуватися, діяти колективно ... має величезне організуюче значення, і вона повинна йти з молодших груп у школі".

Під впливом народної музики складається шкільно-пісенний репертуар. Виникає потреба у збірниках популярних народних пісень, і як наслідок цього, починається збирання й видання народної музики (перша публікація російських народних пісень з наспівами відноситься до 1776). У 60-ті роки минулого століття інтерес до життя народу і його культурі помітно зростає, збирання, і вивчення фольклору набувають суспільно-політичне значення. У багатьох журналах, збірниках і дослідженнях, у місцевих газетахпублікується опис дитячого побуту, ігор, дитячі вірші та пісні. З 60-х років починають виходити спеціальні збірники дитячих пісень.Педагогічна спрямованість їх визначала підбір матеріалу. До збірки П. Бессонова («Дитячі пісні», 1868) включено майже всі жанри дитячого фольклору, а розташування матеріалу відображає розвиток дитини від дитинства до отроцтва; ноти дані в додатку, і тільки до деяких пісень. Збірник М. Мамонтової цілком побудований на деяких мелодіях, він називається «Дитячі пісні на російські і малоросійські наспіви» (1872). У 1875 році з'являється «Російський дитячий пісняр. Збори пісень з народними наспівами »А. Фамінцина.

В кінці 2-ї половини XIX ст. музичне життя Башкортостану помітно пожвавлюється. Проводяться вечори і концертигастролюючих артистів і місцевих музикантів, міцніє традиція домашнього музикування. Вечори квартетної музики проводив скрипаль Д. М. Севастьянов, який з 1870 жив в Уфі, давав уроки гри на скрипці, виступав у концертах. Різнобічно освічений і талановитий історик, етнограф Р. Г. Ігнатьєв був диригентом уфімського військового оркестру, хормейстером, записував і обробляв башкирські народні пісні, займався композиторським творчістю. Активну музично-просвітницьку роботу проводили аматорські музичні товариства і гуртки національної літератури і мистецтва. Збиранням та вивченням башкирських і татарських народних пісень займалися Ігнатьєв, А. Н. Оводов, Г. Х. Еникеев та інші. Якісно новим етапом у збиранні та систематизації башкирської народної музики в дореволюційний період стали книги С. Г. Рибакова "Музика та пісні уральських мусульман з нарисом побуту" (1897), збірка М. І. Султанова "Башкирські і татарські мотиви" (Саратов, 1916). У 1901 видавництво Т. Бєляєва опублікувало в Лейпцигу збірка обробок народних пісень "Мусульманські пісні" (в т.ч. близько 50 башкирських), здійснених А. Т. Гречанінова.Одним з національно-просвітницьких осередків було медресе "Галія" в м. Уфі. У числі предметів, що вивчалися в медресе, була музика. Під керівництвом викладача В. Клеменца - колишнього професора Варшавської консерваторії - з числа учнів медресе були створені хор і оркестр, які брали участь в літературно-музичних вечорах. Вперше десятиліття радянської влади був закладений фундамент музично-громадського життя в республіці. В Уфі відкриваються державна музична школа (1920), музичне училище (нині Уфимське училище мистецтв (УУІ), 1922); башкирські студії при Московській державній консерваторії та Ленінградськехореографічне училище (1932), які готували артистичні і композиторські кадри для Башкортостану. У 1938 в Уфі відкривається Башкирський оперний театр (з 1941 Башкирський державний театр опери і балету (ТОБ)), у 1939 - Башкирська державна філармонія (з музичний лекторій). Великим кроком у подальшому розвитку башкирської професійної музики стало об'єднання башкирських композиторів і музикознавців у творчий союз у 1940. У 1930-і рр.. поряд з масовою піснею освоюються різні жанри вокальної, інструментальної, хорової та симфонічної музики.

З'являються теоретичні та методичні розробки та статті, в яких підкреслюється сила емоційного впливу народних пісень, незамінність їх у духовному, патріотичному вихованні, а також у розвиток музичних здібностей. Безумовно, це було важливим етапом у становленні і розвитку дитячої національної музики. Значною віхою в музичному вихованні дітей стала «Методика співу у початковій школі, заснована на новітніх даних експериментальної педагогіки» (1913). Її автор відомий музикант - фольклорист і педагог А. Маслов, вперше висунув ідею всебічного розвитку творчих здібностей дітей на уроках співу, рекомендував, перш за все, звертатися до народної пісні. У вивченні проблем духовного виховання школярів важливу роль зіграла робота відомого вітчизняного психолога Б. М. Теплова «Психологія музичних здібностей» [3,192]. Вчений бачив можливість гармонійного розвитку музичних здібностей в залученні школяра до різних видів музичної діяльності. Він вважав, що підбір пісенного репертуару сприяє формуванню духовної культури учнів. Вивчений матеріал свідчить, що до використання національної музичної культури в освіті та вихованні дітей далеко не скрізь ставляться однозначно, по-різному оцінюючи силу її впливу на формування духовного світу школярів. Музичний твір виявляється не тільки посланцем з часу його створення, але дзеркалом, в яке виглядають сучасники. Це положення стосується, звичайно, і інших видів мистецтва, але в музиці виявляється особливо ясно. Інтерес представляє і розроблена Л. М. Кашаповой програма «Башкирська національна музична культура»: вона дає можливість познайомити учнів з традиціями музичного фольклору народів, що населяють республіку, їх характеристикою та історією. У виборі музичного репертуару необхідно виробити у дітей вміння давати порівняльний характеристику творів різних національних культур, показувати їх спілкування і своєрідні риси. Справа не в тому, щоб просто збудувати перед дітьми ряд творів національних авторів, а проаналізувати їх і зіставити. У цьому плані нам надається найбільш вдала програма з музики для 1-8 класів загальноосвітніх шкіл РБ Н. Г. Ямалетдіновой і Р. Х. Хусаинова. Ця програма вносить у зміст уроків музики ноту особливого, громадянського звучання. Теми: «Музика народів Башкортостану», «Між Волгою і Уралом», «Музика народів Росії» і т.д. - Говорять самі засебе. Тематика нової програми має широку духовну спрямованість. Саме тому стала можливою справжня, а не поверхнево-сюжетна зв'язок музики і життя на шкільних уроках. Фактичний музичний матеріал, включений в програму, є зразковим і дозволяє багато охопити при організації музичної роботи зі школярами в конкретних регіональних умовах. Пісенний репертуар виділений в самостійний розділ і має на увазі вільний вибір пісень вчителем. При цьому слід зауважити, що дає педагогові можливість варіативного їх використання виходячи з власних виконавських можливостей (ми вважаємо, що для досягнення поставленої мети вчитель повинен сам виконувати музику перед дітьми), а так само з забезпечення звуковими нотними посібниками, відеоматеріалами, таблицями, слайдами і відповідними технічними засобами.

Як бачимо ряд проблем, пов'язаних з використанням дитячої башкирської пісні в освітньому процесі вже вирішене. Однак питання пов'язані з вивченням дитячої музики в контексті духовного виховання, все ще залишається актуальними, представляє, безсумнівно, професійний інтерес для вчителів початкових класів та музики, значущих для педагогічної науки в цілому.

1.2 Виховні можливості  пісень башкирських композиторів  Зауралля для учнів

Виховні можливості дитячих пісень башкирських композиторів.

Духовне виховання школярів - один з найактуальніших питань діяльності сучасної школи. Перш ніж приступити до аналізу ідейно-морального змісту дитячих пісень башкирських композиторів, ми розкриємо питання формування і розвитку у школярів емоційної чуйності, яка є одним з найважливіших компонентів музично-естетичної культури молодшого школяра.

Виховні можливості будь-якого музичного твору, як би не були великі його художні достоїнства, виявляться нереалізованими, якщо у дитини не вихована емоційна чуйність на красу сприймають музики. Якщо школяреві подобається мелодія пісні, якщо він із задоволенням бере участь у створенні ритмічного акомпанементу до пісні, якщо він розуміє виражальні можливості тембрів різних музичних інструментів, регістрів, тобто емоційно відгукується на музику, то це означає, що він з більшою глибиною спіткає і то моральний зміст, яке міститься у цій музиці. Пісні про Батьківщину, про матір, про рідну природу пробудять у молодшого школяра патріотичні та інтернаціональні почуття тільки в тому випадку, якщо він зможе активно співпереживати зміст слухають і виконуваних пісень, тобто буде емоційно чуйним.

Вчитель музики має у своєму розпорядженні багато засобів і прийомів, за допомогою яких він може розвивати в своїх вихованців емоційну чуйність на музику. Перш за все, він повинен розвивати у них спостережливість за самими різними життєвими явищами, які їх оточують. Вчити співвідносити їх зі звуками музики. Як звучать крапельки дощу по калюжах, як шумить вода в гірському струмку, як співають птахи у весняному лісі - всі ці та багато інших спостереження можуть стати джерелами, з яких педагог може черпати матеріал для розвитку емоційної чуйності своїх вихованців. Велике значення в цьому випадку буде, очевидно, відноситься наслідуванню дітей у співі або грі на інструментах звуків навколишньої дійсності. Особистий досвід спостереження за дійсністю, відображення цього досвіду в найпростіших самостійних музичних імпровізаціях дає дуже багато, як підказує нашпедагогічний досвід, для сприйняття і розуміння дитячої музики. У сучасній музиці знаходять вираження, насамперед гарні почуття.Але при першому знайомстві з новим твором ми часом не відразу вловлюємо їх, бо не відразу сприймаємо незвичні звучання.

Тенденції класичної музичної культури характерні і для башкирського музичного мистецтва, найбільш яскравими представниками якої є Х. Ф. Ахметов, М. Х. Ахметов, М. З. Баширов, М. М. Валєєв, Р. Л. Габітов, Р. Х. Газізов, З. Г. Ісмагілов, Р. А. Муртазін, С. А. Нізамутдінов, Н. Г. Сабітов і багато інших.

Нас цікавить, перш за все, творчість композиторів, які залишили найбільш помітний слід в башкирською музичному мистецтві, твори яких становлять значний інтерес для школярів. Наріман Сабітов збагатив башкирську музику цілим рядом значних і великих творів, з'явився основоположником жанрів інструментального концерту камерно-вокального циклу, балету іопера для дітей. Творчість Загіра Исмагилова - видатне явище духовної культури башкирського народу. Його музика, проста і мудра, як народна пісня, призовна і піднесена, серцева, як слово одного, займає особливе місце в башкирською національному мистецтві. Салават Нізамутдінов особливо тяжіє до вокальних і вокально-інструментальних жанрів: пісень, вокальним циклам, ораторії, опері. Духом високої громадянськості, патріотизму пройнята ода «Рідній Землі». Композитор успішно поєднує роботу в галузі музики з музикою естрадної - пісенної і танцювальної, адресованої молоді. Його пісні міцно увійшли до репертуару виконавців і отримали гарячу вдячність слухачів. Багато пісень для дітей С. Нізамутдінова увійшли до «Програми з музики» з 1 по 8 клас для загальноосвітніх шкіл Республіки Башкортостан. Рим Хасанов особливо активно працює в жанрі пісні, естрадної музики.Його твори в цій галузі широко відомі не тільки в Башкирії. Пісенна творчість композитора багато і різноманітно. Задушевні ліричні пісні «До тебе ще прийду», «Зимовий романс». Музичні твори Р. Хасанова включені в шкільну програму в розділи «Спів» і «Слухання музики». Традиційні методи духовного виховання орієнтовані на прищеплювання школярам норм і правил суспільного життя. Однак часто вони діють лише в умовах досить сильного зовнішнього контролю (дорослі, громадську думку, загроза покарання). Важливим показником сформованості моральних якостей особистості є внутрішній контроль, дія якого призводить часом до емоційного дискомфорту, невдоволення собою, якщо порушуються перевірені особистим досвідом правила суспільного життя. Внутрішній контроль формується завдяки активній діяльності дитини в інтелектуальній, рухової, емоційної, вольової сферах. Готовність підкоряти свої спонукання уявленням і знання про культуру людського буття підвищує самооцінку особистості, розвиває почуття власної гідності. Сформовані навички контролю сприяють успішному розвитку моральних якостей особистості в процесі навчання і виховання. Духовно-моральні принципи, вироблені народами протягом століть, передавалися від покоління до покоління. Велика роль у духовному вихованні дітей належить дитячому фольклору.

Хочу зупинити свою увагу на башкирських композиторів Зауралля це: А. С. Зіннурова, Р. М. Шаріпов, З. Х. Файзулліна, Р. Б. Галина, Ю. Х. Муратов та багато інших. У всі часи перед людиною стояло завдання знайти своє місце в житті й успішно реалізувати себе в ній. Ці композитори змогли себе реалізувати і показати свою творчість.

Педагогічний зміст роботи по духовно - моральному становленню особистості школяра полягає в тому, щоб допомагати, йому просуватися від елементарних навичок поведінки до більш високого рівня, де потрібно самостійність ухвалення рішення і моральний вибір.

Слідом за розвитком музичної і життєвої спостережливості на формування духовної культури школярів впливає ступінь розвиненості у них сенсорних здібностей, тобто вміння правильно розрізняти різні за висотою звуки, тембри, темпи. Висока чутливість до змін цих окремих засобів музичної виразності, як показує наша педагогічна практика, позитивно впливає на емоційну чуйність дітей, на музику. Закликаючи учнів вслухатися в звучання інструментів народного та симфонічного оркестру, знаходячи між ними спільне і відмінне, виконуючи те тихі, то гучні твори на різних регістрах і в різних темпах - тихі і гучні - вчитель музики тренує здатність чути своїх вихованців, розвиває їх музичні здібності і разом з цим їх емоційну чуйність.

На формуванні духовної чуйності великий вплив мають різні ігри. У сучасній музичній педагогіці розрізняють сюжетно-рольові та дидактичні ігри.

Сюжетно-рольові ігри найчастіше використовують в музичному вихованні у вигляді театралізації виконуваної пісні.Театралізація виконуваної пісні, як показали наші педагогічні досліди, значною мірою сприяють тому, щоб морально-естетичний вплив пісні справила на молодших школярів найбільший вплив. Наприклад, коли ми розучували з учнями другого класу пісню

Р. Сальманова «Дід Мороз» звичайним чином, то на питання вчителя - «Хлопці, наскільки вам сподобалася ця пісня?» З 20 осіб у другому класі 14 чоловік поставили цій пісні оцінку «5», а 6 чоловік - «4». Ця пісня вже в іншому класі була виконана у формі театралізації. Коли вчитель перед виконанням пісні надів халат і бороду діда Мороза, то всі учні класу оцінювали цю пісню на «5», а багато хлопців і на «5 +».

Тому, якщо текст пісні має потенційними можливостями для театралізованого її виконання, ми вважали за краще цей прийом виконання перед звичайним традиційним.

З дидактичних ігор для формування емоційної чуйності ми використовували ті прийоми, які описані в посібнику «Музичне виховання в дитячому садку» під ред. Н. А. Ветлугиной. Зокрема, одна і та ж мелодія у пісні «Уйнайбиз» звучала у виконанні на різних музичних інструментах і від учень вимагалося, щоб вони назвали інструмент, на якому звучить ця мелодія. Такі завдання-загадки дуже подобаються дітям. Їх виконання викликає жвавий інтерес, змагання між собою (хто більше дасть правильнихвідповідей, у кого краще слух). Такі завдання змушують школяра більш уважно вслухатися в звучну музику, в тембр інструментів, у результаті чого процес розуміння закономірностей музики протікає у творчій атмосфері.