Жизненный и творческий путь Репина

2.2 Репинские исторические картины.

Наряду с картинами  на современные темы большое место  в творчестве Репина занимала историческая живопись. Но история для художника  существовала лишь постольку, поскольку  она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Психолога-Репина и в  истории, прежде всего, интересовали сильные  человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая  выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. Художником были созданы такие широко известные  исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын  его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин  создает широкие эпические полотна  с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы»), ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его  страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

Картина «Царевна Софья Алексеевна»(см.прил.8) была первым произведением художника на историческую тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения из пенсионерской командировки. Это, по существу, портрет-картина.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем «мужицкая» грубость.

Репин изобразил Софью  в келье Новодевичьего монастыря, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие  в стрелецком мятеже, направленных против Петра I. Петр сам раскрывал  все нити заговора, допрашивал свою сестру и беспощадно расправлялся со всеми ее приверженцами, в первую очередь — со стрельцами.

На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди  руки; она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел  ярко охарактеризовать незаурядную  натуру царевны, выразительно передать историческую обстановку и существо происходящего, подчеркнув обреченность Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Как верно  отметил И.Н.Крамской, «Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории».

Но драматизм в картине  «Царевна Софья» носит в определенной мере внешний характер. Образ Софьи  не свободен от театральной аффектации душевных движений.

Гораздо большей силой  воздействия на зрителя, большим  внутренним напряжением и остротой психологического конфликта обладает прославленная картина Репина «Иван  Грозный и сын его Иван»(см.прил.9).

Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую  вещь Римского-Корсакова «Месть». Она  произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною, и  я подумал, нельзя ли воплотить в  живописи то настроение, которое создалось  у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники  покушения на царя были приговорены  к смерти.) Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Но что-то гнало меня к  этой картине, и я работал над  ней».

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного  душевного потрясения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный  удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более одухотворенным, человечным, живым. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека страстями, по служившими причиной его гибели. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного уда ра на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть.

Колорит картины «Иван  Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представ ленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, до вольно смертей, довольно крови ...» располосовал его ножом в нескольких местах.

Анализируя картину, следует  подчеркнуть, что гнев художника, его  пафос обличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Обер-прокурор синода Победоносцев правильно уловил целенаправленность картины, с возмущением написав о ней Александру III: «.. . Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения. И к чему тут Иван Грозный? Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива».

Картина «Иван Грозный  и сын его Иван» была показана в 1885 году на XIII Передвижной выставке в Петербурге и вызвала бурную реакцию публики. При открытии выставки в Москве последовало распоряжение — работу Репина не экспонировать. Этот запрет оставался долгое время  в силе и после того, как произведение было куплено П. М. Третьяковым.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал  над полот ном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Это полотно при надлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является одним из самых народных его творений. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно. Картина «Запорожцы»(см.прил10) создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Запорожская вольница, которой  посвятил свое полотно Репин, была в  его представлении той народной республикой, где нашли осуществление  лучшие демократические идеалы человечества. Тот факт, что Репин идеализировал  Запорожскую  Сечь, не имеет в данном случае большого значения. Важно то, что художник утверждал в своей картине эти высокие демократические принципы всеобщей свободы, равенства и братства, показал красоту и величие народа, защищающего свою независимость, свое боевое товарищество.

Картина написана на сюжет  знаменитого письма запорожцев турецкому  султану. Народные предания донесли  до нас этот эпизод в следующем виде: разгневанный на казаков за истребление ими 15-тысячного войска султан Махмуд IV прислал им грозное письмо, повелевая добровольно сдаться и угрожая в случае отказа поголовным уничтожением; запорожцы ответили султану насмешливым письмом, бросив ему открытый вызов. История написания этого письма и легла в основу картины.

На переднем плане Репин  изобразил запорожцев, которые собрались  за наспех сколоченным дощатым столом, чтобы дать отповедь заклятому врагу. Дружно трудятся они над составлением издевательской грамоты и широко по степи разносится их гомерический хохот. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих на смешливых, умных глаз; и разразившийся громоподобным хохотом могу чий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба»; и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов;

и задумчиво улыбающийся  молодой красавец «Андрей»; и дюжий  рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя; и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый  дед и многие другие. В безудержном  смехе запорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается их героический дух, независимость, удаль и боевой задор.

Репин показывает крепкую  боевую сплоченность запорожских рыцарей, великую силу их товарищества. Оно  проявляется и в том, как тесно  сгрудились запорожцы вокруг стола, кровно заинтересованные в общем  деле, и в том, как они свободно и непринужденно обращаются друг с другом, и в том, как дружно реагируют на происходящее.

Запорожцы изображены на фоне широкой степи. За их спинами царит  обычная лагерная жизнь: поднимается  к небу дым костров, снуют люди, колышатся пики, гарцуют конники. Этот фон повышает героический пафос звучания полотна. Да и сами запорожцы представлены во всем их боевом вооружении, великолепно написанном Репиным.

В картине нет главных  и второстепенных персонажей, нет  разделения на героев и толпу, как  это было принято в академической  живописи. Все образы обладают яркой  выразительностью, все являются героями  произведения. В этом решении исторической темы сказался подлинный демократизм  Репина, его представление о народе как о движущей силе истории.

Изображая эпизод из истории  Запорожской Сечи, Репин поднял его  до высокого героического звучания. Его  герои — люди особой богатырской  породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Представленные больше натуральной  величины и написанные с предельной рельефностью, фигуры запорожцев с  трудом вмещаются в пределы большого полотна. Репину пришлось выслушать  много упреков за эту «тесноту». Но это был сознательный художественный прием, который способствовал впечатлению  мощи изображенных людей.

Вся сцена очень естественно  скомпонована Репиным, наполнена внутренней динамикой, кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности бурными эмоциями картина не знает себе равных). И  вместе с этим ком позиция полотна  подчинена требованиям монументального  искусства. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, Репин большую часть людей  изображает лицом к зрителю, как  бы веерообразно распластывая группу на плоскости холста. Это дает ему  возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность  их типов и характеров. Благодаря  своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур, композиция обладает устойчивостью. При этом она уравновешена в основных своих компонентах — многие персонажи в правой и левой части картины даны в соответствии друг с другом. Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Мажорные яркие краски картины чуть погашены сумеречным освещением предвечернего часа и потому не нарушают возвышенно-героического строя произведения, не мельчат его своей пестротой.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо  большее значение. Они являлись для  него неиссякаемым источником веры в  силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. И недаром художник относился к ним не как к  героям далекого прошлого, а как  к живым и дорогим для него людям. «Чертовский народ! — восхищался запорожцами Репин. — Никто на свете не чувствовал так глубоко  «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову).

Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого  и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического  живописца. Ничего равного ей художнику  уже больше не удалось создать  в области исторической живописи⁹.

2.3 Революционна тематика в картинах И. Репина.

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием  в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Одним из первых в русском искусстве  он обратился к созданию образов  мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы  поведения человека, новый этический  идеал. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал, прежде всего, как мастер остросоциальных  характеристик, то в картинах на революционную  тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг.; «Отказ от исповеди», 1879—1885; «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Произведения Репина, посвященные героям освободительной борьбы, были восторженно встречены Стасовым. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Особенно замечателен  героический образ политзаключенного  в картине «Отказ от исповед»(см.прил.11).

Сюжет картины был взят художником из самой жизни.

У верных слуг царизма —  тюремщиков — было много всяких способов воздействия на заключенных, чтобы пошатнуть их волю, поглумиться  над ними. Из них, пожалуй, самым издевательским и лицемерным был обычай исповеди осужденных на казнь. За несколько часов  до свершения казни к обреченному  на смерть приходил священник, чтобы  в процессе исповеди выведать у него все необходимое. То, чего не могли  сделать следователь и судья, должен был сделать священник.