Зарождение кинематографа

Развитие кинематографа в первой половине 20 века. Появление звука  и цвета

Трудно  найти вид искусства, который  развивался бы так стремительно, как  кино.

Зародившись в конце 19 столетия, в следующем, 20 веке, кинематограф менялся чуть ли не ежегодно.

Уже в начале века кинопроизводство организовано во всех передовых странах мира, в том  числе и в России. Увеличивается  продолжительность фильмов, постепенно разрабатывается особый язык «великого  немого», задача которого – без слов объяснить зрителю действие фильма.

Разумеется, отсутствие звука определяло доминирование  внешних форм выразительности, большого количества действий.

Особое внимание уделялось искусству монтажа, который  должен был бы передавать динамичность действия или раскрывать идею фильма.

Наиболее активно  развитие нового вида искусства происходило  в нескольких странах мира: США, Франции, Германии, России.

Правда, киноиндустрия  Российской империи на начальном  этапе несколько отставала от аналогичных процессов на Западе.

Начав свою историю  с кинохроники, российское дореволюционное  кино около десяти лет практически  не выпускало оригинальные фильмы.

Только в 1908 году на экраны вышел фильм «Донские казаки», успех которого доказал интерес  публики именно к отечественной  тематике.

При этом уже с  самого начала своего появления в  Российской империи кино становится объектом цензуры.

Накладываются ограничения  в тематике будущих фильмов. Так, запрещена съёмка царской семьи (за исключением специальной хроники), церковных обрядов и богослужений.

Запрещается также  демонстрация картин, снятых «на французский манер», то есть с некоторыми элементами фривольности.

Говоря о начальном  периоде отечественной киноиндустрии, нельзя не упомянуть о промышленнике  А. Хонжонкове и его студии. В 1910 годах  выходит значительное число короткометражных фильмов, представляющих собой либо экранизацию эпизодов русской классической литературы, либо неких событий русской  истории («Идиот», «Бахчисарайский  фонтан», «Пётр Первый», «Стенька Разин»).

Первоначально отставая в своём развитии, дореволюционному кинематографу к началу десятых  годов практически удаётся догнать  зарубежное кинопроизводство.

В 1911 году выходит  первый российский полнометражный фильм  – «Оборона Севастополя».

В этот период появились  яркие российские кинорежиссеры, например, В. Гардин или Я. Протазанов, работы которого («Пиковая дама» или «Отец  Сергий») считаются чуть ли не самыми выдающимися картинами дореволюционного периода.

Дальнейшее развитие кино в России было прервано Февральской  и Октябрьской революциями. С 1917 по 1920 года центр российской киноиндустрии  переместился в Ялту, где до поражения  Врангеля и установления Советской  власти было снято значительное число  картин.

Таким образом, советский  кинематограф унаследовал хорошо развитую инфраструктуру.

Уже в начале 20 годов  происходит революция в кино: появляется звук. Любопытно, что создатели кинокартин не спешили применять это открытие. Ведь создание звуковых картин требовало  кардинального изменения выразительных  средств.

Кроме того, выпуск звуковых фильмов был достаточно рискованным с коммерческой стороны  предприятием. Только определённый финансовый упадок заставил компанию «Уорнер Бразерс» решиться на это.

Но и в этом случае многие режиссёры и актёры не доверяли звуку и предпочитая  чисто визуальные способы выражения.

Также сложно происходило  становление цвета. Уже в конце 30-ых годов в США благодаря  трёхцветной системе «Текниколор» появляются первые цветные ленты, но в то время это удовольствие стоило дорого.

Кроме того, качество передачи цвета в кино ещё долгое время оставалось довольно низким и  требовало от режиссёра полного  формирования изображения. Поэтому, невзирая на постепенное развитие цветовых возможностей кино, ещё в шестидесятых годах  большинство картин снимались в  чёрно-белом формате.

Исключение составляли комедии и фильмы с приличным  бюджетом. Впрочем, распространение  цвета определяли не только экономические  причины. Многие тогдашние режиссёры  уже во времена, когда цвет мог  вполне качественно передавать оттенки  изображения, предпочитали снимать  чёрно-белое кино, считая его более  реалистичным и отражающим настоящие  переживания героев.

Типичным примером такой позиции можно считать  высказывание советского режиссёра  А. Козинцева, который объяснял, почему экранизация шекспировской пьесы  «Король Лир» сделана чёрно-белой: «А я не знаю, какой цвет у слёз!».

Даже сегодня  многие кинематографисты, снимающее  авторское кино, стремятся ограничить палитру цветов на экране, и тем  самым сосредоточить внимание зрителя  на эмоциональной составляющей фильма. Отношение к цвету во многом отличает авторское кино от «мейнстрима».

Однако историю  кино во многом определяли политические события бурного двадцатого века.

Так, настоящее  развитие кино в России происходит после переворота 1917 года.

Достаточно быстро новая власть осознаёт возможность  кинематографа быть мощным идеологическим орудием.

Поэтому, используя  технические новшества и не отставая в этом плане от Голливуда, советское  кино 30-ых годов не может похвастаться серьёзным художественным результатом.

В двадцатых годах  выделяется знаменитый фильм С. Эйзенштейна  «Броненосец Потёмкин», в 1952 году признанный лучшим фильмом всех времён и народов.

Картина было выпущена к двадцатилетию революции 1905 года и описывала восстание матросов броненосца, забастовки в Одессе.

Наверное, самый  запоминающийся эпизод ленты – расстрел демонстрации на Потёмкинской лестнице.

Кроме того, «Броненосец  Потёмкин» - первая в истории русского кинематографа картина, где используется более двух цветов.

Режиссёр лично  раскрасил на плёнке красный флаг, который по сюжету поднимают на корабле  восставшие матросы.

С. Эйзенштейн оставался  главной фигурой советского кино и в тридцатых, уже во времена звукового кино.

Так, в 1938 году вышла  его звуковая картина «Александр Невский». Больших успехов достиг и киевский режиссёр А. Довженко.

В одном из его  лучших фильмов - «Земля» - оригинальным новаторским языком была экранизирована вся многострадальная история украинской земли вплоть до трагических событий  текущего столетия.

Впоследствии эта  работа была признана одним из 12 лучших фильмов за всю историю кино. Кроме  того, продолжают работать и другие режиссёры, снискавшие славу ещё  в период немого кино, например, Я. Протазанов, который после прихода в звуковое кино снял знаменитый фильм «Бесприданница»  по А. Островскому.

Похожая идеологическая ситуация сложилась и в Германии, где к власти пришли фашисты.

При этом немецкое кино того природа сумело оставить свой след в истории мирового кинематографа.

Речь идёт о Лени Рифеншталь и её фильмах («Олимпия»  и другие), снятых во времена гитлеровского  правления и полностью соответствующих  фашисткой идеологии, но имеющих  несомненную художественную ценность.

2)

Телевидение в системе СМИ. Современные  проблемы и принципы функционирования.

Телевидение, как одно из средств массовой информации, является наиболее массовым из СМИ, охватывая  и те слои населения, которые остаются за рамками влияния других СМИ. Эта  способность телевидения объясняется  его спецификой как средства создания, передачи и восприятия информации. Во-первых, эта специфика проникать в любую точку пространства в зоне действия передатчика. С появлением спутникового телевидения последнее ограничение отпало, еще более усилив позиции ТВ. Во-вторых, экранность обеспечивает непосредственно-чувственное восприятие телевизионных образов, а значит и их доступность для самой широкой аудитории. В отличие, например, от радио, телевизионная информация доносится до зрителя в двух плоскостях: вербальной и невербальной. Характер телевизионной коммуникации усиливается персонификацией информации, телевидение в большом числе случаев подразумевает личностные контакты автора или ведущего и участников передачи с аудиторией. В третьих, телевидение способно сообщить в звукозрительной форме о действии в момент его свершения. Одновременность события и его отображения на телевизионном экране (симультантность) является едва ли не самым уникальным свойством телевидения.

Назначение  всех средств массовой информации –  удовлетворение информационных потребностей человека, общества, государства. Это  относится и к телевидению, которое  отличается лишь тем, что способно распространять информацию полнее, быстрее, достовернее  и эмоционально более насыщенно, нежели радио или печатные СМИ. Любая  телепередача в какой-то мере приобщает  человека к культуре. Даже информационные программы демонстрируют зрителю  участников событий, ведущих, их стиль  общения, степень грамотности и  т.д. Интегративная функция. Все СМИ  поддерживают нормальное функционирование общества, на которое распространяется их воздействие. Задача телевидения - развитие этого ощущения сопричастности каждого  ко всем. Соц.-пед. или управленческая функция предполагает пропаганду определенного образа жизни с соответствующим набором политических, моральных и духовных ценностей. Организаторская функция ТВ возникает в том случае, когда телевидение само становится инициатором той или иной общественной акции. Примером осуществления этой функции могут быть, скажем, многочасовые телемарафоны с благотворительными целями. Под образовательной функцией ТВ понимается трансляция учебных циклов в помощь людям, получающим то или иное образование. Рекреация - это отдых, расслабление, восстановление сил. Журналисты могут принимать участие в создании развлекательных программ рекреативной направленности в качестве редакторов, ведущих. 

За короткий срок отечественное  телевидение проделало гигантский путь преобразований: вырвалось из-под  диктата большевистской доктрины, одновременно покончив с таким явлением, как  гос.полит. цензура; перестало быть партийно-государственной монополией, опробовав почти все формы собственности (акционерную, частную и проч.); произошло разделение телекомпаний на программо-производителей (продюсерские фирмы) и вещателей (появились даже посредники между первыми и вторыми – дистрибьюторы); в результате возник рынок программ – конкуренция в этой области должна способствовать насыщению рынка зрительских интересов. Если все классификационное «разнообразие» советского телевидения сводилось к делению на центральное и местное вещание, то к середине 90-х годов российское ТВ потребовало значительно более сложной классификации: 1. По способу трансляции:– эфирное (все вещательные организации, использующие традиционный способ распространения телесигнала от телевышки до телесистемы потребителя); – спутниковое (НТВ плюс); – кабельное (ТВ ВАЗа). 2. По типу деятельности: – вещательные (осуществляющие телетрансляцию программ, но в большинстве своем это универсальные телеорганизации, имеющие и собственное телепроизводство, и доступ к эфиру); – программопроизводящие (продюсерские фирмы); – дистрибьюторы. 3. По охвату аудитории: – общероссийские; – региональные («СКАТ»); – местные (ЛАДА ТВ). 4. По форме собственности: – государственные; – негосударственные, среди которых все разнообразие дозволенных законом форм собственности: частные, акционерные общества открытого и закрытого типа, общества с ограниченной ответственностью, товарищества с ограниченной ответственностью. – смешанные компании с участием зарубежных инвесторов.

Таким образом, мировидение  становится реальностью, и российская телеаудитория приобщается к общемировому информационному телеобмену. А это, в свою очередь, влечет за собой дифференциацию, профилирование российских телевизионных каналов: – по тематическому признаку (зарубежные фильмы, круглосуточная спортивная и музыкальная программы); – по аудиторному (адресному) признаку (для детей, молодежи, женщин, пенсионеров); – по учредителю – это может быть «мэрский» или «президентский» канал, канал творческих союзов; – по национальному признаку – республиканская программа, программа для национальных групп населения, проживающих вне территории своих национальных образований; – по территориальному признаку – общегосударственная и местная программы, межгосударственная (телерадиокомпания «Мир»); – наконец, по источнику финансирования: государственный (бюджетный) телеканал; платный – функционирующий за счет абонентной платы телезрителей, либо подписной по аналогии с печатной периодикой; общественный – существующий за счет фондов общественных организаций, добровольных пожертвований предприятий и частных лиц; коммерческий – самоокупаемый, прежде всего за счет рекламы; арендный – политическая партия, общественная организация, частное лицо или продюсерская телефирма арендует время у вещательной организации.

Процесс проникновения  через государственные и культурные границы, глобальная унификация телевещания  неизбежно будет происходить  и дальше, какие бы барьеры –  политические, юридические, технические  – ни возникали на его пути. Однако не следует этого бояться, ибо  именно такой процесс стимулировал развитие регионального вещания по всей Европе, в том числе и создание чисто национальных программ. Сложность юридической регламентации связана с рядом причин. Главная из них в противоречивости сочетания принципов свободы информации и невмешательства во внутренние дела государств. Возникает проблема юридической квалификации так называемого «перелива вещания», т. е. непреднамеренного распространения спутникового сигнала за пределами того государства, на территории которого разрешено вещание. Противоречивый вопрос политического аспекта – определение сути понятия «пропаганда», которое так и не получило приемлемой международной квалификации (трудно однозначно ответить на вопрос, что такое «вредная пропаганда», «противоправная пропаганда», тем более что возможны различные трактовки этих понятий в зависимости от идеологических установок государства). В экономическом плане наиболее сложен вопрос о «рекламной пропаганде», хотя бы уже потому, что реклама может создавать потребность в товарах, которыми это государство не располагает. Естественно, что перед лицом глобальных преобразований информационного рынка с новой силой возникает проблема правового регулирования. Единого мнения по этому вопросу в Европе нет. Одни считают, что конвергенция будет стирать существенные различия между отдельными видами услуг, и все сети в будущем будут предоставлять каждой технологической платформе любые услуги. Значит, рынок приобретет глобальный характер по образцу Интернет и его будет очень сложно регулировать. Другие, напротив, утверждают, что независимо от технологии политика в области СМИ должна быть активно направлена на поддержание социальных, культурных и этических ценностей. Именно этот подход диктует существование двух отдельных пакетов законодательных актов – один в отношении экономических аспектов, другой – в отношении содержания услуг. Можно и дальше перечислять причины сложности правовой регламентации «новейших» информационных технологий. Но даже беглый обзор со всей очевидностью показывает, сколь противоречивы эти проблемы, как непросто практическому международному праву успевать за техническим прогрессом в области распространения информационных услуг и предусмотреть его возможные последствия.