- изучение и обобщение
педагогического опыта на основе
анкетирования, тестирования, интервьюирования
студентов, учителей школ, педагогов
училищ и вузов, руководителей
кружков и студий декоративного
искусства;
- наблюдение за студентами
в процессе выполнения заданий
по художественной росписи ткани;
- анализ продуктов творческой
деятельности студентов на занятиях
по художественной росписи ткани
(рисунки, эскизы, технологические
образцы, а также программные,
курсовые и дипломные работы);
- проведение педагогического
эксперимента и обработка полученных
данных.
Экспериментальная работа проводилась
в Московском педагогическом государственном
университете. В эксперименте участвовало
220 студентов.
Этапы исследования:
Исследование проводилось
с 1999 по 2004 гг. в три этапа.
На первом этапе (1999-2000 гг.)
был осуществлен анализ имеющейся
специальной психолого-педагогической,
методической, философской и искусствоведческой
литературы, а также диссертационных
работ, близких к теме исследования.
Активно изучался опыт преподавания
декоративно-прикладного искусства.
А также был проведен констатирующий
эксперимент с целью определения
требований, позволяющих выработать
структуру и систему использования
инновационных методов развития
художественного восприятия. Разрабатывалась
методическая система развития художественного
восприятия на практикуме по декоративно-прикладному
искусству (роспись ткани).
На втором этапе (2000-2002 гг.)
продолжился систематический анализ
литературы. Проводился формирующий
эксперимент, позволивший апробировать
методы преподавания художественной росписи
ткани, скорректировать методическую
систему и сформировать наиболее
оптимальную структуру содержания
курса.
Третий этап (2002-2004 гг.) был
посвящен экспериментальной проверке
разработанной нами методической системы,
выявлению ее эффективности, подведению
итогов и анализу результатов
эксперимента. С 2004 по 2006 гг. редактировался
текст диссертации, составлялись приложения,
оформлялись наглядные материалы.
Научная новизна исследования
состоит в следующем:
- определено содержание
понятия «художественное восприятие»
применительно к педагогическим
задачам подготовки студентов
художественно-графических факультетов
на занятиях по декоративно-прикладному
искусству (роспись ткани);
- научно обоснована методическая
система развития художественного
восприятия на занятиях по
декоративно-прикладному искусству;
- разработаны критерии
оценки уровня развития художественного
восприятия по результатам анализа
учебных и творческих работ.
Теоретическая значимость исследования
заключается в определении и
обосновании роли развития художественного
восприятия студентов художественно-графических
факультетов педвузов на занятиях по
декоративно-прикладному искусству
(роспись ткани) в общей системе
повышения эффективности и профессионализма
подготовки педагогических кадров.
Практическая значимость
состоит в том, что результаты
исследования могут быть использованы
для повышения уровня профессиональной
подготовки студентов художественно-графических
факультетов педвузов, для изучения
смежных научно-педагогических проблем
обучения студентов художественно-графическим
дисциплинам, при разработке учебных
программ и наглядных пособий.
Достоверность исследования
обеспечивается опорой на теоретические
положения философской, искусствоведческой,
психолого-педагогической литературы
по вопросам восприятия изобразительного
искусства; опытно-экспериментальной
проверкой основных положений данного
исследования в условиях ведения
экспериментального курса; объективным
анализом полученных исходных и конечных
результатов исследования; проверкой
эффективности выявленных принципов
организации занятий по росписи
ткани.
Апробация результатов исследования
осуществлялась посредством публикаций
основных положений работы. Материалы
и результаты исследования обсуждались
и были одобрены на заседаниях кафедры
декоративно-прикладного искусства
по итогам научно-исследовательских
работ МПГУ (2000-2004 гг.). Экспериментальное
исследование проводилось на базе художественно-графического
факультета Московского педагогического
государственного университета с 1999 по
2004 г. Основные выводы и результаты
исследования нашли отражение в
научных статьях, а результаты исследования
внедрены в практику работы кафедры.
Структура диссертации. Диссертационная
работа состоит из введения, трех глав,
заключения, списка литературы и приложения.
Объем диссертации 265 страниц, из них
142 страницы основного текста, 97 страниц
приложения. Диссертация содержит 28
таблиц, 9 схем, 33 диаграммы, 24 графика,
24 рисунка.
Заключение диссертации по
теме "Теория и методика обучения и
воспитания (по областям и уровням образования)",
Зарали, Наталья Васильевна
ВЫВОДЫ ПО ТРЕТЬЕЙ ГЛАВЕ:
1. Анализ состояния преподавания
художественной обработки материалов
декоративно-прикладного искусства
на художественно-графических факультетах
выявил ряд его недостатков, главной
причиной которых является недостаточно
эффективное развитие художественного
восприятия будущих учителей изобразительного
искусства. Недостаточно высокий уровень
развития художественного восприятия
студентов в период обучения в вузе выражается
в:
- в качестве учебно-творческих
работ, где налицо недостаток
образной выразительности и выявления
специфики художественного языка
конкретного вида декоративно-прикладного
искусства; в «пробелах» методической
подготовки к данному виду
деятельности, а именно, в затруднениях,
связанных с вербальным выражением
своего восприятия и понимания
художественных вопросов, с неспособностью
объяснить художественную проблему.
2. Теоретические исследования
и практическая проверка методических
элементов позволили разработать
модель методической системы
развития художественного восприятия
студентов художественно-графических
факультетов на занятиях по
декоративно-прикладному искусству.
Разработанная методическая система
включает в себя критерии оценки
развития художественного восприятия
студентов по результатам их
практической деятельности, программу
по росписи ткани, на основе
которой были созданы блок-схема
освоения каждой темы программы,
развернутый учебно-тематический
план, а также разработаны специальные
упражнения на развитие художественного
восприятия.
3. Формирующий эксперимент
позволил скорректировать гипотезу
развития художественного восприятия
в условиях практикума по декоративно-прикладному
искусству, а также сформировать
систему форм, методов и средств
обучения, исходя из сравнения
и анализа результатов экспериментальной
работы. В процессе экспериментальной
работы были задействованы одна
контрольная и три разработанные
модели изложения содержания
курса практикума и использования
методических подходов к развитию художественного
восприятия. Формирующий эксперимент
позволил выявить базовые элементы структуры
изложения содержания курса. Среди них
важно отметить следующие: освещение вопросов
истории и традиций вида декоративно-прикладного
искусства внутри каждой темы; выявление
в произведениях декоративно-прикладного
искусства общекомпозиционных закономерностей,
специфики построения художественной
формы и особенностей художественного
языка, обусловленных технологиями обработки
материалов. Помимо этого, формирующий
эксперимент позволил подтвердить на
практике теоретическое предположение
об эффективности проблемного и эвристического
подходов в обучении, а также выявить высокий
уровень значимости личностно ориентированного
подхода.
4. Методическая система
развития художественного восприятия,
пройдя экспериментальную проверку
в условиях предусмотренной государственной
программой дисциплины «Основы
декоративно-прикладного искусства
с практикумом. Художественная
роспись ткани», а также в условиях
спецкурса и занятий отделения
художественной росписи ткани
факультета дополнительного педагогического
образования, подтвердила свою
эффективность и, соответственно,
предложенную гипотезу развития
художественного восприятия студентов
художественно-графических факультетов
педвузов.
138
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучение проблемы развития
художественного восприятия студентов
художественно-графических факультетов
педвузов в современных условиях
выявило ряд его недостатков.
Во-первых, несистематичный характер
работы в данном направлении; во-вторых,
недостаток внимания, уделяемого на занятиях
по декоративно-прикладному искусству
активному деятельностному подходу
студентов в освоении художественного
языка конкретного вида декоративно-прикладного
искусства; в третьих, недостаточная научно-методическая
разработанность проблемы развития художественного
восприятия. Анализ научной литературы
показал, что развитие восприятия и понимания
художественного языка искусства формирует
профессионально компетентную личность
будущего учителя изобразительного искусства,
развивая ее духовно и творчески.
Благоприятный климат для
развития художественного восприятия
студентов создают занятия декоративно-прикладным
искусством. Это объясняется тем,
что декоративно-прикладное искусство
позволяет взаимодействовать практически
со всеми аспектами изобразительной
художественной формы, и, кроме того,
предоставляет широкий диапазон
возможностей использования материалов
и технологий их обработки.
Одним из интереснейших направлений
декоративно-прикладного искусства
является роспись ткани. Оно дает
широчайшие возможности для развития
художественного восприятия. В искусстве
росписи ткани обнажается язык изобразительного
искусства, выявляются общие закономерности
и специфические для декоративно-прикладного
искусства особенности построения
художественной формы, что способствует
осознанному пониманию художественного
языка изобразительного искусства
в целом. Искусство росписи ткани
- это именно та область искусства,
в которой оптимальным образом
сочетаются абстрактное и конкретное,
что стимулирует аконстантность
восприятия и заставляет работать творческое
воображение, преобразовывая в соответствии
с замыслом исходный материал.
Развитие художественного
восприятия будущих учителей изобразительного
искусства в условиях занятий
по декоративно-прикладному искусству
является необходимой составляющей
их профессиональной подготовки. В
связи с актуальностью этой проблемы
и ее недостаточной разработанностью,
мы провели педагогическое исследование,
главной задачей которого было выявление
психолого-педагогических условий
для наиболее продуктивного развития
художественного восприятия студентов
на занятиях по декоративно-прикладному
искусству. В ходе исследования мы пришли
к следующим выводам:
1. Развитие художественного
восприятия на занятиях по
декоративно-прикладному искусству
должно базироваться на проблемном
и эвристическом методах обучения,
которые активизируют высшие
психические функции человека, включая
процессы ассоциативного и образного
мышления, памяти, творческого воображения,
чувств и эмоций. А также на
вариативном содержании учебного
материала и системном подходе
к его изложению. Большую роль
в развитии художественного восприятия
играет личностно ориентированное
обучение, позволяющее эффективно
использовать индивидуальные качества
студента для развития художественного
восприятия.
2. Материал декоративно-прикладного
искусства должен рассматриваться
в свете вопросов общих закономерностей
построения художественной формы
в искусстве (целостности, ограниченности
пространства, уравновешенности, соподчиненности,
трехкомпонентности, доминанты, ритма),
а также восприятия элементов языка изобразительного
искусства (линии, формы, цвета, фактуры).
Глубокое изучение теоретических вопросов
должно быть взаимосвязано с постановкой
разноплановых (на основе вариативного
материала) и многоплановых (решение комплекса
художественных задач) практических заданий,
обеспечивая связь чувственного восприятия
художественного языка декоративно-прикладного
искусства с его интеллектуальным пониманием.
Решение учебных задач наиболее эффективно
развивает художественное восприятие
в том случае, когда оно требует не только
освоения нового материала, но и активного
привлечения имеющегося художественного
опыта. Необходимо также введение в курс
обучения специальных упражнений на развитие
художественного восприятия. Помимо этого,
положительный эффект на развитие художественного
восприятия оказывает интеграция различных
видов искусств, как изобразительных,
так и неизобразительных, позволяя более
глубоко выявлять специфические особенности
художественного языка конкретного вида
декоративно-прикладного искусства. Кроме
того, подобная интеграция искусств позволяет
заимствовать художественные приемы выразительности
у других искусств, а также более эффективно
вербализовать и выражать свое чувственное
восприятие в художественной форме.
3. Для достижения высокого
уровня развития художественного
восприятия у будущего учителя
изобразительного искусства необходимо
стремиться к раскрытию индивидуальных
качеств каждого студента, предусматривая
такие виды работ, как творческий,
аналитический, исследовательский.
Это позволяет более полно
познавать художественный язык
декоративно-прикладного искусства,
более продуктивно использовать
свой художественный опыт, а также
активно реализовывать свой творческий
потенциал как в изобразительной, так
и в педагогической деятельности.