Творчество Ивана Никитича Никитина. Известные портреты

Творчество Ивана  Никитича Никитина. Известные портреты

Иван Никитич Никитин  был первым из плеяды замечательных  мастеров русской реалистической живописи. Один из «птенцов гнезда Петрова», он работал  в пору великих преобразований начала XVIII века.

Именно Никитин отразил  в своих живописных произведениях  новое отношение русского общества к человеческой личности. Именно он заложил основы дальнейших успехов  русской портретной живописи. Вместе с тем в его произведениях  нашла выражение и глубокая внутренняя связь живописи XVIII века с лучшими  достижениями нашего искусства предшествующего  времени. Зрелость творчества Никитина явилась результатом не только его  выдающейся личной одаренности, но н  того высокого уровня, который был  свойствен многовековой художественной культуре русского народ.

Вместе с мастерами  «артилерного дела» и «навигацких  наук» Петр I вызывал из-за границы  и живописцев.

Главной заботой Петра I было развитие русского национального искусства. Для этого было недостаточно отдавать молодых людей в учение к заезжим  иностранцам. Петр I отправил ряд молодых  русских художников за границу для  изучения ими лучших образцов западноевропейского  искусства. В 1716 году в Италию поехали  и братья Никитины, Иван и Роман.

В том же году Петр I направил в Голландию другого талантливого русского живописца - Андрея Матвеева (1701 - 1739). Он рано умер, но какого блестящего мастера в его лице имело русское  искусство начала XVIII века, говорит  его произведение «Автопортрет с  женой» (1729, Русский музей). Этот автопортрет  насыщен теплотой чувства, выражением жизненной силы и внутренней душевной сосредоточенности молодой четы. Но Матвееву на долю выпало гораздо  меньше сделать, нежели Никитину.

Сведения, которыми мы располагаем  о жизни Ивана Никитина, невелики. Тем ценнее то немногое, что сохранилось  и что освещает его насыщенную трудом жизнь. Известные в настоящее  время работы Никитина настолько  выразительны, что позволяют создать  отчетливое представление о творчестве художника и его огромном значении в истории русского искусства.

Год рождения Никитина (1688) известен лишь предположительно. Он родился  в Москве в семье священника. Мальчиком  был определен в патриарший хор, а затем в числе лучших певчих переведен в царский походный хор. Здесь он не только пел, но и  обучал младших певчих. В юношеские  годы Никитин, отличавшийся любознательностью, обучался «счетной мудрости», стал «разуметь  латынь» и начал заниматься рисованием и живописью. Возможно, что этому  содействовали посещения им кремлевских  палат (где ему приходилось бывать в качестве певчего и где он видел росписи и некоторые  картины). Он не только копировал гравюры, но и рисовал с натуры и одновременно был учителем цифири, то-есть арифметики, а также и рисования «в школе  артилерной» в Москве. Никитин  стал известен Петру I, который обратил  внимание на его способности и, повидимому, поручил художнику Г. Таннауеру  заниматься с ним. В области рисунка  его первым учителем был гравер голландец  Шхонебек. В начале 10-х годов XVIII века Никитин уже достиг больших успехов. Когда Петр I отправлял его за границу, то назначил старшим над другими пенсионерами; в отличие от других он назывался мастером. Петр I указал выдать «живописцу Ивану Никитину для житья его в Италии на нынешний 1716 год триста рублёв...» (прочие получили по 200 рублей) «... и впредь им то число, червонными или ефимками, повсегодно переводить, доколе они там будут жить».

Петр I гордился Никитиным  и возлагал на него большие надежды. Повстречавшись с ним за границей, он писал своей жене, находившейся в апреле 1716 года в Берлине: «Катеринушка, друг мой, здравствуй! Попались мне  навстречу Беклемишев и живописец  Иван. И как они приедут к  вам, то попроси короля, чтобы велел  свою персону ему списать; так  же и протчих, каво захочешь, а особливо свата, дабы знали, что есть и из нашево народа добрыя мастеры».

Горделивое чувство, с  которым Петр I писал эти слова  о своем художнике, было вполне оправдано. Никитин ехал в Италию не робким учеником а художником, уже имевшим  и свое творческое лицо и место  в русском искусстве. Он нуждался не в ознакомлении с первыми основами живописи, а в дальнейшем развитии своих достижений в ней и в  совершенствовании своих способностей.

П.И. Беклемишев, русский  посол в Италии, доставил Никитину возможность заниматься в Венецианской академии художеств. Там он рисовал  с натуры. В следующем году Никитин  переехал во Флоренцию, где Беклемишев просил герцога Тосканского (Козимо III Медичи) покровительствовать русским  пенсионерам. Руководство занятиями  Никитина было поручено профессору и  секретарю Флорентийской академии художеств Томазо Реди, преподававшему рисунок, живопись и читавшему лекции.

В апреле 1719 года с Никитиным  встретились находившиеся за границей русские молодые люди, один из которых (И. Неплюев) вспоминал впоследствии: «Во Флоренции были тогда россияне, обучающиеся живописному искусству: Иван да Роман Никитины с товарищи».

В августе 1719 года Иван Никитин  отправился на родину. Он вез с собой  письмо П.И. Беклемишева к Петру I и грамоту от герцога Тосканского  с лестными отзывами о своих успехах  за время обучения во Флоренции; позднее, в середине XVIII века, о нем писал  академик Я. Штелнн: «Из сего российского  ученика произошел искуснейший  исторический живописец». Впрочем, художник более всего Зарекомендовал себя как портретист: в старых документах он называется «персонных дел мастер». В этой области он быстро заслужил признание в Петербурге. Имеются  указания на то, что придворным было даже рекомендовано заказывать ему  портреты.

Одной из ранних работ Никитина был портрет любимой сестры Петра I Натальи Алексеевны (она была одним  из активных деятелей русского театра). Он был написан не позднее 1716 года (год ее смерти). Живописец убедительно  передал в нем сосредоточенное  выражение болезненно-полной женщины  в богатой одежде.

Портрет производит впечатление  жизненностью и глубоким вниманием  его автора к характерному человеческому  образу. Те же особенности свойственны  и другим произведениям молодого художника. Незаурядная выразительность  отличает написанный им портрет упрямой  и злой женщины - царицы Прасковьи  Федоровны (находится в Музее-заповеднике  в г. Загорске). Неменьший интерес  представляет другой портрет Никитина, подписанный его инициалами и  датированный точно - 28 сентября 1714 года (находится в Русском музее). На нем изображена молодая девушка  в парчевой одежде и алой мантии с горностаем, скромная и привлекательная.

Ряд данных позволяет с  большой вероятностью считать это  произведение портретом племянницы Петра I Прасковьи Иоанновны, «заштатной принцессы» (дочери упомянутой выше царицы Прасковьи Федоровны). Портрет свидетельствует, с какой вдумчивостью относился  Никитин, даже в ранний период своего творчества, к изображению и характеристике человека, к реалистической передаче особенностей его облика. Но средства живописной трактовки еще были у  Никитина недостаточно богаты. Мы не чувствуем  в портрете световоздушной среды; Никитин  еще не передает воздуха и света, то-есть реального пространства, в  котором помещается человеческая фигура.

И все же важнейшим и  несомненным достижением художника  в этом портрете явилось трепетно-жизненное, радостное ощущение человеческой личности.

Никитин изображал не только титулованных представителей знати. В 1715 году он написал большой портрет  неизвестного казака в красной одежде (Исторический музей в Харькове). Этот портрет (один из очень немногих, подписанных и датированных Никитиным) принадлежит к числу особо  интересных произведений художника; особенности  русского искусства петровского  времени - его национальные основы, реалистические тенденции, своеобразный демократизм - уже нашли в этом произведении свое выражение. В нем  сразу же привлекают внимание смело, открыто устремленные на зрителя  глаза, дышащее здоровьем лицо с  широкими бровями и пушистыми  усами. Свободный жест правой руки, опущенной на пояс, усиливает впечатление  силы и уверенности.

Портреты царевен Натальи  Алексеевны и Прасковьи Иоанновны - одни из тех работ, которые заслужили  Никитину признание его дарования  Петром I. Они были вскоре намного  превзойдены самим же художником.

Показательно сравнение  портрета царевны Прасковьи 1714 года с портретом молодого барона Сергея Строганова 1726 года (Русский музей). Портреты сходны по типу (оба достаточно парадные, овальные, поясные, с фигурами, задрапированными мантиями), но во многом и различны. Как и раньше, Никитин  прежде всего с большим вниманием  относится к характеристике самого человека и стремится раскрыть перед  зрителем наиболее существенное и яркое  в нем. Строганов в портрете Никитина еще совсем молод. Он имеет почти  ребяческий вид, его пухлое лицо еще  не приняло определенного выражения  взрослого человека. Он не способен к сосредоточенности, он любопытен  к меняющимся впечатлениям бытия. В  нем преобладает его свежая и  полнокровная молодость. Это гурман, полный нерастраченной энергии, радостно воспринимающий удовольствия жизни, надевший тяжелые латы воина лишь из своеобразного  кокетства.

И.И. Никитин. Портрет Государственного канцлера графа Головкина

Лицо Строганова ярко освещено. Мантия, наброшенная па плечо, успокаивает  взор зрителя своими широкими складками  и возвращает его снова к лицу. Особое значение придано Никитиным  трактовке глаз и губ. Глаза смотрят  мерцающим, влажным и улыбающимся  взглядом. Изгиб и полнота губ  подчеркнуты Никитиным; губы показаны в движении, в улыбке, их уголки прячутся в полутени, в образующейся от улыбки ямке у полных щек.

Сравнение портретов царевны  Прасковьи и Сергея Строганова освещает поистине огромный путь, пройденный живописцем за одно десятилетие. На этом пути художник развил свои возможности наиболее гибкого  живописного выражения реалистических тенденций. Как живо лицо Строганова, выступающее в потоке света из теплого сумрака глубокого пространства!

Возросло композиционное умение художника: плавный ритм линий  подчинен овалу портрета. Голове и  фигуре придано выразительное движение, способствующее раскрытию образа; портрет  передает ощущение смены явлений  и выигрывает в своей непосредственной жизненности. Уверенным и опытным  художником, владеющим всеми средствами своего искусства, является Никитин  в портрете Строганова. Сама техника  стала мастерской, но в то же время  она далека от нарочитой изысканности; Никитин писал легко, не задумываясь  над техническими трудностями, не гоняясь  за показным, наружным блеском исполнения, - он владел подлинным и добротным  уменьем. За годы, прошедшие со времени  написании портрета царевны Прасковьи, у автора неизмеримо углубилось и  расширилось восприятие действительности. Соответственно этому возросло его  техническое совершенство, обогатилась  живописная трактовка явлений реального  мира.

Если Никитин привлекал  к себе доброжелательное внимание Петра I еще в период своего раннего  творчества, то тем более он заслуживал этого внимания позже. Он оправдывал горделивые надежды Петра I. В его  лице Петр уже имел своего русского портретиста, не только нравившегося ему, но и получившего европейское  признание. В знак своего внимания к  художнику Петр подарил ему дом  близ Зимнего дворца.

Признание было вполне заслужено. Об этом говорят произведения, выполненные  Никитиным вскоре по приезде на родину.

Никитин неоднократно писал  самого Петра. Даже в начале заграничной  поездки, 30 апреля 1716 года, как сообщает походный журнал царя, его «половинную  персону писал Иван Никитин». Позднее, в 1721 году, в «Юрнале» Петра I было записано, что «На Котлине Острову, пред литургиею, писал его величества персону живописец Иван Никитин». Нам известны не только упоминания об этих работах Никитина, но и один из таких портретов, относящийся  к последним годам жизни царя. Небольшой круглый портрет (Русский  музей) выделяется как необычной  композицией (голова заполняет значительную часть круга), так и энергией самого образа. Сильная лепка лица, широкие  движения уверенной кисти не мешают воспринять тонкую разработку светотеневых и красочных соотношений, придающих  лицу живую материальность и убедительность. Живописец ясно выделил черты  характера Петра: его силу, волю и  внутреннее напряженное горение. Император  смотрит умно и пристально; его  брови привычно нахмурены, усы топорщатся над сжатыми губами, полные щеки и подбородок опускаются к белому туго завязанному шейному платку. Портрет внешне крайне прост. Значительность Петра показана путем раскрытия  внутреннего содержания образа, а  не через изображение внешних  аксессуаров. Это портрет замечательного человека с волевым характером, на которого трудная историческая миссия наложила отпечаток суровой сосредоточенности. Этот портрет Никитина - одно из лучших и наиболее содержательных изображений  Петра I. Глубокая человечность его  героического образа выражена просто и убедительно сильно. Недаром  художник, не желая рассеивать внимание зрителя и дробить его впечатление, с такой драматической напряженностью выдвинул из мрака только одно лицо, пренебрегая аксессуарами и оживив портрет лишь ярким пятном платка. В ту эпоху не было принято писать императоров «лицом к лицу» со зрителем. Никитин смело шел своим  путем: он создал ряд не ученических, не подражательных, но истинно оригинальных и мастерских произведений. Его замечательными творческими достижениями были ознаменованы первые шаги национальной школы русской  портретной живописи.

В январское утро 1725 года Никитин был введен в комнату  старого 3имнего дворца, где на своей  постели лежал умерший Петр I. Можно представить то волнение, с  которым Никитин остановился  перед этим смертным ложем: Петр был  для художника не только державным  преобразователем всей России, но и  человеком, ведшим его своей рукой  от классов «артилерной школы» до Венецианской и Флорентийской академий и до блестящего расцвета в Петербурге в 20-х годах. Теперь пенсионер Петра  писал его последний портрет (Русский  музей).

Главное внимание Никитин  сосредоточил на голове умершего. В  ее изображении ощущается не только стремление точно зафиксировать  черты умершего. Никитин сделал больше: он передал в каждом мазке свое искреннее волнение, свое глубокое чувство и уважение к усопшему, сознание величия его исторической роли. Портрет является прекрасным произведением, сохранившим потомству  подлинно художественный образ усопшего Петра, а не только протокольное описание его внешних черт. Это не значит, однако, что художник пренебрегал  конкретными и характерными подробностями. Наоборот, они придают портрету особую выразительность. Никитин отметил  складки на переносице как бы от напряженной думы; несколько утомленно  подняты брови и чуть искривлен  рот - лицо приобрело выражение сдержанной горечи; припухшие, «набрякшие» щеки образовали резкие складки у углов  рта. Петр лежит мертвым, но портрет  несет отражение его большой  жизни. Никитин воссоздал энергию  Петра, его сокрушительную волю, его «огромность» и свой портрет пронизал единой темой - «смерть героической личности».

Художнику было дано для  этой работы не много времени, ему  надо было спешить. Он широко использовал  те возможности, которые ему давал  холст, протертый красно-коричневой краской. Ее тон Никитин использовал  для теней, не покрывая их особо: красно-коричневая подготовка видна на шее, на теневой  стороне складок рубахи. Он писал  в широкой манере, не заглаживая поверхности красочного слоя, оставляя ясно следы своей работы кистью. Его мазки на поверхности портрета то резко пересекаются, то продолжаются - пока хватило краски на кисти, не отрывающейся от холста. Так написаны подушка, сорочка, мантия; с неменьшей энергией и  смелостью написана и голова. Поражает исключительная уверенность исполнения; у художника не было заботы о том, как писать: его кисть шла сама - свидетельство длительного опыта, большого профессионального мастерства.

Лишь несколько десятилетий  отделяет этот портрет от парсун с  их внешним и условным изображением человека. Своими портретами и особенно этим портретом умершего Петра Никитин  наглядно доказал, как велики были успехи молодой реалистической живописи, сменившей  древнюю иконопись, какие широкие  перспективы в изображении действительности раскрылись перед русскими художниками. Его портреты Петра передают с  величавой и мощной простотой  не только индивидуальные черты человека, но и позволяют почувствовать  историческую роль и величие государственной  деятельности изображенного.