Подобным способом детей обучают
играть по цифрам, наклеенным
около каждой пластины металлофона,
и записи мелодии в цифровом
обозначении. Может моделироваться
и обозначение длительности (длинные
и короткие палочки и т. д.).
Цифровая система, предложенная в 30-е гг.
Н.А. Метловым, в то время, может быть, была
оправданной, но в дальнейшем стала использоваться
реже, так как она приводит к механическому
воспроизведению мелодии.
Оба способа обучения детей (с
использованием цветовых и цифровых
обозначений) позволяют легко и
быстро получить нужный результат,
но не имеют развивающего эффекта
- слишком велика в этих способах
доля механического воспроизведения
мелодии. Наибольший развивающий эффект
обучения достигается лишь при игре по
слуху. Этот способ требует постоянного
развития слуха, серьезной слуховой подготовки.
Начиная с младшего возраста важно побуждать
детей прислушиваться к звукам мелодии,
сравнивать их, различать по высоте.
Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать
слуховое внимание детей, используются
дидактические пособия, моделирующие
движение мелодии вверх, вниз, на месте.
Это музыкальная лесенка, перемещающаяся
с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д.
Одновременно пропеваются звуки мелодии,
соответствующие по высоте моделируемым
соотношениям звуков. Можно также показывать
рукой движение звуков мелодии, одновременно
воспроизводя ее (голосом или на инструменте).
Методика обучения детей игре на музыкальных
инструментах по слуху построена на постепенном
расширении диапазона исполняемых попевок.
Вначале ребенок играет мелодию, построенную
на одном звуке. Прежде чем воспроизвести
мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального
руководителя, который сначала поет ее,
привлекая внимание к тому, что звуки мелодии
не отличаются по высоте, потом играет
на металлофоне и одновременно поет. Пропевание
попевок позволяет детям лучше представить
направление движения мелодии, развивает
музыкально-слуховые представления. Детей
учат приемам звукоизвлечения: правильно
держать молоточек (он должен свободно
лежать на указательном пальце, его лишь
слегка придерживают большим), направлять
удар на середину пластины металлофона,
не задерживать молоточек на пластине,
а быстро снимать его (как подпрыгивающий
мячик). Когда играются длинные ноты. Молоточек
должен подпрыгивать повыше, короткие
ноты – пониже. Когда ребенок играет мелодию
на одном звуке, он должен точно воспроизвести
ритмический рисунок. Для этого, пропевая
мелодию со словами, можно ориентироваться
на ритм стихов. Для осознания соотношений
длительностей звуков мелодии применяется
моделирование их с помощью длинных и
коротких палочек или обозначений, принятых
в нотной записи (четверть, восьмые). Чтобы
дети хорошо усвоили ритмический рисунок
мелодии, можно, используя принятые обозначения,
выкладывать его на фланелеграфе. При
этом эффективен прием подтекстовки длительностей,
принятый в релятивной системе: четверти
обозначаются слогом та, а более короткие
восьмые – слогом ти. Широко применяется
прием прохлопывания ритмического рисунка
мелодии или воспроизведение его на музыкальных
инструментах.
После того как дети научились
передавать ритмический рисунок
разных мелодий, построенных на
одном звуке, освоили приемы игры
на металлофоне, можно переходить
к игре попевок на двух соседних
звуках. Чтобы облегчить детям понимание
расположения звуков по высоте, применяются
названные приемы: выкладывание звуков-кружочков
на разной высоте на фланелеграфе, пропевание,
показ рукой движения мелодии, дидактические
пособия и игры. Кроме этого, можно воспользоваться
«немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона:
ребенок показывает на ней расположение
звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
В старшей и подготовительной к школе
группах диапазон попевок расширяется.
Дети уже лучше ориентируются в расположении
звуков мелодии, действуют более самостоятельно.
Обучая игре на музыкальных инструментах,
педагог должен учитывать индивидуальные
возможности каждого ребенка. Одни дети
достаточно легко подбирают попевки, с
другими необходима более детальная подготовительная
работа. После того как металлофон освоен,
дети в старшей и подготовительной к школе
группах обучаются игре на других мелодических
инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых.
Каждый ребенок может постепенно овладеть
игрой на нескольких музыкальных инструментах.
Полезно сочетать индивидуальную работу
с детьми и работу по подгруппам, а также
со всей группой. По мере того как дети
научатся играть на металлофонах, можно
показать им, как пользоваться цитрами.
Чтобы дети легче ориентировались в расположении
струн, также используем цифровую систему
– в нижнюю часть цитры подкладываем под
струны бумажную полоску с цифрами, причем
цифра 1 соответствует звуку до1 и т. д.
На цитре играют медиатором – пластмассовой
пластинкой с заостренным концом. Держать
медиатор надо тремя пальцами – большим,
указательным и средним, делая движение
кистью руки вправо. Для удобства игре
на цитре и лучшего резонанса инструмент
кладут на деревянный столик. Левой рукой
дети слегка приподнимают верхний угол
цитры, держа локоть на столике. Это делается
для того, чтобы ребенок не наклонял слишком
низко голову и чтобы ему было видно цифровое
обозначение струн. Иногда цитры не держат
строя, колки ослабевают. В таком случае
надо закрепить колки кусочками фанеры.
Лопнувшие струны заменяют тонкими балалаечными
струнами.
Прежде чем обучать игре на
аккордеоне, следует показать детям,
как правильно сидеть и держать
инструмент. Ребенок сидит на
стуле, занимая примерно половину
сиденья, ноги стоят на полу. Один
ремень аккордеона надевают на
середину правого предплечья, другой
– на середину левого. Первый
ремень длиннее, короткий ремень
на левом предплечье придает
инструменту устойчивость. Аккордеон
устанавливают на колене таким
образом, чтобы левая часть корпуса
аккордеона и мех во время
игры поддерживались левой рукой.
Освоив игру сидя, ребенок сможет
играть и стоя.
В детском саду учим играть
только правой рукой, которая
свободно лежит на клавиатуре.
Во время игры дети касаются
клавиш подушечками пальцев. Локоть
опущен, пальцы полусогнуты. Надо
следить, чтобы дети не играли
одним пальцем. Для каждой мелодии
указывается удобное расположение
пальцев (аппликатура). Играть двумя
руками дошкольникам трудно.
Если ребенку сложно играть
пятью пальцами правой руки, на
первых порах можно пользоваться
четырех пальцевой системой игры:
большой палец под клавиатурой
в естественном положении, как
на баяне. При обучении игре на аккордеоне
пользуемся цифрами, как и на металлофоне,
цитре. Цифры наносят на верхнюю часть
белых клавиш. Постепенно дети перестают
смотреть на цифры, играют не глядя, пользуясь
мышечным ощущением. На аккордеоне могут
играть не все дети; некоторых ребят затрудняет
одновременное исполнение мелодии пальцами
правой руки и раздувание мехов левой.
Когда дети научатся играть на аккордеоне,
более способных можно учить игре на духовом
инструменте.
Из духовых инструментов рекомендуется
брать духовую гармонику «Мелодия-26».
У духовой гармоники с фортепианной
клавиатурой 26 клавиш с диапазоном
си малой октавы – до 3. Инструмент
держат левой рукой, четыре пальца охватывают
ручку, большой палец упирается в инструмент
с обратной стороны снизу. Мундштук берут
в рот. Инструмент надо держать слегка
наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты.
Правая рука принимает то же положение,
пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются
по клавиатуре. Играют пятью пальцами,
как на фортепиано. Вначале можно пользоваться
четырех пальцевой системой, как на аккордеоне.
На верхнюю часть белых клавиш наносят
цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой,
цифры можно снять. Звук, извлекаемый во
время игры, зависит от струи воздуха.
Дуть нужно без напряжения. По окончании
игры следует удалить накопившуюся влагу.
Для этого пользуются специальным клапаном:
нажимают кнопку на обратной стороне инструмента
и легко дуют в мундштук.
Освоение нового инструмента
рекомендуется начинать с уже
знакомых попевок (на одном, двух, трех
звуках), которые дети подбирают по слуху
после знакомства с приемами игры, способами
звукоизвлечения. Важно, чтобы
ребята почувствовали выразительные возможности
новых инструментов, научились использовать
разнообразие тембровых красок. В старшем
дошкольном возрасте дети уже осознают,
что с помощью каждого инструмента, даже
не имеющего звукоряда, можно передать
определенное настроение.
Таким образом, обучение игре
на музыкальных инструментах
включает в себя три этапа:
на первом – дети слушают
и запоминают мелодии, пропевают
их, знакомятся с приемами игры, на втором
– подбирают попевки, на третьем – исполняют
их по своему желанию. Кроме развития музыкального
ритма у детей, в круг задач педагога по
совместному музицированию входит и развитие
музыкальных способностей, звуковысотного,
ритмического, тембрового слуха, творческой
активности, художественного вкуса, а
также забота о расширении музыкального
кругозора детей, об их певческих голосах
и дикции, о психологической готовности
к выступлениям и воспитание художественной
отзывчивости, эстетического отношения
к природе, окружающему миру.
5. Роль воспитателя в
обучении дошкольников игре на
детских музыкальных инструментах
Успехи музыкального развития
дошкольников, по мнению Н. А. Ветлугиной,
во многом зависят не только от музыкального
руководителя, но и от воспитателя. Ведь
он общается с детьми чаще, чем музыкальный
руководитель, лучше знает склонности
каждого ребенка. Совместная работа музыкального
руководителя и воспитателя помогает
заполнить жизнь детей песнями, играми,
игрой на детских музыкальных инструментах.
Последнему виду музыкальной деятельности
в детском саду можно уделять больше внимания.
Постоянно увеличивая ассортимент озвученных
игрушек и детских музыкальных инструментов,
с учетом возрастных особенностей детей
оснащать музыкальные уголки в группах.
Первоначальные навыки игры на музыкальных
инструментах дети получают в процессе
музыкальных занятий. И если воспитатель
с радостью ждет этих занятий, с нетерпением
готовится к ним вместе с ребятами, активен
на протяжении всего музыкального занятия,
то детям передается его настроение.
Если говорить о детях младшего
дошкольного возраста, то роль
воспитателя в музыкальной работе
с ними исключительно велика,
он является участником всех
видов детской деятельности: поет
и танцует с ребятами, загадывает
музыкальные загадки, играет на бубне,
дудочке, на погремушках.
Первоначальные музыкальные самостоятельные
проявления у малышей еще неустойчивы.
Поэтому воспитатель поддерживает
возникший у них интерес к
музыкальной игрушке и некоторым
инструментам, показывает, как ими
пользоваться. Вместе с музыкальным
руководителем обыгрывает на
занятиях музыкально-дидактические
игры. Например, при знакомстве детей
с музыкально-дидактической игрой «Птичка
и птенчики» Е.И.Тиличеевой воспитатель
играет на металлофоне, а музыкальный
руководитель исполняет аккомпанемент.
Вместе с детьми он выполняет ритмические
упражнения на погремушках, колокольчиках,
бубнах под сопровождение музыкального
руководителя. Затем в различных игровых
ситуациях использует эти музыкальные
игрушки с детьми в группе. Воспитатель
учит малышей реагировать на тихое и громкое
звучание, слышать и различать детские
музыкальные инструменты (барабан, бубен,
погремушку).
В средней группе педагог вместе
с музыкальным руководителем
знакомит детей с музыкальными
инструментами — металлофоном, треугольником
и др. При этом обязательно
исполняет мелодию с ребенком,
так как музыкальный руководитель
играет фортепианное сопровождение.
Воспитатель помогает ребенку
освоить навыки игры на инструменте,
передать ритмический рисунок
мелодии. Если тот затрудняется,
проигрывает мелодию на своем
инструменте (однотипном с инструментом
ребенка). Он играет вместе с
детьми и в том случае, если
мелодия выучена и идет ее
закрепление.
Например, несколько детей подготовительной
группы исполняют мелодию попевки
на металлофонах и ударных инструментах,
а воспитатель играет ведущую партию на
«Мелодии-26». Получается своеобразный
оркестр, который доставляет ребятам большую
радость — ведь они играют вместе с педагогом.
Часто, знакомясь с новыми пьесами,
дети слушают игру на музыкальных
инструментах в исполнении музыкального
руководителя и воспитателя.
Музыкальная деятельность детей
вне занятий очень разнообразна.
Она проходит по чьей-то творческой
инициативе, бывает различна по форме.
И очень важно в этой деятельности определить
роль взрослого. Воспитатель направляет
самостоятельную музыкальную деятельность
детей, включает музыку в игры, в прогулку,
трудовой процесс, используя выученный
с музыкальным руководителем материал,
при необходимости подсказывает детям,
как можно развернуть игру.
На музыкальных занятиях дети
получают задания позаниматься
в музыкальном уголке, конкретно
указывается попевка, которую они должны
выучить на каком-то музыкальном инструменте.
Ребята самостоятельно разучивают несложные
мелодии, помогают друг другу. Воспитатель
внимательно следит за игрой и в случае
необходимости приходит детям на помощь.
В свободное от занятий время
воспитатель может проиграть
знакомую мелодию на инструменте.
Это сближает его с детьми,
создает доброжелательную, непринужденную
атмосферу.
Педагог, хорошо зная индивидуальные
особенности детей, внимательно
следит за успехами ребят в
обучении игре, замечает отстающих,
организует им помощь, выявляет
наиболее способных детей. Эти
дети затем становятся лучшими
помощниками воспитателя в обучении
своих товарищей. Процесс обучения
доставляет удовольствие тем
и другим. Дети-«учителя» испытывают
большую радость, научив играть товарища,
а дети-«ученики» довольны, что их научили
сверстники.
Особо необходимо участие воспитателя,
когда дети начинают играть
ансамблем. Педагог следит за
общим темпом исполнения, правильной
передачей ритмического рисунка,
если необходимо, приходит детям
на помощь.
По мнению Н. А. Ветлугиной, судить
о полноте и глубине восприятия
детьми музыки можно на основании
наблюдений за их непосредственными
двигательными реакциями в процессе
так называемых свободных плясок,
игр-упражнений, где движения выбирают
сами дети.
Часто воспитатели делятся своими
впечатлениями после посещения
концерта, театра. Дети же рассказывают
о музыкальных передачах, услышанных
или увиденных по телевидению.
Воспитатель, хорошо зная каждого
дошкольника, должен вовремя заметить
его интерес к музыке, поддержать
тех детей, которые стремятся
выразить свое творчество в
самостоятельной деятельности, делают
первые шаги в игре на музыкальных
инструментах.