Творчество
марка анатольевича ЗАХАРОВА (РОД.1933)
Информационный
блок Специально для программы «Театр
в персонах»
Учёба
- М.А. Захаров по сей день хранит светлую память о своих учителях – преподавателях актерского мастерства ГИТИСа И.М. Раевском, Г.Г. Конском, П.В. Лесли... Огромное влияние на начинающего актера оказал А.М. Лобанов, художественный руководитель Театра имени Ермоловой – одного из лучших московских театров той поры. Об этом человеке Марк Анатольевич позднее скажет так: «Этот педагог, преподававший нам актерское мастерство всего один семестр на 2-м курсе, потряс, перевернул во мне все вверх дном... Лобанов на всю жизнь подарил мне уверенность в себе, на его репетициях я впервые и как бы изнутри, всеми клетками мозга, внутренним слухом, кожей ощутил, что такое театр и что такое наша древняя лицедейская профессия... Он создал на нашем курсе никогда прежде и никогда после не встречавшуюся атмосферу глубинного режиссерского исследования, терпкую питательную среду для наших молодых мозгов, зону всеобщей и повышенной творческой интенсивности».
ГИТИС
Актёрский дебют
- Уже со 2-го курса Марк Анатольевич начал играть небольшие роли на сцене московских театров имени Маяковского и имени Ермоловой, а осенью 1955 года он получил распределение в Пермский областной драматический театр. Три года, проведенные в Перми, по мнению самого Марка Анатольевича, были крайне необходимым, стимулирующим фактором. Помимо актерской работы, он стал писать детские стихи для местного издательства, рисовать и печатать карикатуры для молодежной и областной газет, сотрудничать на радио, организовывать в театре «капустники» и выпуски юмористической стенной газеты. Вскоре ведущий актер Пермского театра В.А. Чекмарев, руководивший университетским театральным коллективом, пригласил М.А. Захарова своим помощником. Спектакль «Аристократы» по пьесе Погодина стал его режиссерским дебютом.
Театр им. Маяковского (слева), театр
им. Ермоловой (справа)
Проба пера
- В 1959 году, возвратившись вместе с супругой актрисой Ниной Лапшиновой из Перми в Москву, М.А. Захаров устраивается в Московский театр имени Н.В.Гоголя. Вскоре он переходит в Эстрадный театр миниатюр, которым в то время руководил писатель В. Поляков и где играла Н. Лапшинова. Самым главным импульсом, полученным от В. Полякова, по мнению Марка Анатольевича, было упрямое желание взяться за перо. Под его непосредственным воздействием он приобрел очень ценный и необходимый режиссеру литературный навык. В Театре миниатюр долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им самим спектакль «Неужели вы не замечали?» по В. Полякову. Его увлечение юмористическими рассказами, которые он начал сочинять, работая в театре Полякова, очень помогло в дальнейшем. Для некоторых своих театральных постановок, таких, как «Варвар и еретик» по Достоевскому, «Мистификация» по пьесе Н. Садур, М.А. Захаров написал ряд сцен и диалогов.
Нина Лапшинова, театр имени Гоголя
Режиссёрский дебют
- В Театре миниатюр Марк Анатольевич проработал до 1964 года. К этому времени он пережил определенный режиссерский успех в Студенческом театре МГУ и почувствовал, что не может больше существовать в качестве актера. Его режиссерским дебютом на сцене этого театра стал спектакль по пьесе Е. Шварца «Дракон» (1966). Затем в 1964 году совместно с главным режиссером Студенческого театра МГУ С.И. Юткевичем он поставил спектакль «Карьера Артура Уи, которой могло и не быть» Б. Брехта. Спектакль долго шел на сцене театра, с успехом выезжал за рубеж. По признанию самого Марка Анатольевича, после А.М. Лобанова С.И. Юткевич стал вторым человеком, оказавшим на него серьезное личное воздействие. Юткевич необычайно расширил его представление об эстетической стороне режиссерского дела. В 1966 году на сцене Студенческого театра МГУ состоялась премьера его спектакля «Хочу быть честным» В. Войновича.
- В 1965 году М.А. Захаров был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Там в 1967 году состоялся его первый режиссерский успех на профессиональной сцене – во многом сенсационный и памятный для многих театралов спектакль «Доходное место» по А.Н. Островскому. Спектакль до своего запрещения по «идеологическим» причинам прошел около 40 раз, имея большой успех у зрителей. Его украшением были замечательные актерские работы А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.И. Пельтцер и других великолепных мастеров сцены.
Театр Ленком,
который М.А.
Захаров возглавил в 1973г.
В 1974 году в «Ленкоме»
состоялась премьера спектакля «Тиль»
по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное,
красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое
зрелище – комедийное представление с
элементами подлинной драмы и подлинной
сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик.
В спектакле были заняты прекрасные актеры:
В. Ларионов, Е. Фадеева, Ю. Колычев, Н. Скоробогатов,
М. Лифанова, Д. Гошев. Молодой Н. Караченцов
на следующий день после премьеры проснулся
знаменитым, а для И. Чуриковой началась
новая сценическая биография. Спектакль
пользовался огромной популярностью,
ему восторженно аплодировали на всех
сценических площадках, но особый успех
он имел во время зарубежных гастролей
в 1977–1978 годах в Польше, Болгарии, Чехословакии.
В 1983 году во Франции,
в зале «Эспас Карден» прошли гастроли
Театра имени Ленинского комсомола со
спектаклем «“Юнона” и “Авось”». Первая
русская рок-опера, как назвали спектакль
за рубежом, была прекрасно принята зрителями,
получила восторженные отклики во французской
прессе. «Во второй половине гастролей,
– вспоминает Марк Анатольевич, – у нас
появилось много постоянных зрителей,
которые смотрели его спектакль по многу
раз, некоторые русские парижане приводили
детей и объясняли им, что все, что они
видят, надо запомнить, потому что на сцене
– настоящий русский язык и настоящая
русская поэзия». Вслед за Парижем спектаклю
«“Юнона” и “Авось”» аплодировали зрители
Греции и США, Германии и Нидерландов.
Актёры,
принимавшие активное участие в
творческой жизни м.а. захарова
Николай Караченцев
Александр Абдулов
Армен
Джигарханян, Андрей Миронов
Евгений
Леонов, Олег Янковский
Анатолий Папанов