Технология построения массовых сцен в театрализованных представлениях

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Российской Федерации

Пермский государственный институт искусства и культуры

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТЕХНОЛОГИЯ  ПОСТРОЕНИЯ МАССОВЫХ СЦЕН В ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ

 

Курсовая работа

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Исполнитель: Некрасова  Мария Викторовна

студентка гр. РТП-41

Научный руководитель:

к.п.н., доцент Козлова Р. П.

 

 

 

 

Пермь 2011

 

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Российской Федерации

Пермский государственный  институт искусства и культуры

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ТЕХНОЛОГИЯ  ПОСТРОЕНИЯ МАССОВЫХ СЦЕН В ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ

 

Курсовая работа

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пермь 2011

 
СОДЕРЖАНИЕ:

 

ВВЕДЕНИЕ	3
ГЛАВА I. ОПЫТ МИРОВОГО ТЕАТРА В ПОСТРОЕНИИ МАССОВЫХ СЦЕН
1.1 Понятие массовой сцены	6
1.2 Особенность работы с массовыми сценами в Мейнингенском театре	8
1.3 Новаторство в построении массовых сцен во МХАТе	13
1.4 «Мизансцена толпы»	15
ГЛАВА II. МАССОВЫЕ СЦЕНЫ В СЦЕНИЧЕСКОМ ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ
2.1 Методы и приемы разработки  массовых сцен в сценическом театрализованном представлении	20
2.2 Современные технологии работы  с массовыми сценами	28
ВЫВОДЫ	30
СПИСОК ИНФОРМАЦИОННЫХ ИСТОЧНИКОВ	34
ПРИЛОЖЕНИЯ

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

 

Современный мир –  мир информации и технологий. Под  воздействием огромного потока информации человек уже давно перестроился на другой тип мышления. Ему удобнее  работать с конкретными алгоритмами  и технологиями. Изучение технологии построения массовых сцен возможно. Нужно уточнить: в данной работе не берется в расчет алгоритм создания идейного замысла массовых сцен, имеется в виду рассмотрение массовых сцен на этапе разработки рисунка, воплощения, постановки. Выработав пошагово алгоритм действий режиссёра для разработки и постановки массовой сцены, мы, прежде всего, облегчим жизнь начинающему режиссеру.

Актуальность  работы. В работе будут рассмотрены такие современные проблемы как:

- нечеткая схема действий  участников массовой сцены и расчет режиссёра на импровизацию исполнителей;

- пестрота, чрезмерная яркость в движении, в шумах, музыке и других выразительных средствах;

- текучесть и непостоянство  состава артистов, участвующих в массовых сценах,

- недостаток репетиционного времени для построения массовых сцен.

Выбор изучения технологии построения массовых сцен не случаен. Массовые сцены интересны как одно из средств выражения масштабных идей и событий, как выражение действа народа, образа коллективного и индивидуального (на контрасте).

Анализ информационных источников.

Для характеристики работы над массовыми сценами в театре в данной работе использованы труды таких известных авторов, как Ю. А. Мочалов, А. Д. Попов.  Определения основных терминов и понятий – это выдержки из словаря-справочника, составитель Козлова Р. П. В статье А. Лаврова сформулированы современные методы разработки массовых сцен, которые еще даже не вошли в нашу жизнь в полном объеме.

Цель – определить алгоритм построения массовых сцен в сценическом действии.

Основные задачи:

1. Обобщить мировой опыт классического театра в построении массовых сцен;
2. Определить технологии построения массовых сцен в классическом театре;
3. Рассмотреть технологии построения и разработки массовых сцен в сценическом театрализованном представлении.
4. Выделить универсальное и особенное в построении массовых сцен для классического театра и сценического театрализованного действа.

Объект исследования – массовые сцены в сценическом театрализованном действии.

Предмет исследования – технология построения массовых сцен.

Методы исследования:

• анализ литературы, описывающей построение массовых сцен в классическом театре,
• анализ литературы, описывающей построение массовых сцен в театрализованных представлениях,
• наблюдение за творческими акциями в сценическом пространстве с использованием массовых сцен;
• сравнительный анализ технологии построения массовых сцен в классическом театре и сценических театрализованных представлениях.

 

ГЛАВА I. Опыт мирового театра в построении массовых сцен

 

1.1 Понятие массовой сцены

 

В практике режиссуры – постановка массовых сцен – это «высший пилотаж», требующий от режиссёра наличия  многих и многих слагаемых и не только знаний и умения, но и целого ряда чисто человеческих качеств.

В массовых сценах, в громадных  монументальных композициях находит образное выражение наша жизнь, в нравственных основах которой – могучее стремление к общности.

Массовые сцены рождены глубинной  сущностной потребностью к праздничному единению людей. Народные сцены, являющиеся сердцевиной действа, − главный компонент в создании обобщенного образа народа.

Масса – это коллективный герой, несущий определенную идею, воплощенную  в действии. И если театр преследует цель индивидуализации участников «массовок», то в массовом действе речь идет об индивидуализации групп.

Каждая группа, каждый коллектив – это словно определенный персонаж, герой со своим действием, сверхзадачей и т. д.; но это ансамбли, слитые воедино общей целью, общими политическими и социальными взаимоотношениями. Хотелось бы подчеркнуть – человеческие ансамбли, – а не абстрактные безликие группировки, являющие собой не образ, а чистые схемы. [7, 309] ¹

Масса – (< лат. massa – ком, кусок), 1) множество, огромное количество чего-нибудь, кого-нибудь; 2) Широкие круги населения, народ; 3) Толпа.

Массовая сцена – пластический образ массы людей определенной эпохи, объединенной единой целью, общим сценическим событием, живущей в едином темпо-ритме. Массовой сцене театрализованного зрелища не присуща психологическая разработка линии её поведения. Поэтому воспринимается она зрителем как некий организованный своеобразный пластический этюд, где все перестроения должны быть не случайными, а осмысленно организованными. [5, 201]

Массовое – не значит безликое. Массовая сцена, действо масс – это всегда образ народа. И главная трудность заключена в нахождении точного образа, в его убедительности и достоверности. [7, 310]

 

1.2 Особенность работы  с массовыми сценами в Мейнингенском  театре

 

Мейнингенский театр  — немецкий придворный театр Саксен-Мейнингенского герцогства (одного из карликовых государств разъединенной до 1871 года Германии). Стиль работы мейнингенцев над постановкой был нов для своего времени. Он состоял в тщательном предварительном изучении текста пьесы, в театре существовал длительный застольный период репетиций, внимательное отношение к согласованности между собой словесной и пластической сторон театрального действия. Режиссура у мейнингенцев была живописна. Но «живописная режиссура» у мейнингенцев имела важное, но не подавляющее значение. Мейнингенский театр подчинял все компоненты спектакля единому целому, то есть утверждал принцип ансамбля, с помощью которого раскрывалось содержание драматического произведения. Именно ансамбль выражал концепцию режиссера спектакля. И в этом была их главная историческая заслуга. Герцог Георг и режиссер Кронек стремились прежде всего показать правдиво среду и эпоху, в которых действуют персонажи. А для наибольшей иллюзии правды в исторических постановках нельзя было обойтись без массовых сцен. В Мейнингенском театре с особой тщательностью ставились массовые сцены. В театре был создан целый штат статистов, создававших не просто сборище обезличенных людей, но яркую и одушевленную театральную толпу в нужных эпизодах спектакля.

Французский режиссер Антуан, ставший реформатором своей национальной сцены, высоко ценил эту безмолвную игру участников массовых цен: «Их статисты не состоят, как у нас, из людей, набранных случайно... дурно одетых и лишенных умения носить странные и стесняющие костюмы... В наших театрах неподвижность всегда почти предписана статистам, тогда как у мейнингенцев статисты обязаны играть и мимировать отдельные образы... В отдельные мгновения это действует ни с чем не сравнимой силой». Работа с участниками массовых сцен составляла важный этап в подготовке спектакля у мейнингенцев.

Режиссерские принципы Мейнингенского театра были зафиксированы  Паулем Линдау, служившем в этом театре актером. Вся масса статистов разбивалась на группы, каждая из которых обучалась отдельно. Руководство каждой такой группой поручалось наиболее опытному актеру театра, который и сам участвовал в массовых сценах в качестве первого лица. Он должен был нести полную ответственность за то, что порученные ему статисты выполнят в точности все указания режиссера. Руководитель каждой группы статистов получал выписанные роли с сигнальными репликами. Сигнальными репликами могли быть и указания драматурга: «шум», «тревога», «ропот», «крики» и т.д. Но чтобы произвести «шум», статисты тоже должны были что-либо говорить, чтобы создать эффектную сцену. Режиссер выписывал в таком случае отдельные слова и «выкрики», которые и выучивались статистами. В Мейнингенском театре все без исключения артисты были обязаны выполнять такого рода работу статистов. И этому обстоятельству следует отдать дань в том немаловажном впечатлении, которое производила труппа мейнингенцев. Достигалось особое впечатление жизненности игры масс. Но важна была и сама композиция массовых сцен. Так, главная прелесть группировок часто заключалась в красивой линии голов. Головы рядом стоящих персонажей не должны были находиться на равной высоте. Но следовало избегать и однообразия в позах. Отдельные лица массовых сцен стояли на разной высоте, другие опускались на колени, третьи — изображали позы согнувшихся людей. Очень часто статисты расставлялись в неправильный полукруг. Но в массовых сценах учитывался и угол зрения зрительного зала, а также удаленность персонажей от линии рампы. Принцип статуарности, но статуарности живописной — не повторяющихся поз — был открытием мейнингенцев. Учитывался и такой сценический эффект: для наибольшей иллюзии, что на сцене находятся огромные толпы народа, группы статистов расставлялись таким образом, будто терялись в кулисах, то есть картина создавала у публики впечатление, что и там, за кулисами, теснятся толпы народа. Каждая немая роль массовой сцены становилась живой, у каждого статиста была своя определенная задача. И эта живая толпа обладала звуковой характеристикой, обладала чувствами и сменами настроений. Немало усилий отдавалось разработке говора толпы. В некоторых случаях толпа выдвигалась на первый план, вытесняя главных героев.

В 1885 году, когда театр был в России впервые, спектакли труппы вызывали много толков, возбужденных новизною приемов: «сочувствие артистической равноправности» в спектаклях, важнейшее значение сценического ансамбля и также грандиозные массовые сцены и выведение на сцену «бытовой археологии, истории искусства и этнографии» изумляло всех своей новизной. К.С. Станиславский не пропускал ни одной постановки мейнингенского театра и оставил о нем точные и интересные воспоминания. «Их спектакли, — говорит он, — впервые показали в Москве новый род постановки — с исторической верностью эпохи, с народными сценами, с прекрасной внешней формой спектакля, с изумительной дисциплиной и всем строем великолепного праздника искусств». [6]

Одновременно с этим изречением известно и еще одно мнение К.С.Станиславского о Мейнингенском  театре: «...Меня упрекали часто, что я заимствовал разработку массовых сцен у мейнингенцев. Это неверно. Мейнингенцы были сильны внешними приемами организации массовых сцен, строгой, но формальной дисциплиной. Они заказывали сценариусам сочинять маленькие роли с текстом на полторы-две страницы для каждого солдата в «Лагере Валленштейна», заставляли статистов заучивать этот текст и повторять его механически во время всей народной сцены. Создавалось обманчивое правдоподобие жизни на сцене. В соединении с понижением и повышением звука и ритма движений всей толпы, с исполнением ею общих сценических задач решался только внешний характер сцены». [4]

 

1.3 Новаторство в построении массовых сцен во МХАТе

 

Родоначальником режиссерского  искусства народной сцены является Московский Художественный театр имени  М. Горького, детище гениальных советских  режиссеров К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Стремление Художественного театра к более глубокому и широкому охвату жизни, к решению проблемы ансамбля не могло не породить новую отрасль режиссерской деятельности — работу над массовой сценой. Воплощение идеи спектакля через систему реалистических художественных образов, режиссерские задачи раскрытия эпохи, создание исторической и бытовой атмосферы спектакля — все это выдвинуло проблему целостного, ансамблевого исполнения, а ансамбль не мог возникнуть без пересмотра отношения к исполнительскому искусству так называемых массовых сцен.  Для Художественного театра было характерно раскрытие жизни человеческих масс, одухотворенных мыслью и чувством, а не воссоздание внешнего, обманчивого правдоподобия жизни.

К.С. Станиславский: «…Я хочу, чтобы независимо от роли, от своего положения в пьесе, актер творил сам свою сценическую жизнь на основе полного, глубокого изучения той жизни, к которой относится пьеса, и наблюдения настоящей сегодняшней жизни. Я апеллирую к его сознательному, самостоятельному творчеству артиста-художника». Именно в Художественном театре с ростом и укреплением идейно-художественных принципов сценического реализма, призванного, по выражению К. С. Станиславского, раскрывать жизнь человеческого духа, углубились и идейно-творческие задачи в исполнении массовых сцен. Через массовую сцену, так же как и через главных действующих лиц, театр научился раскрывать идею спектакля, создавать атмосферу, в которой живут и действуют герои пьесы. Естественно, что характер решения массовых сцен органическим образом связан с режиссерским замыслом всего спектакля, с вопросами стиля, композиции, ритма, пространственного решения спектакля и т. д. [4] Во всякой народной сцене, — говорил Константин Сергеевич, — у каждого должен быть свой ритм, все действуют в разных ритмах — происходит нечто похожее на общий хаос. Но в каком-то отдельном месте вся толпа сходится в ударном моменте. Вот такая толпа будет художественной [3]