Театр и театральное искусство

Если говорить о литургической драме, то ее отличительной чертой является строгий формализм, характер исполнения, как правило, ритуально-символический.

Под напором происходящих событий в мире литургическая драма начала претерпевать изменения. В речь актеров начали вкрадываться народные выражения, в стиле исполнения появились бытовые черты; значительное внимание стало уделяться зрелищной части. Последнее достигалось использованием различных технических новинок того времени.

Все эти изменения привели к тому, что начали возникать противоречия в толковании канонов. Это привело к тому, что в 1210 был издан указ церковью, согласно которому запрещались постановки литургической драмы.

Постановки стали проводиться на паперти, а то, в свою очередь, привело к росту популярности религиозного театра. Постоянно увеличивавшееся количество зрителей вызывало небывалый интерес к подобным постановкам.

Подобные изменения, которые происходили с литургической драмой, правели к тому, что она превратилась в мистерию.

Монодрама

В мире большое множество почитателей такого жанра театрального искусства, как монодрама. Несмотря на то, что многим нравится этот жанр, они не совсем четко осознают, что же он себя представляет. В первую очередь, монодрама, как и любая пьеса, главным образом предназначается для сценической постановки.

Следовательно, она подразумевает особые требования материалу, т.е. напрямую зависит от актёрского исполнения. Также, неотъемлемой частью монодрама, как пьесы, является путь к истине. Именно истина автора находит свое выражение в идее и, как говорит Станиславский, в сверхзадаче. Цель пронизывает всю человеческую активность.

Необходимо не забывать, что вместе с глубиной и насыщенностью сверхзадачи добивается художественность и сложность образа героя. В монодраме присутствует сюжет, который опирается на активное намерение героя. Это довольно непростое место, которое имеет и свои «подводные камни».

Вся суть в том, что в монодраме, в отличии от иных видов драм, активное намерение героя, а если конкретнее, то его осуществление, напрямую имеет зависимость от обстоятельств, в которых оказываются дополнительные действующие лица. Это довольно непростая задача, построить сюжет для монодрамы.

Моралите

Одним из интереснейших жанров средневековья без сомнения можно назвать моралите – нравоучительное аллегорическое представление, распространившееся в 15-16 веках.

Прообразом моралите был миракль — религиозная драма, сюжетом которой было чудо (отсюда и название от латинского miraculum – чудо), совершаемое святым или Богородицей. Но более важным источником моралите стала мистерия – жанр, популярный в 14 – 15 веках.

Из мистерии пришли аллегорические персонажи, изображающие пороки и добродетели. Из-за балаганно-фарсовых сцен, которые начали постепенно доминировать, и мистерии были запрещены церковью. Моралите, выступая альтернативой мистерии, заменило этот жанр.

Моралите не является инсценировкой религиозных сюжетов, но религиозное поучение в представлении было сохранено.

Сами сюжеты представления носили больше повествовательный, нежели действенный характер.

Пьесы моралите писались на заказ, по строго определенным канонам, что исключало проникновение в них языческих традиций.

Каждый персонаж-аллегория изображал тот или иной порок или добродетель, появляясь на сцене со своим атрибутом. Так, Гордыня всегда имела в руках зеркало, Надежда – якорь и т.п.

Однако к 16 веку моралите полностью было вытеснено со сцены, хотя жанр имел огромное значение для дальнейшего развития театра.

Пастораль

Название жанра происходит от французского pastorale – пастушеский, сельский. Произведения этого жанра поэтизируют сельскую жизнь. Пасторальные жанры присутствуют во всех жанрах искусства, от стихов, до оперы.

Музыкальная пастораль исполняется в размере 6/8 и 12/8. Это спокойная мелодия. Пасторальные произведения имеются в творчестве А.Вивальди, И.С.Баха. Известна и «Пасторальная симфония» Бетховена.

Пасторальные пьесы, так же как и музыка исполняется в 6/8 и 12/8. Мелодия таких пьес задумчива и изящна. С помощью музыкального сопровождения рисуются картины природы и сцены из сельской жизни.

Достигается подобное при помощи тягучих басов, которые изображают пастушью волынку. Нередко пасторальный жанр встречается в произведениях посвященных Рождеству Христову. Яркий пример – Рождественская оратория Баха.

Однако век популярности пасторали был недолог. В XVII веке пасторальные романы сменяются героическими и реально-бытовыми произведениями. Лишь в драматических произведениях этого периода иногда затрагивается пасторальная тема. Упадок пасторального жанра продолжается и в XVIII веке.

Окончательно пастораль выходит из моды в XIX веке. Связано это с тем, что перед произведениями, кроме художественности, стали ставиться все более широкие общественные задачи.

Соти

Французские театральные представления средневековья имели, подарив миру множество комедийных жанров, среди которых выделяется соти – шутовской жанр, разновидность фарса, который был весьма популярен в 15-16 веках.

В соти совмещались прозаические и стихотворные элементы, а сами сюжеты высмеивали религиозность и ханжество, общественно-политические аспекты жизни, духовенство, власть светскую и церковную – короля и Папу римского.

Дух дурачества, карнавала царил на улицах, когда в праздники представлялись соти. Не даром этот жанр и зародился в обществе «беззаботных ребят». Одеваясь в шутовские костюмы, актеры выступали в обличие «дураков», но все равно использовали традиционные атрибуты аллегорических представлений – изображая церковь, «дурак» под тиару надевал ослиные уши, символ глупости. И грим актеров был соответствующим – создавался карикатурный образ, выделялась одна черта и доводилась до абсурда.

Сами сюжеты были незатейливы, и во время представлений актеры напрямую контактировали с публикой.

Да и само устройство представления располагало к этому – актеры устраивали показы прямо на базарной площади, среди толпы сооружая на скорую руку сцену из ящиков, досок, бочек.

В 17-18 веках эти спектакли перешли в цирк. И до наших дней пародийность, динамичность актерской игры, фарсовый грим, основная сюжетная канва сохраняются в цирковой клоунаде.

Трагедия

Вид драматического произведения, в основании которого находится непримиримый и, как правило, чрезвычайно напряженный конфликт, который приводит к жесткому столкновению главного героя с другими людьми, обществом или его правилами, называется трагедией.

Как правило, главный герой в трагедии – это человек, который находится вне рамок, по которым живет общество, часто идет против претящих его сознанию общественных законов, закостенелости мнения окружающих его людей, что приводит к тяжелой борьбе героя с возникающими в ходе этой борьбы трудностями и коллизиями.

Как следствие – это ведет к неизбежным страданиям главного героя и. Обычно трагедия заканчивается гибелью (иногда довольно мучительной) главного героя или героев.

Но сам процесс борьбы против обстоятельств или отрицательных персонажей при неотвратимом торжестве справедливости, неизбежно вызывает у зрителя внутреннее просветление и уверенность победы добра в борьбе со злом. У зрителя создается мнение, что главный герой не зря отдал свою жизнь.

Трагикомедия

Под трагикомедией понимают драматургическое или сценическое произведение, которому присущи признаки как трагедии и комедии.

Трагикомедийное произведение строится по своим специфическим законам. Не смотря на свою популярность, термин «трагикомедия» на протяжении долгой истории театрального искусства не имел четкого определения.

В определенные моменты истории трагикомедия считалась то промежуточным, то вспомогательным, то межжанровым образованием. Например, в 19 веке в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона можно было найти определение трагикомедии, как произведения, в котором трагический сюжет изображен в комическом виде.

Еще в этом определении говорилось, что трагикомедия представляет собой «беспорядочное нагромождение трагических и комических элементов».

Только спустя почти век культурологические науки выделили трагикомедию в отдельный жанр со своими особенными со своими структурообразующими элементами.

Фарс

Фарс – комическое представление, первоначально бывшее вставкой в богослужение. В 12 веке фарс уже становится самостоятельной драматической интермедией.

Его происхождение как самостоятельного связывают с французскими представлениями, которые носили название «игра».

Фарсовые произведения игрались без репетиций, не имелось даже простейшего реквизита, да и сами представления разыгрывались не на сценических площадках.

Сюжетом для фарса чаще всего служили бытовые происшествия – семейные отношения, взаимоотношения хозяев и слуг, торговые плутни, суды, супружеские обманы.

Да и героями фарсов становились простые люди – поп, монах, студент, судья, торговец, солдат и т.п. комизм в фарсе достигался за счет перебранок, потасовок. Речь каждого персонажа была индивидуальна – монах или судья говорили на латыни, крестьянин – на своем диалекте.

Это зачастую вносило множество осложнений в действие. Представления ставились обычно клерками и актерами.

Сочинением фарсов занимались многие аристократы. Их произведения носили нравственный, нежели развлекательный характер. В 17 веке фарс был окончательно вытеснен литературной комедией.

Феерия

Ничто не вызывает столько эмоций, как просмотр феерий! Здесь завораживает буквально все, начиная от сюжета и заканчивая потрясающей игрой актеров.

Термин феерия происходит от французского слова fée — волшебница, фея. Для этого жанра характерна особая зрелищность, наличие сказочного, волшебного сюжета и изумительно красивых костюмов героев на фоне завораживающих декораций.

Также феерия изобилует всевозможными трюками и постановочными эффектами, которые не дают оторвать взгляд от событий, происходящих на сцене.

Традиционно этот жанр считается развлекательным. Основу для этого жанра составил придворный театр Европы 17-18 века. В те времена денег на постановки были неограниченны в размерах и можно было позволить все, чего только нафантазирует воображение. Черты феерии присущи балетам и оперным спектаклям.

Также, элементы феерии можно встретить и в ярмарочном, балаганном театрах. В них также находят широкие применение сложные механизмы, зрительные и звуковые эффекты.

В ярмарочных представлениях зачастую происходит перебор с юмором и представление начинает походить на фарс нежели на феерию.

В феерических представлениях делается упор на такие зрительские реакции, которые базируются на восхищении и удивлении. Широко жанр феерии используется в цирковым постановках.

Флиаки

Если смотреть в историю развития театрального искусства, то, пожалуй, самыми веселыми были флиаки.

Слово флиаки происходит из греческого языка и его можно перевести как «шутка» Собственно говоря, там же они и зародились и получили широкое распространение 4-3 веке до нашей эры.

Флиаки представляли собой импровизированные юмористические постановки на тему повседневной жизни, о похождениях богов и героев древнего эпоса. О костюмах исполнителей ролей мы можем судить только по сохранившимся вазах, на которых были изображены актеры.

В литературном облачении флиаки стали распространяться примерно в 300 году до н.э. Наиболее известные авторы — Тимохарид, Блес из Капри, Пирр Милетский, Сопатр.

Оказали влияние флиаки и на такой римский жанр, как ателлана. Естественно, что для подобного жанра одного веселого сюжета было мало и, если говорить об исполнителях ролей (женские роли исполняли мужчины), то их лица скрывались за забавными или же уродливыми масками. Образ дополнял костюм: обтягивающие штаны и такие же одежды специально набитые различным материалом.

Все это еще делало образ более ярким и необычным, когда по сцене разгуливал невероятно пузатый актер с забавной маской на лице и с тонкими ногами.

Кстати о площадках: флиаки традиционно устраивались на низких деревянных подмостках.

В очень редких случаях была приподнятая на колоннах сцена. В качестве декораций использовались переносные ширмы с занавесками.