Натюрморты с элементами народного творчества

ВВЕДЕНИЕ

Данная работа посвящена изучению натюрморта с элементами народного творчества в русском искусстве.

Изобразительное искусство всегда являлось объектом для эстетического воспитания. Живопись прошлых столетий глубока по содержанию и глядя на работы художников можно научиться многому. Они часто изображали быт людей, так как народность  неотъемлемой частью реализма. Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке. Обычно в станковом натюрморте того времени целью является точное изображение предмета, дающее зрителю своеобразную радость узнавания знакомой вещи. Декоративные натюрморты, составленные из цветов и фруктов, напротив, были призваны создавать общее впечатление чего-то нарядного, праздничного. Несмотря на всё разнообразие литературы по натюрморту XIX и XX век.

Актуальность данной курсовой работы заключается в том, что в ней рассматривается узкий аспект в живописи XIX и XX веков, а именно в натюрмортах художников использовавших в  своих постановках предметы народного творчества и ремесленного искусства. Работа актуальна тем,  что сейчас активно возрождается народное творчество, интерес к нему в последнее время возрос. В школах, училищах и высших учебных заведениях появляются специальные уроки изучающие творчество наших предков. В современном интерьере становится модным включение предметов русского народного творчества.

При написании работы были использованы для изучения труды росийских учёных-искусствоведов и авторов, занимающихся историей развития натюрморта XIX и  XX веков. Авторы Болотина И.С. «Проблемы русского и советского натюрморта» (1989 г.), Выборнова Г. «Роль освещения в натюрморте» (1984 г.),  Евтых С. Щ.  «Живопись натюрморта» (2003 г.),  Ракова М. «Русский натюрморт конца XIX - начала XX века» (1970 г.) подробно описывают развитие натюрморта того времени.

О творчестве художников, чьи натюрморты описаны во второй главе мы можем прочитать в книгах: Кончаловский П.П. «Краски»(1974 г.), Кончаловский П.П. «Художественное наследие» (1964 г.), Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов, Виппер Б. Р. (1986 г.), Гофман И. «Кустодиев - портретист» (1981 г.). Эти авторы наиболее полно и детально описывают творчество данных художников, максимально полно описываются натюрморты с предметами быта, структура построения и колорит.

При написании работы были использованы труды российских ученых-искусствоведов и авторов, занимающихся историей и вопросами развития русского натюрморта cередины XIX и конца XX веков.

Цель работы:  проанализировать натюрморты художников конца XIX  начала XX века с использованием  элементов русского народного творчества и  ремесленного искусства.

Задачи:

- рассмотреть натюрморт  как жанр изобразительного искусства

- проанализировать русский  натюрморт конца XIX начала XX века

- выявить особенности  русского натюрморта в 1910-е годы

- исследовать работы русских  художников, занимавшихся искусством  натюрморта с элементами народного  творчества (Б.М. Кустодиева, И.И. Машкова, А.В. Куприна, П.П. Кончаловского, В.Ф. Стожарова).

Основным методом исследования был выбран «традиционный»,  культурологический и анализ произведений.

На основании вышеизложенного необходимо разделить работу на две главы. В первой главе курсовой работы рассматривается история развития истории развития русского натюрморта. Вторая глава более подробно раскрывает основную часть и раскрывает тему курсовой работы.  Глава «Натюрморт с элементами народного творчества в русском искусстве» поделена на параграфы в которых кратко рассказывается про творчество художников использовавших в своих натюрмортах элементы народного творчества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I.   ИСТОРИЯ РУССКОГО НАТЮРМОРТА

1. Понятие натюрморта как жанра изобразительного искусства

 

«Тугие, блестящие белые головки молодого лука, пышная зелень капусты, баранья туша, сочащаяся кровью на кирпичном полу кухни, красноречиво повествуют о неисчерпаемой щедрости и мощи матери-природы. Кисти и краски на столе в мастерской, картон с неоконченным наброском, гипсовый слепок античной скульптуры переносят нас в атмосферу труда живописца. Букет полевых цветов рядом с недопитой чашкой чая и раскрытой книгой позволяют заглянуть в душевный мир человека.

Все это, воплощенное художником на холсте или бумаге, носит название натюрморта» 1.

В буквальном смысле последнее слово означает «мертвую натуру» , то есть нечто неодушевленное. Иными словами, речь идет об изображении предметов, сопутствующих человеку в его ежедневной жизни, будь то вещи, сделанные им самим, или то, что берет он у природы.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

 

 «Натюрморт больше  чем какой-либо другой жанр  ускользает от словесных описаний. Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать  живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается  истинное содержание любой картины, ее образ. В натюрморте живописец  обращается к миру неодушевленных  вещей, выделяя их из всего  богатства окружающего мира. 

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде»2.

Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубока и многоярусна, многосложна и содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции. В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи. 

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох. Влияние натюрморта зависит, прежде всего, от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника. 

Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру. 
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи. При всем разнообразии, огромном количестве разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

«В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени»3.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Русский натюрморт конца XIX - начала XX века

 

Русский натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале 18 века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. 

Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

«Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества»4 .

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Очень интересны натюрморты, исполненные в 20 - 40-х годах XIX века. В качестве примера можно привести прелестные маленькие акварели и гуаши Ф. П. Толстого. С большой теплотой, с ювелирной тщательностью изображены им срезанные цветы в прозрачном стекле, окруженные птичками, бабочками и мушками, с непременной капелькой росы где-нибудь на лепестке. (ил.№1)

Не менее типичны для этого периода и полотна И. Т. Хруцкого с букетами пышных садовых цветов, с корзинами прозрачного винограда и желтых персиков.(ил.№2). Они исполнены чрезвычайно тщательно и почти всегда, как и работы Толстого, украшены какой-либо забавной иллюзионистической деталью. Однако и работы Хруцкого и миниатюры Толстого при всем их художественном обаянии имели еще весьма ограниченное значение.

В творчестве русских реалистов середины и второй половины XIX столетия натюрморт был явлением сравнительно редким. И только на рубеже прошлого и нынешнего веков он вырос в художественное явление мирового значения.

Особенный интерес к натюрморту в русской живописи начинает пробуждаться в  80-х годах прошлого века. Одно из главных мест принадлежит здесь работам И. И. Левитана (1860-1900). Они не велики по размеру, скромны по замыслу и, как правило, представляют букеты полевых или каких-либо обычных садовых цветов. (ил. №3,4)

«В «Лесных фиалках и незабудках»   превосходно передана хрупкость бледно-желтых ночных фиалок и воздушность мелких голубых незабудок, прекрасно гармонирующих с простой деревенской кринкой. Очень хороши «Одуванчики», близкие первому натюрморту по своему мотиву. Они выдержаны в теплой зеленовато-коричневой красочной гамме, в которой так органично звучат и поливная глина простой молочной кринки и желтые головки цветов. Сходный характер имеет и  «Белая сирень» из Омского музея изобразительных искусств» 5.

Эти работы Левитана, в сущности, еще традиционны: букеты взяты изолированно от окружающего их пространства комнаты, на нейтральном фоне. Задача здесь ясна и проста: возможно более убедительно передать неповторимую прелесть выбранной натуры. Однако в эти же годы в творчестве К. А. Коровина (1861 - 1939) и В. А. Серова (1865-1911) можно ощутить новые веяния.

Характер новых тенденций можно определить как стремление художников связать натюрморт - и сюжетно и живописно - с окружающей средой. «Мертвую натуру»  выносят в пленэр, то есть на воздух, под открытое небо, связывают с пейзажем или же, напротив, органически соединяют с интерьером комнаты. В натюрморте хотят увидеть отражение мироощущения конкретного человека, его жизненного уклада, наконец - его настроения.

Одно из ранних полотен Коровина прекрасно иллюстрирует эти новые тенденции. Речь идет об изображении дружеского общества на даче художника  В. Д. Поленова – «За чайным столом» (1888, музей-усадьба В. Д. Поленова). (ил.№5)

Картина написана почти в пленэре - на террасе загородного дома. За столом сидит жена художника, рядом мирно беседуют ее сестра и сестра самого Поленова - обе молодые талантливые художницы. Целью живописца было передать ощущение теплого летнего дня, прелесть непринужденной дружеской беседы. Бодрящая свежесть, исходящая от солнечной зелени, от молодых лиц, в большой мере создается и натюрмортом - этим зрелищем красных спелых ягод в белой тарелке, белизной свежей скатерти, молоком, налитым в высокие прозрачные стаканы.

«Внутреннее, эмоциональное единство, в котором находится все изображенное в картине, достигается прежде всего чисто живописным решением полотна. И фигуры людей, и пространство природы, и предметы сервировки накрытого стола - все написано с учетом той световоздушной среды, которая их окружает. Пронизанная солнцем зелень сада отбрасывает зеленоватый свет на лица людей. Зеленоватыми и золотыми бликами искрится самовар в центре стола. Мягко поблескивает стекло стаканов, отражая и вместе с тем пропуская свет. Легкие холодные тени лежат на скатерти, на белой, тщательно отглаженной блузе молодой женщины; в свою очередь, свет, отраженный от блузы, от скатерти, еще более высветляет те немногие легкие тени, которые есть в картине»6 .