Ирландский танец

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2.5.  Описание комбинаций

Lead Around (по кругу) 
1-2 - С правой ноги: swish - захлест - променадный шаг 
3-6 - То же с левой и опять правой 
7-8 - Rising Step с левой ноги 
9-16 - То же самое еще раз, в конце оказались на исходном месте. На последний Rising Step - лицом в центр. 
 
Фигура 1  
1-2 - Шаг правой ногой вперед, левой "подбить" носком пятку правой и шаг назад, шаг правой назад (1), переступ (2-3-4). 
3-6 - То же самое еще 2 раза 
7-8 - Rising Step с правой ноги 
9-16 - То же с другой ноги 
 
Фигура 2  
1-2 - Правой ногой down-out-hop-back-2-3-4 
3-6 - То же самое еще 2 раза 
7-8 - Rising Step с правой ноги 
9-16 - То же с другой ноги 
 
Фигура 3 
1-2 - Правой ногой down-out-hop-back-2-3-4. 
3-4 - «Дорожка» - Шаг вперед правой, левой, правой, переступ вперед (2-3-4) 
5-6 - Шаг назад правой, левой, правой, переступ назад (2-3-4) 
7-8 - Rising Step с правой ноги 
9-16 - То же с другой ноги

Бретонская джига

Исходное положение: К слева, Д справа, пары друг за другом в колонну

1 часть.

• 1 – 4 2 шассе с внешних ног по линии танца, 1 шассе с разворотом лицом друг к другу в паре, одно шассе назад
• 5 – 8 3 шассе с внутренних ног возвращаясь назад, 1 шассе с разворотом лицом друг к другу в и.п.
• 9 – 16 то же

2 часть

• 1 Два прыжка на внутренней ноге с выбросом накрест внешней ноги
• 2 Два прыжка на внешней ноге с выбросом накрест внутренней ноги
• 3 – 4 Кавалер поворачивает даму под рукой, дама крутится на простых шагах, становится слева от К
• 5 – 6 = 1-2
• 7 – 8 Дама проходит перед кавалером спиной к нему за 4

Ирландская полька

Исходное положение: кавалер спиной к центру круга, дама напротив - лицом в центр круга.

Куплет:

1-2 такты — шаг в  левую диагональ, с правых ног  — встречаемся правыми плечами  с партнером, приставляем левую ногу. Обратно шаг на место с левой ноги - приставляем правую ногу.

3-4 такты — аналогично  с левых ног, левыми плечами, в  правую диагональ.

5-8 такты — «ромб»: оба  партнера шагают сначала в  левую диагональ с правой ноги (встречаясь правыми плечами), приставляют левую ногу, потом с правой же ноги — в правую диагональ (теперь дама стоит лицом в круг на месте кавалера, а кавалер на месте дамы лицом из круга), и с правой ноги - назад в правую диагональ, встречаясь с партнером левым плечом, и на место — шагаем назад с левой ноги.

9-12 такты — развернувшись  лицом по линии танца, взявшись  за руки, оба делают шаг влево-приставили (раз-и), вправо-приставили (два-и), потом  шаг левой ногой влево, а во  время «приставки» руки опускают, и партнеры поворачиваются через левое плечо, оказываются лицом против линии танца (3-и), потом — шаг вправо с правой ноги, приставили левую (4-и). На повороте правая нога не успевает сильно «приставиться» — она как бы проходит быстро эту позицию, сразу уходя в шаг вправо.

13-16 такты — за руки держатся, шаг левой влево (раз), шаг правой влево - закрест спереди (и), шаг левой влево (два), прыжок на левой, правая как бы отталкивается от замли, и колено поднимается (и). Прыжок на правой, левое колено поднялось (три-и), прыжок на левой (4-и).

Куплет повторяется 2-3 раза (в зависимости от мелодии).

полечное вращение — 16-24 тактов в зависимости от мелодии.

Мы танцуем под песню «Girls Along The Road» — группы Fiddler's Green — и выполняем следующую комбинацию: 
1 Куплет — 2 раза 
1 Припев — 16 тактов полечного вращения 
далее все куплеты — 2 раза 
все припевы — 24 тактов польки.

Basic Reel

(трехчастный рил)

Lead around (8 jump-ов) - по кругу  или на месте

Фигура 1. 
С правой ноги: 
Hop – 2-3 (вправо), hop-2-3 (вправо), hop-2-3-4-5-6-7 
Point L, point R, point L, hop-back-2-3, point L, point R. hop-back 
Аналогичная фигура влево 
 
Фигура 2 
С правой ноги: 
Повороты: и- шаг R, 1- разворот вправо на правой ноге на 90 градусов, шаг на L, 2-3 – на месте R, L. Второй поворот: в исходное положение, поворачиваясь на L, на месте: R, L. 
Hop-2-3-4-5-6-7. 
На месте: R, L сзади, hop-back, hop-back-2-3, jump (смена ноги, L становится впереди), point R, hop-back 
Аналогичная фигура с левой ноги

 

 

 

 

Глава3. Музыкальное оформление.

3.1 История ирландской музыки.

Ирландские музыканты были известны повсюду в Европе ещё с XII века. Наиболее знаменитым ирландским музыкантом Нового времени был слепой арфист Турлаф O’Каролан (1670—1738), который сочинил около 200 композиций, в основном, для своих покровителей. Многие его сочинения были опубликованы в Дублине в 1720. Его музыку для арфы до сих пор исполняют во всем мире. Примерно в это же время был основан ежегодный народный фестиваль под названием Фейш, посвященный сохранению и поддержке искусства игры на флейте.

• Ирландская народная музыка

Ирландская народная музыка очень разнообразна: от колыбельных до застольных песен, от медленных инструментальных мелодий до быстрых зажигательных танцев, и в них огромную роль занимает использование вариаций и нюансов ритма и мелодии. Традиционная ирландская танцевальная музыка включает в себя рилы (музыкальный размер 4/4), джиги (наиболее распространён размер 6/8) и хорнпайпы. С начала XIX века в Ирландии популярна полька, привнесённая учителями танцев и вернувшимися из Европы солдатами. Сетовые танцы предположительно существуют с XVIII века. Позднее как вариант шотландского страспея в Ирландии появилась мазурка.

В XX веке началось возрождение ирландской традиции; стали популярны аккордеон и концертина, стали проводиться соревнования по ирландскому степу и кейли, широко поддерживаемые образовательной системой и патриотическими организациями. Стал популярен шан-нос (ирл. sean-nós, «старый стиль»), стиль исполнения песен и танцев на старый манер.

На Белфастском фестивале артистов в 1792 Эдвард Бантинг подготовил первое собрание традиционных ирландских мелодий и песен, которые издал в 1796. Томас Мур, ирландский поэт, широко использовал работы Бантинга в своем известном сборнике «Ирландские Мелодии», впервые изданном в 1807.

Благодаря широкой эмиграции ирландцев в США, ирландская музыка стала широко известна в Америке, и оттуда — по всему миру; побывавшие на гастролях музыканты, в свою очередь, вносили проамериканские изменения в свой стиль исполнения

• Классическая музыка

Классические формы музыки не были широко известны в Ирландии до XVIII века. Пианист Джон Филд, учитель русского композитора Михаила Глинки, был первым ирландским композитором, который добился международной славы со своими ноктюрнами; он считается предшественником Шопена. Майкл Уильям Балф получил известность благодаря своей опере «Богемная Девушка». Среди наиболее известных ирландских солистов был концертный и оперный тенор Джон Маккормак.

 

• Популярная музыка

 Майкл Флэтли

В XX веке в Ирландии широко развилась рок-музыка. Наиболее известными рок-группами Ирландии стали My Bloody Valentine, U2, Thin Lizzy и The Cranberries.

Также возродился интерес к народной музыке и танцу. Появилось большое количество фолк-музыкальных коллективов: Cruachan, Clannad, The Chieftains, The Dubliners, Planxty. Большой успех имеют танцевальные представления Lord of the Dance, Feet of Flames и Celtic Tiger Майкла Флэтли, Riverdance и Dancing on Dangerous Ground Колина Данна и Джин Батлер, основанные на традиционном ирландском танце. Обычаям и культуре уделяют внимание и ирландские представители популярной и альтернативной музыки: The Corrs, Шинейд О’Коннор, Эния (Энья Патриша Ни Бреннан), её сестра Мойя Бреннан (Майрэ Филомена Бреннан), Ронан Китинг, Тара Блейз, Брендан Перри.

С 1965 года страна принимает участие в Конкурсе песни Евровидение и выиграла его семь раз, в том числе три раза подряд.

 

 

 

 

 

 

 

3.2 Музыкальные инструменты.

Не существует такого понятия, как традиционный инструмент. Играет ли данный музыкантмузыку, которая традиционна - это проблема его собственная, его инструмента и всего мира в целом.

  Некоторые инструменты могут подходить для традиционной музыки больше, чем другие. Простая флейта, например. Но навряд ли классический музыкант сможет играть традиционную музыку на простой флейте.

  Бывают великолепные исполнения  традиционной музыки на саксофоне  и аккордеоне. Среди других инструментов, к традиционной музыке более  или менее удачно приспособились  - варган, губная гармошка, тенор-банджо, пяти-струнное банджо, банджо-мандолина, мандолина, флейта, бузуки, саз, расческа, цимбалы, клавикорды, мандола, виола, гитара и муг-синтезатор.

• Волынка

Идея устройства волынки приходила разным людям в разное время и в разных местах, благо подручный материал для изготовления волынки всегда был под рукой - кожаный бурдюк или пузырь (бычий, лошадиный и т.п.), тростник или любые полые трубки и то, что издает звук - "пищик", он же "трость".Вид эти инструменты имели тоже совершенно разный, так как до появления военных оркестров не было нужды вводить какие-либо критерии и каждый творил в меру своей фантазии. К тому же, от ранних волынок остались только изображения (материал, из которых их делают, очень недолговечен), и никто не знает, точно ли так они выглядели, и, тем более, как они звучали (рисовали-то не только те, кто их делал и играл, но и те, кто имел очень приблизительное о них представление).

  Но, как бы то ни было, этот  инструмент приобрел огромную  известность и некий мистический  ореол, особенно благодаря самой  громкой - Шотландской волынке. В  Шотландии говорят, что в звуке волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Кто не читал сказки о волынщиках с острова Скай - клане МакКриммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки? Про кланы потомственных волынщиков: МакКриммон, МакКей, МакГрегор - легенды гласят, что они получили свой дар от фейри. Хотя подобные рассказы окружают этот инструмент не только в кельтских странах. Чувашская волынка "шапар" использовалась на церемонии изгнания бесов "вирми", а коготь лисицы или рыси, привязанный к марийской волынке "шувыр" (для прочистки игровых отверстий), считался обладающим магической силой, способной излечивать болезни.

  Устройство волынки Резервуар - мешок  из кожи или пузырь с выходами (стоками) для чантера, бурдона и вдувной трубки. Чантер - мелодическая трубка с игровыми отверстиями. Бурдон - трубка, поддерживающая постоянный звук. Количество их может варьироваться. Трости бывают двух видов : одинарная (слева) - это кусок тростника с надрезанным язычком, закрытытый с одной стороны. У многих волынок такие трости стоят как в бурдонах, так и в чантерах, но по большому счету эта трость считается бурдонной. Двойная - чантерная (справа) состоит из двух лепестков тростника, соединенных вместе. Звук возникает при прохождении воздуха через щель трости, что заставляет вибрировать края лепестков у двойной и язычок у одинарной трости. Чем больше давления воздуха требуется для извлечения звука, тем громче волынка и, соответственно, труднее на ней играть. Вдувник - трубка для нагнетания воздуха в мешок. Обычно имеет запирающий клапан, который не дает воздуху возвращаться из мешка и "надувать" играющего, хотя многие волынки обходятся без него - в этом случае вдувник либо затыкают языком, либо перегибают относительно мешка. В некоторых волынках вместо вдувника может использоваться "лягушка" - мех, который с помощью эластичной трубки присоединяется к мешку и приводится в действие правой рукой. Наиболее известная волынка этого типа - ирландский "Uillean", пожалуй, самая сложная и дорогая из современных волынок. Ее обычно покупают частями, присоединяя к первоначальному набору все новые детали. Некоторые волынки (например Small Pipes) можно заказать по желанию или с вдувником, или с мехом, т.к. многие волынщики предпочитают какой-нибудь один определенный способ нагнетания воздуха.В целом внятная классификация существует на те волынки, которые производятся достаточно массово. В остальных же случаях ни вид, ни строй инструмента не надо воспринимать как единственно возможные.

• Арфа

Арфа имеет форму треугольника, который состоит: во-первых, из резонансного корпуса-ящика длиной приблизительно 1 метр, расширяющегося книзу; прежняя его форма была четырёхугольная, нынешняя — закругленная с одной стороны; он снабжен плоской декой, выделываемой чаще всего из клёна, в середину которой по длине корпуса прикрепляется узкая и тонкая рейка из твердого дерева, в которой пробиваются отверстия для пронизывания жильных струн; во-вторых, из верхней части (ввиду больших размеров грифа), змееобразно изогнутой, прикрепленной к вершине корпуса, образующей с ним острый угол; к этой части приделаны колки для укрепления струн и их настраивания; в-третьих, из переднего бруса, имеющего форму колонны, назначение которого — оказывать сопротивление силе, производимой струнами, натянутыми между грифом и резонансным корпусом.

Так как арфа уже и в прежнее время имела значительный звуковой объём (пять октав), а помещение для струн полной хроматической гаммы недостаточно, то на арфе натянуты струны только для добывания звуков диатонической гаммы. На арфе без педалей можно сыграть только одну гамму. Для хроматических повышений в прежние времена струны должны были быть укорачиваемы прижиманием пальцев у грифа; позже это прижимание стали производить с помощью крючков, приводимых в движение рукой. Такие арфы оказывались крайне неудобными для исполнителей; недостатки эти были в значительной степени устранены механизмом в педалях, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 году. Этот мастер приделал к арфе семь педалей, действовавших на проводники, которые через пустое пространство бруса проходили к грифу и там приводили крючки в такое положение, что они, крепко прилегая к струнам, производили во всем объёме инструмента хроматические повышения.

 

 

• Вистл

Вистл (Tin Whistle) - Этот простой инструмент может быть приспособлен ко множеству традиционных техник и идеален для начинающих. Вистл - это не игрушка.  Он прост — потому что аппликатура проще, чем у блокфлейты (высокие звуки достигаются передуванием). Он сложен — потому что вистл чувствителен к дыханию, и опытный игрок находит свои секреты звукоизвлечения.

  Сейчас можно встретить вистлы  двух основных типов: конической (вистл Кларка, строящий в до) и  цилиндрической формы, из которых  наиболее распространен "Generation". Последний бывает в си-бемоле, до, ре, ми-бемоле, фа и соль9. Существует также множество разнообразных деревянных вистлов ручной работы.

  Висл добрался до простого (нетрадиционного) слушателя посредством выступлений  Джеймса Гэлвэя, который комично вводит ее в свои представления. Следует сказать, однако, что его интерпретации "традиционных ирландских" пьес традиционные музыканты традиционными не признают.