Фэнтези в искусстве

Московский  гуманитарно – экономический  институт

Волгоградский филиал

 

 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

 

                    Студентки 4 курса                                факультета дизайна

Петренко Анастасии  Сергеевны

 

 

                   Учебная дисциплина   История культуры и искусства

 

  Тема: Фэнтези в искусстве

 

 

                                                           Руководитель:

                                       Ишкова Лидия Леонидовна

        член Союза художников России, АИС,

      заслуженный работник культуры РФ

             Защищена                                                                                   Оценка

           «____» _______ 20 ___ г.                                                 «_______________»

ПЛАН

 Приложения       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Фэнтези (англ. phantasy букв. – фантазия), форма отображения мира, при которой на основе реальных представлений создается логически несовместимая с ними («сверхъестественная», «чудесная») картина Вселенной. Распространена в фольклоре, искусстве, социальной утопии. В художественной литературе, театре, кино, изобразительном искусстве фантастическая образность откровенно условна, явно нарушает реальные связи и закономерности, естественные пропорции и формы изображаемых объектов. Фантазия, как деятельность, созидающая образы, является необходимым условием всякого художественного творчества. Поскольку образы слагаются путем придумывания и искусственного соединения элементов, они бывают лишены живости и художественной правды. Фэнтези дает художнику необходимый запас образов и намечает возможные способы их сочетания, построение же целого определяется эстетическим чувством и основной идеей художественного замысла. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров»; скорее может считаться поздним вариантом символизма. Среди характерных примеров – работы мастеров «венской школы фантастического реализма».

Развитие живописи в  жанре фэнтези шло параллельно с развитием литературы этого жанра. Многие художники оформляли обложки, выполняли иллюстрации к книгам, играм, рисовали комиксы.

Актуальность. Фэнтези — жанр искусства, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. В современном виде сформировался в начале XX века. Огромное влияние на формирование современного облика фэнтези оказал Джон Рональд Руэл Толкин, за что иногда именуется как Отец фэнтези.

Искусство фэнтези чаще всего напоминают историко-приключенческие сюжеты, действия которых происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами.

В отличие от научной  фантастики, фэнтези не стремится  объяснить мир, в котором происходит действие картины, с точки зрения науки. Сам этот мир существует в виде некоего допущения (чаще всего его местоположение относительно нашей реальности вовсе никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета), а его физические законы могут отличаться от реалий нашего мира. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время, принципиальное отличие «чудес» фэнтези от их сказочных аналогов — в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.

По данным социологических  исследований, каждая пятая прочитанная  сегодня подростками книга написана в жанре фэнтези. И конечно, они проявляют наибольший интерес к этому жанру. Почему наше поколение выбирает фэнтези? Что нам надо в вымышленном мире? Почему именно сегодня так популярен этот жанр? Подростки с увлечением рассказывают о своих первых впечатлениях от прочитанных произведений, просмотра фильмов, находят в Интернете интересный литературный материал по данной теме, готовят выставки книг, иллюстративный материал, зачитываются стихами из романов и даже пишут музыку. Всё это вызывает уважение к ним со стороны сверстников и интерес к чтению художественной литературы у тех молодых людей, кто давно уже забыл, что это такое. Ведь они вдруг осознают, что есть книги, которые интересны не только их учителю, но и их одноклассникам, ровесникам.

Последние годы, действительно, одно из ведущих позиций в современном искусстве заняло направление фэнтези.

А ведь ещё совсем недавно  жанр фэнтези казался каким –  то экзотическим и чуждым. В советские  времена жанр просто игнорировали, в лучшем случае представляя как  разновидность сказки. До сих пор  ведутся споры, следует ли выделять фэнтези в самостоятельный жанр или считать направлением фантастики и даже само название пишется иногда по-разному.

Данная работа посвящена анализу жанра фэнтези в изобразительном искусстве.

Цель  работы – проанализировать особенности жанра фэнтези в изобразительном искусстве.

Задачи  исследования:

1.    Рассмотреть зарождение жанра фэнтези в изобразительном искусстве.

2.    Проанализировать жанр фэнтези в современном искусстве.

3.    Провести анализ жанра фэнтези в литературе.

 

Объект исследования – основополагающие характеристики жанра фэнтези в искусстве.

Предмет исследования - определение жанровых особенностей фэнтези в искусстве.

 

Структура работы: работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованной литературы.

 

 

 

 

1. Зарождение стиля  фэнтези в искусстве.

У фэнтези есть исторические корни в религии, мифологии, и фольклоре со всех континентов. Это универсальный язык изобразительного искусства о тайне жизни и невидимых сил. Искусство фэнтези развилось из греческой мифологии, африканского волшебства, китайского фольклора, и других священных традиций, обращаясь к изображениям ангелов, богов, драконов, духов, и демонов.

         Фэнтези прибывает больше из  воображения, чем от непосредственного  наблюдения реального мира. Под этим словом подразумевается нечто призрачное, необычное, нереальное, фантастическое, и сказочное. Развился данный стиль из древних времен и был изображен мечтателями и художниками, образовав в то время особую ветвь в искусстве.

         Голландский художник Иероним Босх один из примеров таких художников, который рисовал как никто другой в его время. В 1500 он нарисовал «Сад Земных Наслаждений» Он получил свое название по теме центральной части, посвященной греху сладострастия. Внешние створки изображают огромную прозрачную сферу, представляющую момент творения мира. В центральной части произведения – сад наслаждений, где обнаженные мужчины и женщины вкушают прелести жизни. На левой створке Босх изобразил сцену, в которой Бог-творец соединяет Адама и Еву узами брака. На правой створке триптиха изображен ад.¹

         Фэнтези, в форме фольклора, легенд и фантастики, фигурировал в живописи ещё до оформления в отдельный жанр фэнтези-арта. Примерами являются работы Виктора Васнецова. Увлечение археологическими открытиями, стариной и русским фольклором все больше отражалось на творчестве мастера. На фантастические сказочные темы были написаны такие картины как «Гамаюн, Птица вещая» 1897, «Серен и Алконост. Песнь радости и печали» 1896 – это образ человеческой души, в которой уживается добро и зло, радость жизни и неизбежность смерти. Сирин и Алконост – райские птицы, имеющие прекраснее женские лики и птичьи тела, с огромными крыльями и хищными когтистыми лапами.

В 1917 было написано удивительно  мрачное и в то же время динамичное, мощное полотно «Баба-Яга». На фоне хищно переплетающихся ветвей деревьев в ступе с метлой летит страшно оскалившаяся Баба-Яга. Подмышкой она держит босоногого испуганного мальчика. Красный цвет юбки ведьмы символичен и выбран совсем не случайно. Картина была создана в год, когда с стране случилась Октябрьская революция, и не могла не нести в себе эмоционального отношения автора к этим событиям.²

В течение двадцатого века искусство фэнтези стало более разнообразным и принятым как законный стиль художественного сознания. Большинство художников стало работать в этом направлении. Причина быстрого увеличения и развития фэнтезийного искусства происходила из-за многих факторов. Во-первых, с модернизацией и изобретением фотографии в 1800-ых, реалистическое представительное искусство начало терять свое руководство и цель. Реалистическое, представительное искусство было защищено в Западном Искусстве с классических римских времен. Художники времен Ренессанса развивали сложные методы живописи чтобы изобразить эпоху того времени. Однако, с изобретением фотографии в конце 1800-ых, реализм этого вида больше не был необходим. Не было никакой потребности сделать картины как отчеты об исторических событиях, церемониях и портретов.

Художники начали искать большие проблемы. Впервые группы художников пошли совсем другими путями, когда они искали новую роль для своих художественных работ. Они поворачивались к экспрессионизму, абстракции, кубизму, фэнтези и сюрреализму как средство найти большее значение и цель для искусства. Современная физика служила источником вдохновения для художников, как была современная психология.

        Художники начали рисовать невидимое,  то, что они должны были вообразить. Они были вдохновлены новейшими  научными теориями о световых частицах, атомах, и других невидимых элементах, которые являются частью всего вопроса во вселенной. Они интересовались эмоциями и своеобразным подбором красок, структурой живописи. Работы больше, казалось, не пыталась выглядеть реальными. Они стремились к чему-то другому и более значащему. Их работы соответствовали духу времени, новой науке о психологии.

          Психологи Зигмунд Фрейд и  позже, Карл Юнг сделали существенное влияние на способ, которым художники рассмотрели мир. Они обнаружили мировоззрение, названное подсознанием, которое реально, но не может быть замечено визуально. Это – неразбериха (topsy-turvy), перевернутый придуманный мир, который обнаруживается ночью в наших снах. Это стало материалом для фэнтезийных художников, чтобы исследовать изображения, которые были сказочными, отделенными, и символическими. Живопись внутреннего мира мыслей и воображения взяла новую законность с открытиями психиатрии.

В творчестве Уильяма Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей.

Наиболее знаменитая картина Блейка – «Великий красный  дракон». Это образы из Апокалипсиса.

Откровение, глава 12

1. И явилось на небе великое знамение: жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна, и на главе ее венец из двенадцати звезд.

2. Она имела во чреве, и кричала от болей и мук рождения.

3. И другое знамение явилось на небе: вот, большой красный дракон с семью головами и десятью рогами, и на головах его семь диадим.

4. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на землю. Дракон сей стал перед женою, которой надлежало родить, дабы, когда она родит, пожрать ее младенца.

 Блейк жил в бедности  и умер непризнанным 12 августа  1827 года. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени.³

Искусство фэнтези развивалось в Ирреальное Художественное направление с акцентом на образы мечты. Сальвадора Дали и еще множество художников назвали сюрреалистами.  Другими словами, они считали, что образы, приходящие во сне гораздо более реальны, чем те, что ограничены нашим сознанием, и их нужно «вытаскивать» из собственного подсознания. Именно поэтому Дали предпочитал творить сразу после пробуждения – в этот момент разум еще не успевает осмыслить увиденное во сне. Некоторые сюрреалисты писали в состоянии гипноза, алкогольного или наркотического опьянения. Такой метод творчества они называли автоматизмом.

В июле 1936 года в Испании  началась гражданская война. Работы художника отразили эти события. Одна из таковых «Лицо войны» 1940 г. На нем – уродливая голова со змеями в место волос. Рот и  изогнутые брови нарисованы так, что придают ей страдальческий вид. В место глаз и во рту черепа, внутри которых точно так же расположены другие черепа. Такое умножение символа смерти усиливает тяжелое впечатление, которое оставляет картина.⁴

"Ночной кошмар" – работа англо-швейцарского художника Генри Фюсли. С момента своего создания эта картина остаётся самым известным произведением художника. Из-за того, что оно стало знаменитым, из-под кисти Фюсли вышло, по крайней мере три варианта этого произведения.

В "Ночном кошмаре" вниманию зрителя предлагается сам ночной кошмар в образе ночной кобылы и – последствия этого кошмара в виде женщины-сновидения, её символического изображения. Голова спящей свешивается вниз с края кровати, обнажая её длинную шею. На её теле восседает демон, покровитель кошмаров. Светлые тона женщины (а в одном из вариантов и лошади) противостоят фону. Фюсли создал сильный контраст между светом и тенью. Из-за занавеса, висящего за кроватью, появляется голова лошади с блестящими белыми, ровного цвета, глазами.