История искусств

ИСТОРИЯ ИСКУССТВ

1. Понятия «искусство», виды искусства. Стиль и канон в искусстве.

Понятие «искусство». Искусство  и история искусства как объект изучения. Основные понятия истории  искусств. Система искусств, в соотнесении  с категориями пространства и  времени. Различные виды классификации  системы искусств. Единство и различие видов искусства. Понятия: теория искусства, история искусства, художественная критика. Комплексная история искусств. Понятие стиля в искусстве. Закономерности формирования стиля. Биографические методы истории искусства. 

Иску́cство (Корень слова искус — опыт, проба);— образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как  в естественнонаучной, так и в  религиозной картине восприятия мира.

Искусство – одна из важнейших свойств общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение действительности, преимущественно человека и его деятельности, человеческих взаимоотношений, окружающего мира. Понятие «искусство» включает в себя кроме искусств пластически (пространственных) музыку, кино, театр, художественную литературу, которые языком, присущим каждому виду искусства, создают новые художественные образы, отражающие действительность, личность автора и его отношение к тем или иным сторонам жизни.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться  как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с  эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных  форм

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть  духовной культуры как человека, так  и всего человечества, многообразный  результат творческой деятельности всех поколений

Существует историческая дисциплина, – Искусствознание – занимающаяся изучением теории, истории искусства и художественной критикой. Все три направления искусствознания взаимосвязаны и опираются на эстетику как на философское осмысление явлений общественной жизни, воплощённое в специфических формах искусства.

Виды искусства делятся на пространственные (изобразительные), временные (музыка) и пространственно-временные ( театр).

Виды изобразительного искусства – архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Все они относятся к пространственным видам искусства, то есть не изменяются во времени (в противоположность временным искусствам – музыке, танцу, театру и др.). Каждый вид искусства имеет свои специфические образные и пластические средства выражения, связанные с его задачей и материалами, и обладает особым воздействием на зрителя.

В декоративно-прикладном искусстве  предметы подразделяются по материалу (дерево, текстиль, металл, керамика…), по технике изготовления (резьба, ковка, плетение, вышивка…) и по назначению (украшения, бытовые предметы…).

Архитектура, скульптура, живопись, графика подразделяются на жанры. В архитектуре – сооружения общественного назначения и жилые жома, отдельные здания и комплексы зданий (ансамбли), в малой архитектуре – садовые павильоны, беседки.… В скульптуре – круглая скульптура (конные памятники, фигуры в полный рост, бюсты…) и рельефы (различающиеся по выносу объёмных элементов над фоном – барельефы и горельефы). В живописи и графике – натюрморт, сюжетная картина (бытовой, батальный или исторический жанр), пейзаж, портрет, исторический жанр, интерьер…

Жанр – исторически сложившееся подразделение произведений искусства по признаку сходства тем. Произведения разных жанров отражают какую-либо сторону жизни природы или человека.

Художественный  метод – исторически сложившаяся совокупность принципов художественно-образного отражения действительности в искусстве, обусловленная уровнем развития общества, мировоззренческими и эстетическими представлениями. Включает в себя художественный отбор, художественное обобщение, эстетическую оценку действительности с точки зрения идеала эпохи, воплощение действительности в образе искусства.

Теория искусства изучает идейное содержание, художественные методы и формы, средства выражения, технику и технологию искусства, специфику его видов и жанров, их взаимосвязь и взаимодействие.

История искусств изучает и описывает развитие искусства в определённые эпохи и в определённых странах, анализирует эволюцию какого-либо вида или жанра, творчество целого направления или отдельного мастера.

Художественная  критика занимается разбором, обсуждением, изучением и анализом произведений или явлений искусства с целью дать оценку. Художественная критика анализирует, как правило, развивающиеся в настоящее время художественные процессы, пытается систематизировать и формулировать процессы творчества, происходящие в современном мире. Занимается также анализом творчества одного автора или целой группы, создающих направление или тенденцию, истолкованием отдельного произведения

Стиль — это художественное выражение восприятия мира, свойственного людям той или иной эпохи. В нем получают свое воплощение историческое и национальное своеобразие художественной культуры. Стиль проявляется и на уровне индивидуального творчества художника. - Общность изобразительных приёмов, отвечающих определённому времени или эстетическому направлению. Стиль охватывает, как правило, все виды искусства – архитектуру, скульптуру и живопись. Поскольку одновременно существует некоторое количество эстетических направлений, параллельно могут развиваться несколько стилей, например барокко и реализм, в современном искусстве реализм и авангардизм в различных модификациях.

Иногда термин «стиль»  используют для характеристики группы художников – импрессионизм, Строгановская  школа… Словом «стиль» также определяют группу памятников материальной культуры какого-либо круга или эпохи –  вазы краснофигурного стиля. Это  же понятие используется для определения  индивидуальной особенности того или  иного художника.

Каждый исторический стиль  возникает закономерно, развиваясь из предыдущих стилей. Четких границ между ними может и не быть, главное — чтобы осуществлялось непрерывное развитие художественного мышления в исторических категориях стиля. Важнейшие этапы истории изобразительного искусства неповторимы, и лучшее из достигнутого в каждую эпоху входит в совокупный опыт национального и мирового искусства.

Чтобы увидеть, какие стили  сопровождали историю следует обратиться к хронологии:

Каменный век (от 2 млн. до 6 тыс. лет до н.э.). Делится на палеолит, мезолит, неолит.

Медный век (4-6 тыс. лет до н.э.)

Бронзовый век (конец 4 – начало 1 тыс. до н.э.) Время расцвета древнейших мировых цивилизаций, среди которых наиболее изученная цивилизация древнего Египта.

Железный век (середина 1 тыс. до н.э.) Рождение античности. Время непревзойдённых успехов в материальной и духовной сферах. В основе античной культуры лежит культура Древней Греции и Древнего Рима.

Средневековье (конец 5 – середина 13 вв.) Период зарождения, развития и разложения феодализма в Западной Европе. Ране христианская культура. Культура Византии. Великое переселение народов. Романское искусство. Готическое искусство.

Возрождение (14-16 вв.) Возрождение наследия античности в истории Западной и Центральной Европы.

Новое время (17-18 вв.) Барокко. Классицизм. Рококо… Сентиментализм. Романтизм. Реализм… Натурализм… Модернизм, его направления и школы: символизм, импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, футуризм.

Стиль — единство содержательных и изобразительных элементов, с  помощью которых непосредственно создается художественное произведение. Итак, в изобразительном искусстве под стилем может пониматься способ, который определяет выбор и сочетание сюжетов и образные характеристики персонажей, структуру композиции, приемы передачи пространства, использование светотени и колорита в каждом конкретном произведении.

В пределах стиля могут  существовать художественные явления, в чем-то родственные, объединенные духом своего времени, но в каких-то позициях значительно отличающиеся одно от другого. Их называют течениями и направлениями.

Важное место в истории  пластического искусств занимает категория "исторического стиля" - этапа  истории искусства, когда вырабатывалась цельная худ. система, обнимающая различные  виды искусства и художественной культуры, обладающая внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством  и создающая единый образно-пластический строй в произведениях архитектуры, изобразительного и декоративно- прикладного  искусств. стили имеют не только более или менее чёткие хронологические, но и географические границы (египет).

Ведущая роль в формировании стиля принадлежит архитектуре, подчиняющей себе живопись, скульптуру, прикладное искусство. В дальнейшем самостоятельность видов искусства  возрастает и одновременно происходит их слияние на основе глубокого стилистического  родства. Средневековый готический собор вбирал в себя не только разнообразные  скульптурные изображения, но и все  виды пластических искусств, а также  музыку, театр, поэзию.

Канон – (норма, правило) – твёрдо установленные правила, определяющие в произведении искусства некие нормы пропорций, композиции, колорита или в целом иконографии какого-либо изображения. В произведениях на религиозные сюжеты (особенно в иконе) часто требуется строгое следование канона в отличие от произведений на светские темы.

Первобытное искусство – искусство эпохи первобытнообщинного строя. Возникло около 30-го тыс. до н.э. в позднем палеолите, когда появился человек современного типа. Причиной возникновения первобытного искусства считаются потребности жизни. Так, искусство танца появилось из охотничьих и военных упражнений. Изобразительное искусство связывают с культом плодородия и охоты. Изображения должны были помогать выживанию рода, в борьбе с хищниками, удачной охоте. Первые «произведения искусства» - наскальные и пещерные росписи, содержащие в больших количествах изображения животных (добычи) и людей (охотников). Рисунки лаконичны и чрезвычайно выразительны. Пещерные росписи выполнялись естественными минеральными красками (охры). В позднем палеолите появились скульптуры, изображающие людей и животных и появление орнаментов. в том числе и женские фигурки, так называемые палеолитические «Венеры», у которых слабо проработана голова, по подчёркнуты связанные с плодородием части тела – грудь и лоно, что отражает культ «прародительниц» и продолжения рода. К этому же времени относится и появление орнаментов, главным образом геометрических, которыми украшались оружие, орудия, утварь.

2. Архитектура и изобразительное  искусство Древнего Египта.   

Основные этапы развития искусства Древнего Египта. Архитектура  Древнего Египта. Синтез изобразительного искусства и архитектуры. Изобразительное искусство Древнего Египта. Рельефы и росписи. Особенности 

Его изобразительное искусство  прошло несколько стадий развития. Особого расцвета оно достигло в эпохи Древнего (30 -20.), Среднего (21-17.) и Нового (16-12) царств

Своеобразие древнеегипетского  искусства во многом определялось его  изолированностью от других стран и  крайне медленным развитием. Важнейшей  особенностью являлись его каноничность, то есть жёсткое соблюдение правил создания архитектуры, скульптуры, мелкой пластики, рельефов и декоративно-прикладных изделий. Кроме того, большую роль сыграло отсутствие дерева как строительного  материала и наличие месторождений  камня, который и стал основным строительным и скульптурным материалом. На характер древнеегипетского искусства, выбор  форм и художественных средств решающее влияние оказал заупокойный культ -ориентировано искусство.

Искусство Египта стремилось к выражению абсолютного покоя.

В Египте сложились многие классические архитектурные формы  и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая  скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.), особое значение приобрёл скульптурный портрет.

Памятники художественной культуры примитивные жилища из глины и  тростника постепенно сменяются  прямоугольными в плане постройками  из дерева и кирпича-сырца. Статуэтки  людей и животных, росписи на стенах гробниц и сосудах, рельефы на культовых пластинах связаны  с заупокойным культом и отражают магические охотничьи верования.

Изображения, как правило, геометризованы и упрощены. Пространство заполняется отдельными, не связанными друг с другом фигурами, нередко находящимися в различных

Архитектура.Архитектурные линии египетских зданий отображают строгое спокойствие.

Древнейшие памятники, дошедшие до нас, - это остатки гробниц неподалеку от Каира на левом берегу Нила, где  находилась древнейшая из египетских столиц – Мемфис. Это не только самые  древние, но и самые крупные из памятников (пирамида Хуфу – Хеопса; Джосера (ступенчатая); Хефрена и Микерина).

Пирамиды стоят на каменном Большинство из них разрушено  Пирамиды возводились частично из громадных  глыб известняка, частично из кирпича, сделанного из нильского ила. Стороны  пирамид были обращены к четырём  сторонам света