История искусства

1. 1. Золотой век испанского искусства.

     Расцвет испанской национальной культуры и  искусства несколько запаздывает  по сравнению с периодом экономического и политического подъема в  Испании.

     На  протяжении большей части 16 века в  художественной жизни страны видную роль играли иноземные мастера, и  воздействие зарубежных художественных школ нередко оказывалось определяющим. Лишь в последние десятилетия 16 века начинается подлинное возрождение  испанской национальной культуры. Расцвет  ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов 16 века по 80-е годы 17 века принято называть «золотым веком  испанской литературы и искусства».

     Расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» — подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 в. По пути реализма шло изобразительное искусство, и прежде всего живопись. Привязанность к правде, к национально-бытовому колориту сочеталась в произведениях живописи со страстными поисками прекрасного и возвышенного. В Испании подъем искусства наступает позднее, чем в передовых для того времени странах Европы — Италии и Нидерландах. Он пришелся на время ослабления экономической и политической жизни страны и утверждения в ней реакционной формы абсолютизма. Однако к началу 17 в. освободительные идеи предшествующих веков еще не угасли, а победа реакции не была полной.

     Католическая  религия, игравшая большую роль в  жизни Испании, оказывала сильное  влияние на изобразительное искусство, на его тематику. В нем преобладали  религиозные сюжеты, которые, однако, истолковывались художниками лишь в аспекте реальной жизни. Самый  смелый полет поэтической фантазии претворялся в образах, подсмотренных  в повседневной жизни. Испанские  художники сумели передать такие  черты национального характера, как сознание собственного достоинства, гордость, чувство чести, связанное  с личными заслугами. Человек  показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

     Своеобразие испанской культуры 17 в. определялось соотношением классовых сил в обществе, которое состояло из могущественной аристократии, с одной стороны, и широких масс народа, крестьянства и плебейских элементов — с другой. Буржуазия, экономически слабая, мало сплоченная, не имела веса в общественной жизни страны и почти не участвовала в создании ее культуры. Это обусловило распространение в испанской культуре реакционно-сословных, дворянских и религиозных представлений, подавляющих личность, и вместе с тем мощное выражение народного начала во всех областях культуры. Личность в Испании оказалась более связанной с окружающим ее обществом, которое было еще патриархально монолитным, не знало крайних форм индивидуализма, нередко проявлявшихся в эпоху Возрождения в Италии. Только в Испании могло существовать искусство, «от которого пахло землей», и наряду с этим изысканно утонченное, болезненно хрупкое искусство для «посвященных». Испанская интеллигенция не оставалась чуждой передовым, идеям эпохи.

     На  рубеже 16 и 17 веков складывается и  отмеченная яркими национальными чертами  испанская художественная школа. Несмотря на то, что испанское искусство  развивалось в условиях феодально-абсолютистского  режима в стране, которая явилась  главным оплотом феодально-католической реакции, творчество лучших его представителей в период расцвета характеризуется  реализмом, народностью, ярко выраженными  демократическими чертами. Те же особенности  присущи всей испанской культуре «золотого века» и находят  выражение в творчестве лучших представителей испанской литературы (Сервантес, Лопе де Вега).

     Эти черты испанской культуры, как  и самый ее расцвет, были обусловлены  всем предшествующим ходом исторического  развития Испании.

     Конечно, испанское искусство этого времени  не было однородным. Наряду с передовым  реалистическим направлением в нем  существовали и реакционные течения, в которых доминировали идеализирующие тенденции, элементы мистицизма, отвлеченности. Эти тенденции были очень сильны в испанской культуре еще в 16 веке. Однако они не играют заметной роли в испанском искусстве первой половины 17 века, укрепляясь и получая  ведущее значение лишь к концу  столетия.

     В изобразительном искусстве Испании  преобладающее значение принадлежит  живописи. Архитектура, как и скульптура, играет в этот период развития испанского искусства менее видную роль, выдвигая, однако, в конце 16 и в 17 веке ряд значительных явлений. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Обзор развития испанской  скульптуры

     Скульптура  стала первым искусством Испании, выработавшим подлинно национальный стиль и освободившимся от доминирующего итальянского влияния. Особенностями ее развития были особенный  акцент на передаче ествственности в движениях, сохранение старых традиций раскрашивания статуй, а также сконцентрированность на христианских сюжетах

     Если  испанское строительное искусство, как мы видели, с начала XVII столетия снова непроизвольно стремилось к более тесному соприкосновению  с итальянским, то изобразительные  искусства Испании, в XVI столетии шедшие на буксире у итальянцев, теперь стали самими собой и обратились к природе; в скульптуре это проявилось, пожалуй, еще яснее, чем в живописи. Именно испанские ваятели, не заботясь о красоте языческого мира богов, воцарившейся даже в скульптуре папского Рима, предались почти исключительно  служению христианской церкви, к которому нигде не относились так серьезно, как в отечестве Лойолы. Только испанские скульпторы, наперекор  всей Европе, крепко держались за старый обычай раскрашивать и золотить статуи и рельефы, большей частью резанные в дереве; именно в Испании более  чем в других странах старались  заменить микеланджеловскую манеру натуральными формами и движениями и непосредственно наблюденным выражением.

     В самом деле, полихромная ("al estofado") испанская скульптура и резьба XVII столетия, которой Дьелафуа в 1908 г. посвятил огромный, не везде равноценный труд, представляет особенную, замкнутую в себе область истории искусства. Если испанская скульптура в XVII столетии по старой привычке оставалась верной полихромии, то теперь она стремилась даже сложить с себя ответственность за эту привычку; мастера XVI столетия в противоположность более ранним скульпторам, пользовавшимся услугами особых "encarnadores" (окрашиватели тела), "estofadores" (окрашиватели одежд) и "doradores" (золотильщики), довольно часто сами раскрашивали и золотили свои статуи; великие же скульпторы XVII столетия снова стали предоставлять раскрашивание своих произведений живописцам. Франсиско Пачеко, один из самых видных севильских живописцев переходного времени (1571-1654), написавший руководство к живописи, нередко участвовал в раскрашивании произведений своих земляков, защищал разделение труда в этом отношении и хвалился, что им изобретен особый род матовой раскраски, придающей телу совершенно естественный вид. Ошибочно думать, что Пачеко применял свою матовую окраску и для одежд и т. п., которые по-прежнему раскрашивались, часто на позолоченном грунте, яркими, но тонко согласованными масляными красками. Некоторые из величайших мастеров, подобно древним грекам, вставляли статуям святых хрустальные глаза и даже любили помещать у них на щеках хрустальные слезы. Но удивления заслуживает тонкий вкус испанских художников, умевших сливать все это в истинно художественное целое.

     Бронзовые изваяния в Испании были очень  редки в эту эпоху. Полная жизни  коленопреклоненная бронзовая фигура в натуральную величину Дон Кристобаля де Рохас-и-Сандоваль работы Хуана де Арфес (1535-1603) на надгробном памятнике в Сан Педро в Лерме принадлежит еще XVI столетию. Большие каменные изваяния встречаются, кроме надгробных памятников, главным образом как составные части внешней и внутренней архитектуры, и даже они носят иногда следы окраски. Сюда относятся колоссальные статуи шести ветхозаветных царей работы Хуана Баутиста Монегро (ум. в 1621 г.), лучшего ученика Берругете, перед верхним этажом фасада церкви Эскориала и его исполинская статуя св. Лаврентия во входном зале Эскориала; большие каменные группы евангелистов и отцов церкви Хосе де Арфес (1603-1666) над боковыми капеллами "Carapapio" в Севильском соборе; также статуи апостолов Франсиско дель Ринкона в наружных нишах церкви Нуэстра Сеньора де лас Ангустиас в Вальядолиде, оконченной в 1606 г. Все эти старого типа работы стоят еще на итальянской почве.

     Новая испанская национальная скульптура, явившаяся по существу религиозным  искусством, расцвела главным образом  в двух школах, северной, с главным  центром ее Вальядолидом, и южной, очагом которой является Севилья. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     1.2 Живопись.

     Главными  заказчиками искусства в Испании  были господствовавшие в стране дворянство и католическая церковь. Это определило и ограничило тематику испанской  живописи. Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Среди  светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Жанроные сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Еще реже встречается пейзаж. Мало развита и мифологическая живопись.

     Монументально - декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Испанская живопись развивается исключительно как станковая, однако характеризуется монументальностью композиций, что соответствует обычно большому размеру картин. Суровая простота, серьезность и жизненность, присущие испанскому искусству, сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Последние, как правило, имеют народный, демократический характер и нередко отличаются ярко выраженными индивидуальными чертами. Стремление к идеализации так же чуждо лучшим представителям испанской живописи первой половины века, кик и искания декоративности и эффектности. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Испанские художники уделяют большое внимание живописным проблемам, многие из них заслуженно считаются крупнейшими колористами в западноевропейском искусстве.

     Ведущими  художественными центрами Испании  с конца 16 века являются Валенсия и  особенно Севилья — города, дольше других сохраняющие и свое экономическое  значение. Несколько позже видную роль в художественной жизни Испании  начинает играть ее столица — Мадрид.

     Начало  развития национальной реалистической испанской живописи положено творчеством  ряда мастеров, работавших в конце 16 — начале 17 века. Среди них особенно крупными были Франсиско Рибальта (первая половина 1550-х гг. — 1628 г.) в Валенсии и Франсиско Эррера Старший (ок. 1576—1656 гг.) в Севилье. Эррера сыграл очень важную роль в развитии испанской реалистической жанровой живописи. Центральной фигурой испанской художественной школы 17 века и вместе с тем одним из величайших художников Западной Европы был Диего де Сильва Веласкес (1599—1660).

     После смерти Веласкеса развитие испанской  художественной школы совершается  по нисходящей линии. Уже с середины 17 века можно отметить начало упадка испанской культуры, и в частности  изобразительного искусства. В творчестве большинства художников, работающих в это время в Испании, явственно  обозначается отход от строгой правдивости, простоты и жизненности, характерных  для искусства лучших мастеров первой половины века. Постепенно теряется непосредственная связь искусства с окружающей действительностью, вместе с тем  происходит и утрата народности и  демократических тенденций, присущих творчеству таких художников, как  Веласкес и Рибера. Искусству многих мастеров второй половины 17 века свойственны черты идеализации, искания декоративности, внешней эффектности. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

     На  протяжение 17 века в искусстве Испании преобладал стиль – Барокко.

     Барокко (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику, изощренную декоративность. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея; однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

     Традиционный жанр испанской живописи эпохи Барокко – «БОДЕГО́НЕС» (исп. bodegones от bodegón — "закусочная, трактир, кабак"). Название появилось в XVII в. Картины бытового жанра изображали жизнь простолюдинов, сцены приготовления пищи на кухне; в их композиции изображение интерьера соединялось с натюрмортом. Создателем жанра считается испанский живописец и гравер Франсиско Эррера Старший; его учеником был знаменитый Д. Веласкес. В картинах Веласкеса и других художников XVII—XVIII вв. натуралистически и с особой пышностью изображались закуски и напитки в прозрачных бокалах, цветы и плоды, украшающие пиршественный стол (сравн. "ва́нитас"; трапезы).