История искусства

2. 1. Выдающиеся мастера реалистической испанской живописи.

1. Хусепе де Рибера.  
   

     

     Хусепе Рибера. Автопортрет. 

     17 февраля 1591 Хатива, Валенсия – 2 сентября 1652 Неаполь.

     Испанский живописец, рисовальщик и гравёр. Сын испанского офицера Учился, вероятно, у Франсиско Рибальты в Валенсии.

     В 13-14-летнем возрасте в 1613 Рибера уехал в Италию. Изучал картины старых мастеров в Риме, Падуе и Парме. Однако в конечном итоге обосновался в Неаполе, где стал придворным художником герцога Осуна. С 1616 и до самой смерти жил в Неаполе.

     После смены власти, в 1620—29 гг. художник как  живописец оставался невостребованным, но много работал в области  офорта. Работал по заказам местного духовенства и мадридского двора. Примкнул к караваджизму. Благодаря применению изобразительных приемов караваджизма, графика Риберы стала совершенно новым явлением в истории гравировального искусства. Подчеркнуто выпуклая, осязаемая передача объемов была доведена художником до предела при помощи контрастной светотени. Офорты Риберы («Св. Иероним», «Пьяный Силен») поражают правдивостью изображенных в них сцен и реальностью воплощенных образов.

     В ранних произведениях Риберы (в том числе в офортах, 1620-е гг.) преобладают резкие контрасты света и тени.

     Во  второй половине 1620-х гг. к Рибере пришла известность. В 1626 г. он был избран членом Римской академии Св. Луки. В 1629 г. новый вице-король герцог де Алькала вернул Рибере привилегированное положение придворного живописца. А после посещения мастерской Риберы великим Веласкесом его заказчиком становится Филипп IV.

     Для творчества 1620-30-х гг. характерны драматические  сцены мученичества, в которых  подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы ("Демокрит", 1630, Прадо, Мадрид).

     С середины 1630-х гг. Рибера, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям. Светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками.

     Продолжая создавать драматически напряженные  полотна, художник стал обращаться и  к другим образам; главным для  него становится душевное состояние  человека. При этом меняется и его  манера живописи: исчезают резкие цветовые контрасты, светотень становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми  и серебристыми оттенками, краски, положенные мелкими мазками, как будто мерцают  под воздействием света («Непорочное  зачатие»).

     

     Х. Рибера. Непорочное зачатие. 

     В картинах на библейские и евангельские сюжеты художнику удалось отразить глубокие человеческие чувства и  переживания («Исаак, благословляющий  Иакова», «Оплакивание Христа», «Мистическое обручение св. Екатерины»).

     

     Х. Рибера. Оплакивание Христа.

     Используя замысел одной из гравюр Дюрера, Рибера создает выразительную и глубоко человечную композицию «Святая Троица».

     

     Х. Рибера. Святая Троица.

     Для монастыря Сан-Мартино художник создает цикл монументальных полотен — «12 пророков», в которых он дает не сверхчеловеческие идеальные образы, а изображает конкретных, выразительных своей одухотворенностью живых людей. Много внимания художник уделяет типичным для барокко сценам чудес, небесных видений и триумфов веры, для которых характерна искренность чувств и простота поз («Экстаз Марии Магдалины», «Видение св. Бруно»). Среди разноплановых религиозных картин появляются полотна на мифологические сюжеты («Аполлон и Марсий», «Венера и Адонис», 1637, галерея Боргезе, Рим), полные теплой колористической чувственности.

     

     Х. Рибера. Венера и Адонис.

     Высшим  достижением творческого гения  Риберы стала картина «Св. Инесса»(репродукция №1, стр.) (1641, Картинная галерея, Дрезден), на которой изображена юная девушка-христианка, которую выставили обнаженной перед толпой, за то, что она не желала поклоняться языческим богам. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а спустившийся с небес ангел накинул на ее тело покрывало. Изображение пронизано потоком света. Кажется, что само полотно излучает сияние. Оно написано переливами тончайших оттенков, воздушными, мерцающими красками, которые мягкими линиями моделируют хрупкое, несформировавшееся тело юной христианки. Ее жест проникнут трогательной беспомощностью, а в невинном, почти детском личике читается печаль и грустное торжество добродетели.

     Можно отметить также полные возвышенной  человечности евангельские и библейские композиции ("Поклонение пастухов", 1638, Музей изящных искусств, Гренобль).

     

     Х. Рибера. Поклонение пастухов.

     Ему прекрасно удавалось передать тончайшие  нюансы строения человеческого тела, каждую мельчайшую морщинку, мягкость женской и детской кожи и архитектонику  драпировок. Художник поставил свое искусство, с его тщательным рисунком и драматической  светотенью, на службу пламенной и  суровой вере.

     Рибера стал создателем ряда новых сюжетов. Мадонна и святые, аскеты и кающиеся, философы и исполненные благородства бродяги с его полотен вызвали многочисленные подражания современников и последователей.

     Благодаря своей исключительной способности  выразить реальность Рибера стал и замечательным портретистом («Портрет иезуита», 1638, музей Польди-Пеццоли, Милан), а иногда и неумолимым живописцем человеческих уродств («Хромоножка»).

     Главные произведения: "Снятие с Креста", "Пытка св. Лаврентия", "Пытка  св. Варфоломея", "Смерть Сенеки" и др.

     Последний период творчества художника отмечен  ярким всплеском мастерства в  картинах «Св. Симеон с Младенцем», «Поклонение пастухов», «Св. Мария Египетская» и др.

     Конец своей жизни Рибера провел в своем доме в предместье Неаполя всеми забытый, больной и нуждающийся.2 сентября 1652 г. художник умер.

Большинство его произведений находятся в  музее Прадо и в неаполитанских церквах.

В Эрмитаже находятся 5 картин Риберы ("Св. Севастьян", "Св. Иероним" и др.).

2. Франси́ско де Сурбара́.

 

     

     Предполагаемый  автопортрет Сурбарана. 

     Франсиско Сурбаран (1598-ок. 1664). В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Начало этому процессу было положено целым  поколением живописцев, работавших в  местных художественных центрах, вдали  от придворного искусства, главным  образом в Севилье и Валенсии. Эти живописцы, к которым прежде всего следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса Котану, обращались к различным жанрам, но главные их искания сосредоточились на портрете и религиозных композициях. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. Реалистический метод достиг своего расцвета у Риберы и Сурбарана, а несколько позже - у великого Веласкеса.

     Сурбаран  родился в крестьянской семье  в небольшом селении Фуэнте-де-Кантос в провинции Бадахос. Первым учителем Сурбарана был живописец Педро Вильянуэва, занимавшийся главным образом раскраской статуй. Конечно, он не мог многому научить молодого художника, так как был фактически простым ремесленником. Видимо, Сурбаран, очень восприимчивый ко всему новому, много почерпнул во время своих визитов в мастерскую Пачеко, известного художника и теоретика искусства, увлекавшегося принципами караваджизма.

     Стиль и характер творчества Сурбарана  определились уже в его ранней юности. Заказчиками его были главным  образом богатые монастыри со своими собственными традициями, укладом, бытом. К их жизни и обращался  Сурбаран в своих произведениях, написанных на те или иные религиозные сюжеты, а моделями ему служили сами монахи. Типаж их крайне разнообразен как по внешнему, так и по внутреннему складу. Видно, что художник со всей правдивостью стремился передать облик изображаемого им человека. В это время Сурбаран пишет не только суровых монахов, но также нежные женские образы ("Непорочное зачатие", 1616, Бильбао, частное собрание; "Рождество Богоматери", конец 1620-х годов, Флоренция, частное собрание). Уже сейчас он проявляет себя как выдающийся колорист.

     

     Ф. Сурбаран. Непорочное зачатие. 1616г.

     В конце 1620-х годов вместе со славой и выгодными заказами приходит предложение от городского совета Севильи навсегда остаться в городе, став его официальным художником. Конечно, это вызвало зависть многих живовописцев Севильи, в частности известного Алонсо Кано, пытавшихся всячески помешать карьере молодого художника. Но признание было столь велико, что уже никакие интриги не могли преуменьшить успех Сурбарана.

     В 1628-1629 годах мастер получает два  заказа, очень значительных для молодого живописца. По одному из них Сурбаран сделал двадцать две картины из жизни  основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, освобождавшего христиан из мавританского плена. Другой заказ, выполненный совместно с Эррерой Старшим, заключался в написании серии картин из жизни св. Бонавентуры.

     Для полотен обоих циклов характерны простота и уравновешенность композиций, торжественность и статичность  поз персонажей, соответствующие  религиозному духу повествования. Создается  впечатление, что все действующие  лица написаны с натуры и несут  в себе, конечно, в разной степени, черты портретного сходства. Колористически картины сдержанны; контраст светлых и темных цветовых пятен только подчеркивает размеренность сценического построения. Отдельные картины, как, например, "Молитва св. Бонавентуры" (Дрезденская галерея), поражают не только благородством своего живописного строя, но и умением наделить поразительные по своему реализму предметы и фигуры глубокой внутренней жизнью.

     

     Ф. Сурбаран. Молитва св. Бонавентуры.

     Полотно "Видение св. Родригеса" (1630, Прадо, Мадрид), написанное по окончании обоих циклов, подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. В нем сочетаются великолепное владение композиционными приемами, колористическое мастерство, то есть все то, что было характерно для любого профессионала того времени, и особое, присущее Сурбарану реалистическое видение мира. В этом отношении поразителен образ святого - старика, исполненного мудрости, с надеждой и трепетом взирающего на небо.

     В 30-е и 40-е годы XVII века Сурбаран создает  свои лучшие произведения, 1631-м годом  датировано его полотно - "Апофеоз  Фомы Аквинского" (Севилья, музей). Эта  грандиозная композиция (4,75х3,75 м) демонстрирует  всю мощь таланта Сурбарана. Художнику  удалось соединить монументальность и масштабность с удивительной точностью  деталей и правдивостью образов. Есть предположение, что в виде Аквината художник изобразил своего друга, эконома коллегии святого Фомы дона Нуньеса де Эскобара. Так же, вероятно, портретны и изображенные на переднем плане лица: император Карл V, доминиканские монахи, священник и двое в черных одеждах (в одном из них предполагают автопортрет художника). Сурбаран был великим колористом, но он обладал и виртуозной кистью. Особенно это заметно потому, как художник пишет детали - богатые парчовые ткани, украшения. Не меньшее мастерство он проявил и в виднеющемся между персонажами первого плана пейзаже - сверкающих под солнцем стенах домов и фигурках людей.

     ' В середине 1630-х годов Сурбаран  посещает Мадрид. Конечно, здесь  его не могло оставить равнодушным  ни искусство его друга Веласкеса,  ни великолепные коллекции королевского  двора. Написанная в Мадриде  в 1634 году серия картин "Подвиги  Геракла" (Прадо, Мадрид) не характерна  для творчества мастера и свидетельствует  о влиянии Риберы, под воздействием которого Сурбаран, возможно, и обратился к мифологии. "Подвиги Геракла" говорят о многообразном таланте и больших возможностях живописца, о том, что он в совершенстве владел изображением обнаженного тела. Однако в композициях "Подвигов" есть излишняя искусственность и "натурность" поз и движений.

     В конце 1630-х годов Сурбаран вновь  получает монастырские заказы. Один из них - украшение монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера (1638-1639, разные музеи), для которого художник написал картины в разнообразных жанрах. Тут были и портреты исторических лиц - деятелей картезианского ордена, и изображения святых - например, "Св. Лаврентий" из Государственного Эрмитажа, и алтарные картины - многофигурные композиции на евангельские темы (Гренобль, музей). Все эти произведения удивляют неизменным высоким уровнем живописного мастерства.