История искусств

Якопо Понтормо. Снятие с креста.

Живопись  Венеции периода Позднего Возрождения.

Вторая половина 16 в. —  сложный переходный период в искусстве  Венеции, отмеченный переплетением  самых различных тенденций. С  усилением экономического кризиса  в Венеции, нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в венецианской культуре осуществляется постепенный  переход от художественных идеалов  Высокого Возрождения к позднему Возрождению. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления  об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.

Веронезе. Идеалы гуманизма, однако, продолжали жить в искусстве позднего венецианского Возрождения. Ими овеяно творчество младшего современника Тициана Паоло Кальяри, прозванного Веронезе (1528—1588), автора блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни. В религиозных и аллегорических композициях оживает праздничная, шумная, аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши. Жизнь для Веронезе — праздничное красочное зрелище. Человек запечатлен в конкретной социальной среде. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Тинторетто. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения — Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518—1594). Созданные им произведения по глубине и значительности не уступают, равно как и мастерство, самым крупным явлениям эпохи Возрождения. Его бунтарское искусство, полное страстности, титанической мощи, пронизано необузданной фантазией, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Он дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, усилив жанровую и психологическую выразительность, которые сочетаются с экстатической приподнятостью. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. 

Ранние произведения Тинторетто исполнены в традициях Высокого Возрождения, с его величием, героикой, оптимизмом. Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, необычным ракурсам, к изображению народной толпы, охваченной единым действием, настроением, состоянием. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Марка»  

 Северное Возрождение  как региональная форма развития  искусства стран.

Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или более обобщающе — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.

Как таковое, Северное Возрождение  не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические  черты. Так, культурологияразделяет немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское Возрождение и др.

-связь с поздней готикой  и взаимодействие местных традиций  с искусством ренессансной Италии. 

Освоение и развитие техники масляной живописи.

На рубеже XV века в отношении  станковой и монументальной живописи намечается перелом. Для нового, более  реалистичного искусства, нужна  была и новая техника, а старая темпера перестала удовлетворять. На севере по свойствам климата большое  неудобство представляла собой сушка  на солнце каждого отдельного, покрытого  лаком слоя. На юге старая техника  перестала удовлетворять, потому что  при яичной темпере крайне затруднительны исправления и повторные прописки. Таким краскам (как это пишет  Вазари) не хватало мягкости и живости, и ими приходилось работать кончиком кисти; кроме того, такие краски были недостаточно прочны, легко размывались  водой. Техника масляной живописи по своим оптическим свойствам- при  стремлении к реализму искусства  Возрождения,- дает несравненно больше возможностей, чем темпера; кроме  того, в своем усовершенствованном  виде она устраняет и все вышеизложенные недостатки.

1. Главная суть нововведения  заключается в возможности многократного  прописывания масляной темперой, после того как на (предыдущий) красочный слой (ставший после  высыхания матовым) нанесен по  возможности тонкий слой масла  или масляного лака. Для усиления  колористического эффекта применяемое  вещество стали тонировать, то  есть объединять прокрытие с лессировочной краской. Эта лессировка могла остаться в чистом виде, или быть законченной масляной темперой, или прописана полукорпусной краской на масле или лаке. В этой ступени развития, видимо, относится та техника, которой работали венецы. 
2. Чем подмалевок удобнее для лессировок, тем большие могут достигаться эффекты. Матовый подмалевок прокрывается блестящими лессировками, и эффект последних, в случае необходимости, тушится полукроющей краской.  
Введение в живопись дистиллированных масел (терпентиновое масло), всеобщее употребление в качестве основы холста, на который, конечно, не мог наноситься толстый гипсовый или меловой грунт; упрощение приемов живописи. Все это вносит решительные изменения в технику, являясь как бы основой для современной масляной техники. 
Развитие жанров: портрет, бытовой жанр.

Портрет. Портрет итальянского Ренессанса, Портрет эпохи Возрождения — один из самых плодотворных периодов в истории развития портретногожанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период^].  В портрете кватроченто человек обычно изображен спокойным, мужественным и мудрым, способным преодолеть все превратности фортуны, к концу века образ приобретает черты духовной исключительности и созерцательности.

Бытовой жанр. С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии , а затем в  и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре, гравюре, светских росписях. В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров.

Искусство Нидерландов  и Германии.  

В Германии искусство возрождения развивалось под влиянием реформации, поэтому искусство этой страны было проникнуто духом религиозности. Вместе с этим, большое значение придавалось изображению не приукрашенной действительности, в то время как в итальянское искусство тяготело к идеализированному изображению мира.

Отличительные черты немецкого  искусства: интерес к сокровенной  жизни духа, переживаниям и конфликтам. Меньше рациональности, богатое воображение  при изображении драм и трагедий, ощущение неповторимости каждого явления, интерес к портрету, меньший отрыв  от средневековья, отсутствие образа идеальной  личности.

Альбрехт Дюрер Немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса, величайший художник Германии, совершивший переворот в истории немецкого искусства.

«Четыре всадника»

«Портрет молодого человека в черном берете» 

Нидерланды в нидерландская школа живописи (алтарные картины, портреты, миниатюры) новаторски переработала духовные и художественные традиции средневековой культуры. Нидерландская живопись эпохи Возрождения отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к неповторимости каждой детали и каждого явления, таящих в себе глубокий символический смысл. Правда, классические принципы итальянского Возрождения не получили в Нидерландах преобладающего развития. Под влиянием гуманистических идей и Реформации религиозная живопись в XVI веке утратила здесь свое ведущее значение, уступив место развивающимся светским жанрам: портрету, пейзажу, бытовому жанру. Нидерландская живопись отражала жизнь простого народа и социальные противоречия эпохи.

Робер Кампе́н Творчество художника тесно связано с традициями Средневековья, и прежде всего нидерландской миниатюры и скульптуры 14 в. Резко изломанные складки одежд, изогнутые силуэты фигур напоминают о готических статуях. Образы, созданные художником, отличаются наивностью и простотой, теплотой и искренностью. В то же время произведения Кампена отмечены смелым новаторством; он стремится следовать новым художественным принципам эпохи Возрождения.  

«Мадонна с  Младенцем у камина». 

 

10. Художественные стили нового  времени барокко рококо классицизм

Культура Реформации. Социальный контекст. Влияние развития наук и  географических открытий. Идеи просвещения  в европейской художественной культуре.

Барокко – исторический европейский  художественный стиль. Архитектурные ансамбли: градостроительное значение, различные типы сооружений. Живопись стиля барокко. Национальные барочные школы живописи. Эстетика художественной стилистики барокко. Формирование Академий художеств и их влияние на сложение стилей. Регламентация искусства.

Распространение рококо в 18 веке – декоративное решение  архитектуры, интерьеров и живописи.

Классицизм и идеи абсолютизма. Архитектурный стиль. Региональные проявления стиля. Живопись классицизма. Разнообразие жанров. Академическая живопись. Творческие течения реализма и романтизма. Искусство Италии, Франции, Германии, Англии, Испании, Голландии, Фландрии и других стран. Искусство колониальных стран. 

 

Эпоха Просвещения охватывает конец 17 – 18 вв. – получила название «Век разума». Просвещение – это:

- необходимая ступень  в культурном развитии любой  страны, расстающейся с феодальным  образом жизни;

- в своей основе демократично, это – культура для народа;

- главную задачу видит  в воспитании и образовании,  в приобщении к знаниям всех  и каждого;

В архитектуре падает роль церковного строительства и возрастает роль гражданского строительства, рост городов. Нарушается связь живописи, архитектуры и скульптуры. Предметом  культа становится искусство быта, декоративных форм.

Барокко зародилось в Италии, а затем распространилось в Испании, Франции, Германии, Фландрии. Этому стилю присущи:

- сложная уравновешенность  динамических композиций;

- высокий уровень выразительности;

- многоплановость художественного  решения;

- театральное совмещение  реального и фантастического;

- широкое распространение  всего необычного, нетрадиционного;  деталировка и орнамент составляют  единый ансамбль и подчинены  общей композиционной идее;

- усложнённость барочных  произведений, иногда их вычурность, тяготение к неправильным формам;

- стремление к монументальности, мистическим аллегориям и натуральности  изображения;

- акцент на внешних  эффектах и большая выразительность  форм;

- особое внимание эмоциональному  воздействию;

Архитектура барокко динамична и очень живописна. Для неё характерны:

- обилие лепных украшений;

- сложность членений и  их соотношений;

- пространственный размах;

- слитность текучих, сложных,  обычно криволинейных конструкций;

- сочетание противоположных  форм, света, материала, ритма;

- гармония зданий с  природным ландшафтом;

- богатство интерьера,  обильно украшенного лепкой, резьбой,  росписью. Таков Версальский дворец.

Наиболее полное выражение  барокко нашло в архитектуре  Рима.

Живопись барокко тяготеет к оригинальным и декоративным композициям; парадным портретам; бытовым картинам и пейзажу.

Знаменитые художники  создают свои шедевры: «Венера с  зеркалом» (Диего Веласкес); «Женщина у ручья» (Рембрандт ван Рейн); «Музицирующие ангелы», «Персей и Андромеда» (Петер Пауль Рубенс).

Художники эпохи барокко  не принимали ренессансную идею гармонии разума и чувства. Они полагали, что  страсти должны быть подчинены велениям разума. Излюбленными темами и персонажами  художников стали: физические и нравственные страдания человека; сложные моменты  его бытия; мученики; погибающие герои; разочарованные люди; распространение  получают сюжеты светской жизни.

В барокко нашли своё отражение:

- вера и скепсис, рассудочность  и мистические образы, индивидуализм  и мотивы социального единения;

- эстетическое равноправие  возвышенного и низменного, прекрасного  и безобразного, трагического и  комического;

- произвольное слияние  античной мифологии и христианской  символики.

Рококо. В архитектуре стиль продолжал барокко, но при этом ни один ордер не выдерживался. Предпочтение отдавалось причудливой ассиметричной орнаментации и изяществу, жеманности и капризности форм. Использовались сложные резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рога изобилия, головки амуров с крылышками.