История искусств

Самобытность архитектуры  русского барокко проявилась в органичном сочетании чёткой фундаментальности  и простоты плановых решений с  живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм, их многоцветием, с присущей искусству России нарядностью. Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей – убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы садов и парков с огромной протяжённостью пластичных фасадов. В интерьерах – обилие проёмов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены. Расцвет русского барокко связан с именами А.В.Красова (Большой Царскосельский дворец, церковь Успения Пресвятой Богородицы), П.А.Трезин (Фёдоровская церковь), А.Ф.Виста (Андреевский собор, Ботный домик в Первопавловской крепости), В.В.Растрелли, создателя Смольного монастыря, Зимнего, Воронцовского, Строгановского дворцов. Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной.

Классицизм.

За пять-семь лет русское  барокко как господствующий стиль  был сменён классицизмом; конец 1750-х  годов ещё время расцвета барокко, а середина 1760-х годов уже начало широкого распространения классицизма. Классицизм – спокойствие, сдержанность и чёткость.

Для архитектуры классицизма  характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование  ордерной системы. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Его можно  было использовать и при сооружении дворцовых построек и для «обывательских»  жилищ. Нормы классицизма были сведены  в строгую систему, что позволяло  полно и точно осваивать стиль  по чертежам и текстам теоретических  трактов, что было почти невозможно для барокко с его капризной  индивидуальностью. Классицизм поэтому  легко распространился на провинцию. В городах стали строить много  административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы  для военных гарнизонов.

Образцом классической архитектуры  стало Адмиралтейство в Петербурге, выполненное по замыслу А.Д.Захарова. Архитектор А.А.Монферран проектирует Исаакиевский собор. В Москве по проекту К.А.Тона возводится храм Христа Спасителя.

Представителями классицизма  в России в 18 веке были архитекторы  Баженов, Казаков, Кваренги, Камерон, Старов.

Изобразительное искусство.

Новшества:

- сложение искусства станковой  картины в России;

- прямая перспектива, анатомическая  правильность;

- новые средства передачи  объёма и фактуры;

- светский характер композиции, античные мотивы.

Отход от иконописной системы  изображения, повсеместно развивается  школа академического рисунка, используется европейская школа живописи, темпера  заменяется маслом.

Большое значение для дворцовых  интерьеров имела монументально-декоративная живопись. Основное средство образной выразительности – язык символов и аллегорий, использование мифологических сюжетов, представления о мироздании. Наиболее значительная роль принадлежала плафонной живописи. Круг мастеров: Пильман, Гарсиас, Соловьёв, семья Адольских. В целом, характерна свежесть, рационализм и буржуазность.

Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи  стал портрет. У истоков портретной живописи стоит Иван Никитин.

Барочный стиль в живописи: придание объёмов драпировкой, нейтральный  тёмный фон, детали – чёткая прорисовка украшений, кружев, контраст цветов тканей, поворот модели, световой контраст на лице, тёплый колорит.

Андрей Матвеев «Автопортрет с женой», «Аллегория живописи», «Венера  и Амур».

Алексей Антропов - торжественный  парадный портрет молодого царя Петра 3, «Елизавета Петровна».

Иван Петрович Аргунов  – показывает людей точно и  просто, не склонен льстить им. «Портрет неизвестной крестьянки в русском  костюме», «Императрица Елизавета Петровна», «Портрет Толстой».

Художники второй половины 18 века начинают больше интересоваться личными достоинствами человека, его моральными качествами, его внутренним миром. Живопись отличается значительным разнообразием и полнотой. Это  обусловлено основанием Академии художеств.

Дмитрий Левицкий. «Екатерина законодательница в Храме Богини Правосудия». У него появляется среда  обитания моделей – пейзаж; тип  портрета «без галстука» - домашний портрет. «Портрет П.А. Демидова», серия «Смольнянок».

Владимир Боровиковский. Портретирует целые семейные «кланы» - Лопухиных, Толстых, Арсеньевых.

Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.

Историческая живопись. Антон  Лосенко. Картины на религиозные темы. Академизм в живописи. Его признаки – построение закрытого типа композиций (картина закрыта по сторонам колоннами или занавесом); обязательная трёхчастность построений (3 плана – первый, основной, задний); античность сюжета. «Князь Владимир и Рогнеда», «Прощание Гектора с Андромахой».

Пейзажная живопись. Семён  Щедрин. Основная идея пейзажа –  представление об идеальном состоянии  природы, заставить природу застыть  в одном из её лучших состояний. «Вид на остров Большого пруда», «Пейзаж  с руинами».

 

 12. Художественные стили  и течения в европейском искусстве  первой половины 19 века.

Стили и направления искусства  первой половины 19 века. Архитектура  и градостроительство. Поздний классицизм и ампир. Неоклассика. Эклектизм. Национальный романтизм. Романтизм и реализм  в изобразительном искусстве Европы и России, в первой половины 19 века.  

Ампир – стиль позднего классицизма в западно-европейской архитектуре и декоративно-прикладном искусстве первой трети 19 в., отличающийся пышностью и великолепием, возникший во Франции в период империи Наполеона 1. Для ампира характерны строгость и ясность форм, стилизованных под древнеримское искусство.

Декоративное решение  стиля Ампир преобладает над  конструктивным.

Опирается на художественное наследие архаической Греции и императорского Рима. Он черпает из него мотивы для  воплощения величественной мощи: монументально  массивные портики (дорического  и тосканского ордеров), военная  эмблематика в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т.д.). Древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы: большие нерасчлененные плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т.п.

Стиль Ампир выражает эстетические вкусы крупной буржуазии и  прославляет военные подвиги  Наполеона. Целям прославления успехов  государства служит мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские  образцы (повторение арки Септимия Севера в Риме - арка на площади Каррусель в Париже).

Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм и выдвинувшее на первый план индивидуальность, «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играют острое индивидуальное восприятие и переживание. Благотворная роль романтизма заключалась в том, что он способствовал освобождению искусства от отвлечённых классических догм, повороту искусства к национальной истории и образам народного фольклора.

Живопись. В портретном жанре стили выявляться яркая индивидуальность, глубина и сила чувств, неповторимость персонажа. Придавали композиции динамику, объединяли формы бурным движением, усиливали роль колорита с контрастами тёплых и холодных тонов, света и тени. свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Художники Романтизма: Тернер, Делакруа, Мартин, Брюллов

В архитектуре – в садово-парковом искусстве и архитектуре малых форм (гроты, беседки, павильоны). Романтизм способствовал возникновению барбизонской школы во Франции, дюссельдорфской школы в Германии, прерафаэлитов в Англии. В России предшествовал критическому реализму. Развитие классицизма и романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. Происходит переоценка архитектуры средних веков и признаются технические и художественные достижения готики. Романтизм предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее значение.

Романтизм способствовал  возникновению барбизонской школы  во Франции, дюссельдорфской школы в Германии, прерафаэлитов в Англии. В России предшествовал критическому реализму.

Э. Делакруа «Свобода ведущая  народ»

Критический реализм:

- глубже чем романтизм,  чувствовал несовершенство социальной  жизни;

- не рассматривал человека  вне его социальной среды;

- не использовал субъективные  методы отражения реальности, такие  как символика, аллегоризм, метафоричность;

- человек понимается в  целостности с конкретными условиями  социальной среды и особенностями  исторической эпохи.

Живопись: В рамках направления формируются новые жанры — бытовая картинка, пейзаж, натюрморт, портрет в жанре реализма. Главная особенность критического реализма — изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека Методом критического реализма широко пользовались художники-передвижники (И. Крамской, И.Репин, В.Суриков, В.Маковский, А.Саврасов, И.Шишкин, В.Васнецов, А.Куинджи, И.Левитан, В.Поленов…)

Европейский реализм: пейзажи  Т.Руссо, графика О.Домье, «крестьянская  живопись» Ж.Милле, многожанровое  творчество Г.Курбе.

Классицизм переродился в безжизненный академизм.

Неоклассицизм – художественное направление, возникшее в последней трети 19 в., которому присуще обращение к традициям античного искусства и Возрождения. Это программное возвращение к искусству прошлого было связано с желанием прославлять «вечные» эстетические ценности. В неоклассику жизненным наблюдениям противопоставлены идеальные и величавые формы и образы.

Архитектура: Логика организации классической формы и её лаконизм, были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности. Парадная представительность и подчёркнутая монументальность, огрубленная форма (Линкольн-центр в Нью-Йорке здания которого образуют строгое и симметричное обрамление прямоугольной площади).

Живопись: стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства.

Он сочетал в общем  русле определённые позднеакадемические  тенденции, в той или иной степени  программное следование принципам  античного искусства (в основном периода архаики), реже — искусства  Возрождения (в основном Раннего) и  классицизма, наконец, соприкосновение (порой очень близкое) со стилистикой  модерна. (художники: Ренуар, Жак Луи  Давид)

Эклектизм – отсутствие единства, целостности, сочетание деталей разных стилей в одном произведении. Эклектизм имел место во время упадка большого стиля. Характерен для зодчества середины и второй половины 19 века.

Архитектура: Возникший таким образом эклектизм выполнял основное требование общества, заключавшееся в стремлении к максимальной, даже показной парадности общественных зданий, начинают преобладать имитации, богатые лепные украшения и другие декоративные формы. Свободное использование исторических форм, было первым проявлением усиливающегося стремления освободиться от стилевых схем. Период интенсивного развития металлических конструкций и их использования в архитектуре. Возникновение Чикагской школы - единственный центро прогрессивных идей.

Характерные черты: Сдвинулись границы между различными видами творчества. Архитектура стала ближе скульптуре, а скульптура переняла тектонические принципы архитектуры. Архитектура необычайно ярко выразила ощущения времени - мира развитой.

 

13. Формирование новых художественных направлений в искусстве середины и второй половины 19 века.

Направления в европейской  живописи и скульптуре второй половины 19 века. Импрессионизм. Пост-Импрессионизм. Пуантелизм. Символизм.

Национальные школы изобразительного искусства рубежа 19 – 20 веков (Европейские  страны, США, Россия.). Искусство Европы и Америки. 

Протест против чрезмерного  натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве выразился  в поиске новых форм, новой живописной технике, отходе от социальной тематики и от сюжетности

Импрессионизм (впечатление) возник в последней трети 19 - начале 20 вв. во Франции. Название было введено художественным критиком Л.Леруа, пренебрежительно отозвавшимся о выставке художников «Салона отверженных» (1874 г.), где среди прочих была картина К.Моне «Восход солнца. Впечатление».

Импрессионисты утверждали красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Импрессионисты стремились выразить не только то, что видят, но и как видят. Новое видение  обращалось к зрительной сущности вещей. Отсюда характерное для импрессионизма внимание к передаче света, дающего  вещам зримость, раскрывающего их цветовое богатство, а также к  движению воздушных масс, меняющих формы предметов, передающих динамику окружающего мира.