История искусств

Архитектурный декор интерьеров отличался перегруженностью украшений  – от пола до потолка (часто включая  и его). Памятники архитектуры  рококо поражают оригинальностью, роскошью и весёлым легкомыслием.

Значительные достижения рококо в области декоративно-прикладного  искусства – в оформлении интерьера, в первую очередь мебели, осветительных  приборов и особенно фарфора, для  которого подходили грациозные и  поверхностные, легкомысленные эротические  мотивы, утончённая декоративность рококо.

Стиль рококо (французское  rococo, rocaille) изобилует причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками. Этот изящный стиль рождается во Франции и получает наиболее широкое распространение в мебели, предметах домашнего обихода и портновском деле.

В зодчестве стран Европы стиль рококо часто является своеобразным местным вариантом позднего барокко. Главным образом влияет на характер декора, приобретшего манерно утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный  вид. Используются мягкие пастельные тона. Прямые линии переходят в изогнутые  и прерываются арабесками. Именно распространение орнамента в  форме раковины, так называемый "рокайль" (rocaille), и дал название этому стилю.

Живопись: галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

Богатая тонкими переливами и несколько блеклая по колориту рокайльная живопись имеет преимущественно декоративный характер. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар

Классицизм – стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре появились общие эстетические принципы - использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века в Италии. Авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной стилистики.

Как последовательная система  классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует  провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам  общества. Торжество разумной закономерности. В это время используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного  искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности  и уравновешенности композиции. При  этом для классицизма свойственно  тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

Во главе направления  становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода  искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов  композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций («страстей») и  разделение жанров на «высокие» и  «низкие». К «высоким» жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к «низким» - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в  холодный официальный академизм.

В середине 18 века на фоне просветительского  движения, накануне французской революции  возникло новое направление классицизма, противопоставляющее себя искусству  рококо и творчеству академистов. Особенностью этого направления стала проявление черт реализма, стремление к ясности  и простоте, отражение просветительского  идеала «естественной человечности».

Скульптура эпохи классицизма  отличается строгостью и сдержанностью. Слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости (Э.Фальконе, Ж.Гудон).

Период позднего классицизма  – ампир – приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью  и пышностью, выразившимися в  архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.

Классицизм (ампир): Классицизм (от лат. classicus — образцовый), стиль и направление в искусстве, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Призыв обновить современное  искусство, пользуясь красотой античности, воспринимаемой как идеал, нашел  в европейском обществе активную поддержку. Общественность видела в  классицизме необходимое противопоставление придворному барокко. Эпоха классицизма  совпала по времени с эпохой буржуазных революций.

Был сделан поворот в сторону  греческих форм. Фасады, колонны  и треугольные фронтоны стали  архитектурной азбукой. В сферу  государственного строительства были включены общественные сооружения - театры, музеи, университеты и библиотеки. Период позднего классицизма – ампир  – приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре  и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный.

Характеристики: Простые античные формы, строгий ордер античность – образец абсолютной и вечной красоты, симметрия, строгие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии, барельеф в круглом медальоне, плавный обобщенный рисунок.

Архитектура:

Логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость  пропорций.

Важным пластическим элементом  становится портик, в то время как  стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется  светлыми пастельными тонами. Белый  цвет, как правило, служит для выявления  архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой. Архитекторы: Жан-Батист-Мишель Валлен-Деламот

Живопись:

Стремление к скульптурной четкости форм, пластической завершенности  рисунка, к ясности и уравновешенности композиции, проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала «естественной человечности».

Во главе направления  становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода  искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов  композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций («страстей») и  разделение жанров на «высокие» и «низкие». К «высоким» жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к «низким» - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

Скульптура отличается строгостью и сдержанностью. Художники: Пуссен, Лорен, Жак-Луи Давид

Реализм.

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и  противоречиво. Его границы изменчивы  и неопределённы; стилистически  он многолик и многовариантен. В  рамках направления формируются  новые жанры — бытовая картинка, пейзаж, натюрморт, портрет в жанре  реализма

Романтизм.

Художники Романтизма: Тернер, Делакруа, Мартин, Брюллов

Романтизм носил живой, изменчивый характер, проповедовал индивидуализм  и творческую свободу. Он признавал  ценность культур, значительно отличавшихся от греческо - римской античности. Большое внимание уделялось культурам Востока, художественные и архитектурные мотивы которых приспосабливались к европейскому вкусу. Происходит переоценка архитектуры средних веков и признаются технические и художественные достижения готики. Концепция связи с природой рождает концепцию английского парка и популярность свободных композиций китайского или японского сада. Появление металлических (чугунных) конструкций: мосты, чугунные конструкции соборов, хрустальный дворец (Пакстон),

1650 - 1770 гг

Культура Реформации. Социальный контекст. В 17 в. Италия – первое звено в искусстве эпохи возрождения, потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы - Испанцы и Французы. Они диктуют условия политики и пр. Центром католического мира является Рим. Не будучи сугубо религиозным, искусство барокко все же было выразителем духа контрреформации - движения за реформирование и обновление католической церкви, возродившее ее силы в борьбе с протестантизмом. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить. Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации. Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 - х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю - "рококо".

Барокко – исторический европейский художественный стиль.

Особенности стиля: сложная уравновешенность динамических композиций, высокий уровень выразительности, многоплановость, совмещение реального и фантастического, деталировка и орнамент составляют единый ансамбль, усложнённость, иногда вычурность, тяготение к неправильным формам, стремление к монументальности, внимание эмоциональному воздействию.

Архитектурные ансамбли: градостроительное значение, различные типы сооружений.

Основные характеристики: Обилие лепных украшений, сложность членений и их соотношений, пространственный размах, слитность текучих, сложных, обычно криволинейных конструкций, гармония зданий с природным ландшафтом, сочетание противоположных форм, света, материала, ритма, богатство интерьера, обильно украшенного лепкой, резьбой, росписью (Версальский дворец)

Наиболее полное выражение  барокко нашло в архитектуре  Рима.

Градостроительное значение: Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа («идеальный город» Пальма Нуова). Формирование городских центров. Площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью. Главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве.

Типы сооружений: Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово - парковой и городской архитектурной среды.

(Лоренцо Бернини « ансамбль  Площади Святого Петра в Риме»;  Версаль; русское барокко –  Растрелли «дворец в Царском  Селе», Смольный собор в СПБ) 

Живопись стиля  барокко.

Характеристики: оригинальные и декоративные композиции, парадные портреты, бытовые картины, пейзажи. Излюбленными темами и персонажами художников стали: физические и нравственные страдания человека; сложные моменты его бытия; мученики; погибающие герои; разочарованные люди; распространение получают сюжеты светской жизни.

Художники Барокко: Караваджо, Карраччи, Рубенс «Персей и Андромеда», Рембрант «Женщина у ручья»

Формирование Академий художеств и национальные барочные школы живописи.

Болонская академия

 

11. Трансформация европейских традиций и становление русского искусства в эпоху нового времени.

Становление русского искусства  в контексте европейской культуры второй половины 17 – 18 вв. Трансформация  европейских традиций и становление  русского искусства в эпоху нового времени. Русское барокко и русский  классицизм: национальные особенности, выдающиеся мастера архитектуры  и живописи.  

На рубеже 17 – 18 вв. в России закончилось Средневековье и  началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход  растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно – в течении жизни одного поколения. Русскому искусству 18 века всего за несколько десятилетий суждено  было превратиться из религиозного в  светское, освоить новые жанры (портрет, натюрморт, пейзаж) и открыть совершенно новые для себя темы (мифологическую и историческую).

Реформы, проведённые Петром 1, затронули не только политику, экономику, но также искусство. Целью молодого царя было поставить русское искусство  в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. По прошествии ста  лет Россия предстала в новом  виде – с новой столицей (Петербург), в которой была открыта Академия художеств.

Для новой жизни, для утверждения  новых порядков и обычаев нужно  было новое искусство. Приходилось  переучивать старых художников или  искать других. Например, старые русские  архитекторы умели строить только церкви и боярские сводчатые палаты, а Петру нужны были большие  залы для ансамблей, праздников, балов  и пиршеств. Русские живописцы  писали только иконы, а нужны были и торжественные баталии, прославляющие  военные победы, и портреты царя и его приближённых. Гравёры умели  делать иллюстрации к церковным  книгам, а нужны были виды строящегося  Петербурга.

Русская культура должна была высвободиться из-под власти церкви. Поэтому Пётр не только приглашал  иностранных мастеров в Россию, но и посылал русских художников в другие страны.

Архитектура.

Барокко. В архитектуре стиль нашёл претворение в застройке первоначального Петербурга. Прежде всего, это отразилось на планировке города и на самих зданиях. Барокко вытесняло средневековую цельность, сплочённость декора с конструкцией. Фасады барокко специфичны своей театральностью, динамичностью, ритмической сложностью.