Теоретические основы музыкального оформления урока классического танца

 

 

МИНЕСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ И МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ

ВЫСШАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ САЛИХА САЙДАШЕВА

 

Специальность: Педагогическое образование (Хореографическое искусство)

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

Теоретические основы музыкального оформления урока классического танца

 

 

 

 

Выполнил: студент 2 курса гр. 10.3 – 201

 А.Н.Ильин

Проверил: Заслуженный артист РТ,

кандидат педагогических наук,

старший преподаватель КМИиХХИ

Д.В. Мочалов

 

 

 

Казань 2014

Содержание

 

 

 

 

Введение

Музыкальный материал, используемый на уроках, должен быть не только тщательно продуман в плане соответствия движениям классического танца, но и грамотно подобран в смысле стилевого и жанрового разнообразия, художественной направленности - только тогда он будет способствовать воспитанию музыкального вкуса учащихся, эмоционально-ценностного отношения к искусству.

Музыкальное оформление подбирается концертмейстером (аккомпаниатором) самостоятельно или с помощью педагога согласно определенным задачам, решаемым на одном или нескольких уроках. В работе по подбору музыкального материала необходимо учитывать ряд требований, без выполнения которых музыкальное воспитание в целом и грамотно звуковое оформление процесса обучение народно-сценическому танцу не будет успешно. С одной стороны, музыка должна отвечать запросам высокого художественного и музыкального вкуса, с другой - быть в полном согласии с этническими и стилевыми особенностями хореографического материала. Музыка в полной мере должна отражать характер и образно-эмоциональный строй каждой учебной или танцевальной комбинации, подчеркивать метро -ритмические, темпо-динамические и структурные компоненты учебно-танцевальный заданий.

Музыкальное сопровождение урока - это реально звучащая музыка в учебном процессе. Концертмейстер всеми исполнительскими средствами призван создать звуковую атмосфера, благоприятную для освоения студентами технических и образно-эмоциональных качеств учебно-танцевального материала. Он должен добиться истинной этнической и стилевой манеры звучания и гармонической связи интонационных, метро ритмических, темповых и динамических выразительных средств музыки и танца.

Крылатая фраза о том, что танец и музыка не разделимы, имеет под собой не поверхностный, а глубокий смысл. Речь идет не только о взаимовлиянии выразительных средств данных видов искусства, а о возможном потенциале их взаимодействия. В системе обучения классическому танцу музыка играет одну из первостепенных ролей, т. к. освоение школы классического танца требует профессионально подобранного музыкального материала. Однако практика любительских коллективов показывает, что дело обстоит не так благополучно, как хотелось бы. Не редко на уроках звучит не соответствующая виду танца и стилю коллектива музыка. Музыкальное сопровождение представляет перечень не взаимосвязанных, популярных, не выразительных мелодий. Данная проблема имеет ряд источников. Во-первых, такая ситуация может быть вызвана отсутствием музыкальной грамотности преподавателя. Во-вторых, не компетентностью аккомпаниатора. В-третьих, отсутствием систематической, целенаправленной работы преподавателя и концертмейстера по определению задач музыкального репертуара и соответствия им музыкального сопровождения урока.

Исследования в области музыки, а также богатая педагогическая практика профессионального хореографического образования на современном этапе имеет четко выработанные принципы музыкального оформления урока, а также музыкальный репертуар для уроков классического танца. Выше сказанное дает основание задуматься о существующем положении, применить положительный опыт в педагогической практике и сделать профессиональные выводы. Что в свою очередь делает тему курсовой работы актуальной.

Цель - определить условия, при которых музыкальное оформление урока классического танца будет соответствовать решению педагогических задач.

Объект: музыкальное оформление урока классического танца

Предмет: принципы формирования музыкального оформления урока классического танца.

 

 

Задачи:

- выявить степень изученности  темы исследования (на основе  анализа теоретических источников);

- разработать понятийный  аппарат

- выявить основные аспекты  музыкальной педагогики;

- охарактеризовать урок  классического танца

- выявить основные принципы  музыкального оформления и раскрыть  их содержание;

- привести пример музыкального  сопровождения урока классического  танца

Структура курсовой работы: введение, одна глава, заключение, список литературы.

Методы исследования: анализ, обобщение, адаптация.

 

 

Глава I. Теоретические основы музыкального оформления урока классического танца

1.1 Степень изученности  темы курсовой работы

Исследования темы упирается на ряд различных книг, учебных пособий и сборников по хореографии.

Н. Базарова, В. Мей. " Азбука классического танца". Книга написана преподавателями классического танца Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой. с этой книги, я использовала определением "классический танец".

И. Э. Бриске. "Народно - сценический танец и методика его преподавания". В пособии рассмотрен народно- сценический танец как специальная дисциплина в системе профессионального образования хореографов с точки зрения принципов, методов и приемов его преподавания. из этой книги я взяла определение " музыкальное сопровождения урока".

Нарская Т.Б. "Классический танец". Данное пособие, в первую очередь, предназначено для того, чтобы ввести студентов в избранную ими специализацию - Хореография. В пособии излагается система экзерсисом в ее целостности, детально изучается каждое движение от простого к сложному, что способствует приобретению необходимого объема знаний для профессионального преподавания основ классического танца. Я узнала что, музыкальное оформление урока - это процесс совместной творческой деятельности педагога и концертмейстера.

Н. Тарасов. " Классический танец". Книга способна теоретически уточнить, расширить и углубить знания хореографа. Из этой книги я взяла, и узнала, что есть три взаимосвязанных между собой исполнительские компоненты.

В.Е. Валукин. " Эволюция движений в мужском классическом танце". В книге дается системный анализ исторического процесса эволюции движения в мужском классическом танце и балетном театре. Из этой книге я узнала, различные формы музыки.

Ваганова А.Я "Основы классического танца" была издана в 1934 году. Уже тогда стало очевидно, что ее значение далеко выходит за пределы учебника. Изложенная в ней методика преподавания классического танца явилась выдающимся вкладом в теорию и практику балетного искусства, итогом достижения советской хореографической педагогике.

Р.А. Валькова, Музыкальное оформление уроков хореографических дисциплин, сборник "Хореография в зеркале издательской продукции". Я использовалась материал по музыкальным оформлением урока классического танца.

 

1.2 Понятийный аппарат

Музыка- (от греч. musike, букв. -- искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки -- лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки -- культовая (древнейшая из сохранившихся ныне -- музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную.

Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды -- театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры -- песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры.[14]

Музыкальность

Комплекс природных задатков, обеспечивающих возможность воспитания в человеке музыкального вкуса, способности полноценного восприятия музыки, подготовки из него музыканта-профессионала. Музыка присущи каждому человеку, хотя порой они остаются не выявленными или неразвитыми. Важнейшим из них является музыкальный слух. При этом наличие абсолютного слуха или тонкого слуха оказывается менее важным, чем способность ощущать ладо функциональные отношения звуков. Большое значение имеет чувство ритма. Ценным задатком является музыкальная память. Особо выделяют композиторские задатки: музыкальную фантазию, способность представлять себе звучания и их исследования, "мыслить в звуках". Успех воспитания музыканта-профессионала определяется не только собственно Музыки, но и др. данными. Так, для певца решающее значение имеет наличие красивого по тембру голоса и способности управлять им. Для музыканта-исполнителя важны также строение, подвижность и управляемость руки, пальцев, для исполнителя-духовика, помимо этого, и состояние дыхательного аппарата. Основные музыкальные способности передаются но наследству, в связи с этим история музыки знает целые династии музыкантов (семья Бахов). Для выявления музыкальных способностей разработаны различные тесты.[18]

Музыкальная форма

1) комплекс выразительных  средств, воплощающих в музыкальном  произведении определенное идейно-художественное  содержание.

2) Строение, структура музыкального  произведения. В каждом произведении  музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно  устойчивые типы различного масштаба -- период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы -- мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования -- изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза). Эти принципы часто взаимодействуют.[14]

Музыкальное оформление - сопровождение музыкой драматического спектакля, кинофильма, циркового представления, радиопостановки и т. п. Существует 2 вида Музыкального оформления -- компиляция, т. е. использование фрагментов из существующих музыкальных произведений (например, подбор отрывков из симфонической и камерной музыки для сопровождения немого кинофильма), и сочинение специальной музыки. Музыкальное оформление способствует более полному раскрытию художественных образов, ритмической организации действия и т. п. [15]

Танец - это вид искусства. В нем через движения тела, музыку создаются образы, передается особый смысл. Все действие в танце сопровождается музыкой, которая задает ритм, скорость и настроение танца, что находит свое отражение в движениях танцора, в фигурах, которые замышляет хореограф, в общей композиции танца.

Танец является традиционным искусством многих народов, он глубоко заложен в культурных традициях стран и государств мира. Вместе с государством он изменялся и преобразовывался во что-то новое и необычное. Национальный танец является отражением культурного развития сообщества. За тысячелетия было придумано огромное количество стилей, видов, форм танцев.

Через танцы люди выражают свои эмоции, свою религию, показывают социальный статус и спортивный уровень.

Танец образовался в процессе трудовой деятельности через эмоции от окружающего мира, используя движения и жесты, которыми пользовались люди во время трудового процесса. Все события жизни людей сопровождались танцевальным процессом, будь то война, день рождение, смерть или торжество. Через танец люди выражали свои эмоции, будь то танец о дожде, молитва солнцу, молитва плодородия земли, о защите и прощение за грехи.[14]

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР -- первый, “главный” музыкант в какой-либо группе оркестра (напр., концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. п.). Ведя за собой участников своей группы, концертмейстер указывает им приемы исполнения; ему же обычно поручаются ответственные соло. В симфоническом оркестре концертмейстер первых скрипок является также концертмейстером оркестра; он наблюдает за чистотой строя и занимается с отдельными группами музыкантов. Концертмейстером также называют пианиста, помогающего исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступающего с ними в концертах.[21]

Классика- позволяет познать все тонкости балетного искусства, почувствовать гармонию движений и музыки. Многие подумают, зачем заниматься «старым», когда есть множество новых современных направлений. Но нужно понимать, что все новое берет свое начало из танцев прошлых столетий. Так классика впитала в себя все самые изящные движения из народных и бытовых танцев нескольких веков, постепенно совершенствуя позиции рук и ног, положения головы и тела. Все танцевальные движения в классическом танце имеют названия на французском языке, поэтому танцоры разных стран без проблем могут понять друг друга. Занятия классическим танцем позволяют развить гибкость, координацию движений, укрепить опорно-двигательный аппарат, способствуют развитию выносливости, физическому и интеллектуальному развитию, а также учат управлять своим телом. Различные комбинации позволяют танцевать красиво и элегантно, даже если это простые движения кистью, ногой или головой. [20]

Урок классического танца- термин "классический танец " пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. Классический танец повсеместно признан одним из главных выразительных средств современного балета. Он представляет собой четко выработанную систему движений, в которой нет ничего случайного, ничего лишнего. "Когда на какое-нибудь определенное действие человек затрачивает наименьшее количество движений, то это грация", - писал Чехов молодому Горькому. Эта система движений, призванная сделать тело дисциплинированным. подвижным и прекрасным, превращает его в чуткий инструмент, послушный воле балетмейстера и самого исполнителя. Она вырабатывалась с тех пор, как балет стал равноправным жанром музыкального театра, то есть начиная с XVII века. Впрочем, самый термин "классический", отличающий этот вид театрального танца от других- народно- характерного, бытового и т.д., возник сравнительно недавно, и есть основания предполагать, что возник он в России.[2]

Принцип

1.Основополагающая истина, закон, положение или движущая  сила, лежащая в основе других  истин, законов, положений или движущих  сил.