Нравственное воспитание

Непонимание этого принципа приводит к деформации в преподавании искусства — все силы уходят на изучение формы. Необходимо, чтобы учитель  за цепью заданий не забыл о  цели — образном отражении мира, выражении отношения к изображаемому.

Сравнение поэлементного  и блоково-тематического принципов  построения программ.

В стандартной программе, построенной на поэлементном принципе, как правило, присутствуют четыре элемента: рисование с натуры, рисование  на темы, декоративное рисование, беседы об искусстве.

Как показывает практика, успешность работы преподавателя искусства  зависит от нескольких аспектов: насколько  глубоко учитель понимает природу  искусства, насколько хорошо он понимает структуру и методику программы, по которой работает, насколько хорошо осознает сущность и причины перемен, происходящих в современной культуре и образовании. В ситуации современного образования учителя искусства  должны научиться выстраивать стратегические задачи обучения, осваивать современные  методики.

Но прежде всего, конечно, учитель должен хорошо понимать основные идеи программы — это значит грамотно выстраивать последовательность выполнения учебных задач, с пониманием соотносить теоретическую и практическую части  урока, видеть перспективную линию  в обучении каждому виду художественной деятельности. В этом учителю поможет  знание методических принципов построения содержания программы.

Методические принципы построения программы.

1. «От жизни через искусство  к жизни».

2. Принцип целостности  и неспешности эмоционального  освоения материала каждой темы, проживание как форма обучения  и освоения художественного опыта.

3. Принцип единства восприятия  и созидания.

Рассмотрим их по порядку.

Ведущий принцип — от жизни через искусство к жизни.

Сквозная идея программы  — связь искусства и жизни  — пронизывает все уроки с  первого до последнего класса. Уроки  построены так, что требуют от педагога внимания не только к восприятию искусства, к практической художественной деятельности, но и к осмыслению этой деятельности в прочной связи  с другими искусствами и другими  учебными предметами. Начиная от связей с миром, чувства к родной природе и окружающей действительности, осознаваемых через искусство, программа ведет ребенка путем познания языка и образного строя искусства к способности быть активным и сознательным участником всех многообразных связей искусства и жизни.

Принцип постоянства связи  искусства с жизнью предусматривает  широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности по каждой теме. Наблюдение и переживание реальности, а также  способность осознания собственных  переживаний, своего внутреннего мира являются важнейшими условиями обучения искусству. Этот принцип имеет чрезвычайное значение.

Для иллюстрации сказанного рассмотрим задачи поэтапного постижения искусства в каждом классе.

Задачей 1-го класса становится связь ребенка с окружающей жизнью через формирование художественного  интереса к ней. Здесь закладывается  основная, формируемая искусством, способность видеть жизнь, с интересом  в нее всматриваться, развивать  наблюдательность и фантазию.

Далее формирование представлений  об искусстве строится через личные эмоциональные связи с ним  каждого человека. Искусство —  это и твои чувства, твои радости  и горести, соотнесенные с областью чувств высшего, нравственного порядка. Это входит в задачу обучения во 2-м классе.

В 3-м классе происходит осознание  повседневной бытовой связи с  искусством. Искусство — вокруг нас.

В 4-м классе через искусство  раскрывается красота, разнообразие, богатство  художественной жизни разных народов, но это не просто любование разнообразием  и красотой, а открытие единства представлений о красоте и  безобразии человеческого поступка, отношения человека к человеку, то есть о красоте духовного мира человека.

Такое построение программы  дает возможность цельно, спокойно, всесторонне, через восприятие и  через практическую работу осознать все элементы и связи.

Следующий принцип программы  — целостность и неспешность  эмоционального освоения материала и проживание как форма обучения и освоения художественного опыта.

От урока к уроку, от блока к блоку постепенно формируется  понимание детьми социальной функции  изобразительного искусства, усложняется  понятийное мышление. Учащиеся вдумываются  в такие сложные понятия, как  художественный образ, идеал (общественный и эстетический), прекрасное и безобразное, комическое и трагическое. Активно  входит в их опыт работа с натуры, работа по представлению, декоративно-прикладное творчество. Необходимо подчеркнуть, что  осознание каждой темы происходит в  полном единстве восприятия (жизни  и искусства) и созидания (практической работы). И это еще один очень  важный методический принцип — единства восприятия и созидания.

Задача учителя — дать понять детям, что в искусстве  никогда и ничто не изображается просто так, ради изображения — иначе  это не искусство. Изображение —  лишь практическая цель, продукт труда, но через него художник всегда выражает свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства. Дети должны понять, что, изображая, украшая и строя, человек обязательно проявляет свое отношение к тому, что делает.

Творческий характер имеет  и практическая художественная деятельность ученика (когда он выступает в  роли художника), и деятельность по восприятию искусства (когда он выступает  в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры). Труд восприятия произведений искусства предполагает формирование специальных навыков, развитие чувств, а также овладение образным языком искусства.

Развитие художественно-образного  мышления строится на единстве двух его  основ:

• развития наблюдательности, умения вглядываться в явления жизни;

• развития фантазии, способности  на основе развитой наблюдательности строить художественный образ, выражая  свое отношение к реальности.

Только в единстве восприятия произведений искусства и собственной  творческой практической работы происходит формирование образного художественного  мышления детей. На каждом уроке восприятие произведений искусства и практические творческие задания создают условия  для глубокого осознания и  переживания предложенной темы.

Основные  методы обучения мастерству художника.

Программой выработаны методы обучения мастерству художника, важнейшими из которых являются:

1. Метод привлечения во  время урока личного эмоционального, визуального и бытового опыта  детей — актуализация и активизация  этого опыта для осознания  темы урока, темы четверти.

2. Метод внеклассной индивидуальной  и коллективной поисковой деятельности  имеет, пожалуй, самые большие  возможности в установлении связей  урока с жизнью. Для этого в  программе используются домашние  задания. Их важно делать вместе  с родителями, вовлекая близких  в разговоры и размышления  об искусстве, о его проблемах,  вместе искать статьи, книги, репродукции  на нужную тему. Это рождает  новый духовный стимул для  объединения интересов семьи,  формирует умение учиться, расширять  сферу своих интересов.

3. Метод отчетных уроков (за год и по возможности  за четверть) перед родителями, учителями,  всеми желающими — это «выход  продукции» в жизнь. Здесь и организация выставок своих работ, и проведение «экскурсий» по изученному — показ слайдов или репродукций. Дети выступают не перед учителем, а перед широкой аудиторией.

4. Метод оформления работами  учеников интерьера школы, класса, даже улицы (витрины). Чувство  радости оттого, что творчество  служит людям, должно формироваться  с первых классов. Организация  выставок своих работ доступна  первоклассникам. 

5. Метод коллективных  и групповых работ — оптимальный  способ овладеть умениями. Он  используется многими поколениями  учителей. Его применяют и в  дошкольных учреждениях, и в  выпускных классах школы. Итог  — за урок, четверть, год выполняется  цельная художественная работа, дающая детям, с одной стороны,  радость познания, а с другой  — радость творческой удачи.  Процесс прост: один человек  — одна деталь работы.

Особенности планирования уроков изобразительного искусства.

 • Урок выстраивается   как органическое единство обучения  и творчества; учебные задачи  не отделяются от творческих и не предшествуют им во времени; создание и восприятие ребенком художественного образа является целью, а приобретенные знания, умения и навыки — необходимым средством достижения цели, не подменяющим ее собой.

• Главное — обеспечить возможности раскрытия индивидуальности каждого ребенка в собственном  творчестве и в восприятии искусства.

• Огромное значение на уроках изобразительного искусства имеет  наглядность, которая является не только средством, активизирующим познавательную деятельность учащихся, но и самостоятельным  источником изучения, переживания, осмысления, художественного познания.

• Общение учителя с  детьми носит преимущественно диалогический  характер.

• Современный урок искусства  просто необходимо строить на основе интеграции предметов искусства  между собой и с другими  учебными предметами, что позволяет, с одной стороны, показать родство  предметов искусства как художественно-образной формы эстетического освоения действительности, а с другой — почувствовать  практическую направленность уроков искусства  в общеобразовательной школе, их неразрывную связь с жизнью.

• Дифференциация и индивидуализация (целостность и неспешность освоения художественного опыта) в процессе обучения изобразительному искусству  обязательна.

• Важный момент — преемственность, которая предполагает обязательный учет традиций русской художественной школы и реалий современного мира, преемственность в творчестве дошкольников, младших школьников и учащихся старших  классов.

Система изобразительно-выразительных  средств.

К изобразительно-выразительным  средствам искусства относятся: линия, пятно, форма, пропорции, свет и  тон, цвет, объем, фактура материала, пространство, композиция. В каждом виде, часто даже жанре искусства эти первоэлементы языка складываются в разные образные системы. Без обучения профессиональному мастерству, без овладения основами изобразительной грамоты невозможно говорить об обучении искусству. Знание системы изобразительно-выразительных средств является твердой почвой, которая позволяет грамотно сформулировать учебную задачу, выстроить содержание урока, а также определить условия, требования, ограничения и критерии оценки конечного результата.

Приемы обучения.

К приемам обучения изобразительному искусству можно отнести: упражнение, рассказ, беседу, игру.

Выполнение упражнений позволяет  учащимся вырабатывать графические  и живописные умения и навыки. К  умениям и навыкам, формируемым  на уроках изобразительного искусства, относятся также умения определять элементы прекрасного в предметах  и явлениях действительности и передавать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к ним.

Рассказ — необходимый  прием обучения искусству. Современные  технические средства обучения, всевозможные пособия на основе новых информационных технологий позволяют превратить рассказ  в настоящее художественное произведение и предоставляют широкие возможности  для его применения на разных этапах урока.

В беседах об искусстве  учащиеся знакомятся с выдающимися  произведениями русского и зарубежного  искусства, учатся адекватно выражать свое отношение к ним, выделять наиболее важные особенности формы, содержания, средств художественной выразительности  в творчестве художников и др.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выводы по первой главе

Мною были охарактеризованы теоретические подходы к эстетическому  воспитанию младших школьников.  Внеурочная деятельность является важным средством эстетического воспитания. Эстетическое воспитание школьников оказывает  положительное воздействие на их физическое и психическое развитие, способствуя росту их общей культуры.

 Также были рассмотрены  особенности эстетического воспитания  в младшем школьном возрасте, где  главную роль в жизни  школьника  играет учитель.  Поэтому педагог  должен не  только заложить прочный  фундамент  эстетически развитой личности, но  и посредствам эстетического   воспитания заложить подлинное  мировоззрение  человека, так  как именно в этом возрасте  происходит развитие сущностных  эстетических качеств будущей  личности. Таким образом, эстетическое  воспитание играет неотъемлемую  роль в жизни  ребёнка.

Говоря о средствах  эстетического воспитания можно  констатировать, что эстетически  воспитывает буквально всё, вся  окружающая нас действительность. К  важному источнику приобретения эстетического опыта детей относится  и внеурочная деятельность.

Большими возможностями  для развития эстетического воспитания имеет внеурочная деятельность школьников, в которой дети приобщаются к  творчеству с учетом их способностей и интересов.

Система внеурочной воспитательной работы имеет сложную структуру. Ее можно рассматривать как единство и взаимосвязь нескольких элементов: планирования, организации и анализ деятельности. При этом отсутствие любого элемента неизбежно приводит к разрушению всей системы. Вместе с  тем ей присущи динамизм, внутреннее движение: изменяются задачи, усложняются  содержание, структура, методы. Наконец, системе внеурочной работы свойственно  сочетание управления и самоуправления: главными задачами являются развитие и помощь в реализации инициативы и самодеятельности учеников.