Дизайн проект музея

Актуальна проблема экспонирования подлинных  памятников, малоустой-чивых к действию света и других вредных влияний среды. Документы, рукописи, редкие книги, мемориальные фотографии, несмотря на меры предосторожности, гибнут при длительном экспонировании. Целесообразна их замена хорошо выполненными копиями, а ценные реликвии могут периодически демонстрироваться на выставках.

При переходе к заключительному этапу художественного  проектирования - созданию технорабочего  проекта - проводится практическая взаимоувязка научного и художественного решений - окончательная раскладка экспонатов, своего рода «пробная экспозиция». Она  осуществляется на основе тематико-экспозиционного  плана и эскизного проекта  архитектурно-художественного решения  экспозиции. В ходе раскладки уточняются научные и художественные позиции, правильность избранных методов  и средств, состав тематических экспозиционных комплексов, их группировка, размещение, последовательность, характер оборудования, архитектурно-композиционные решения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Организация и этапы работы над дизайн - проектом музея

 

Перед началом  работы над проектом, были изучены  и проанализированы аналоги проектируемого строения, строительные нормы и правила, а также соответствующая литература. Со всеми используемыми материалами  можно ознакомиться в составе  курсовой работы. Далее был выполнен ряд поисковых эскизов интерьера проекта.

В интерьере  были использованы несколько стилевых направлений, сочетание которых  помогло создать некий сказочный  образ, что соответствовал содержанию музея молодежного центра, занимающегося  с одаренными детьми. 

Основными цветами проекта были выведены: белый, золотой, и фиолетовый. Это цветовое решение позволит наиболее ярко подчеркнуть  и донести до зрителей нужную информацию. Материалы же были выбраны самые  практичные, безопасные  и современные: гипсокартон, ламинат, легкие стеклопакеты и т.д. Все это, в ходе работы, неоднократно согласовывалось с руководителем курсового проекта.

 После  утверждения эскизной части работы, были разработаны планы помещений,  с последующим утверждением, в  программе Autocad. И в последней части работы, была выполнена разработка и визуализация проекта в программе 3D Max.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вывод по главе.

  В искусстве художественного проектирования музейных экспозиций воплощается своеобразный творческий метод. Он далек от того, что именовалось художественным оформлением или в лучшем случае оформительским искусством. Творческий метод современного художника проектанта экспозиции ближе к методу архитектора и дизайнера, чем к методу художника прикладного искусства. В палитру его материалов входят музейные предметы-экспонаты, изобразительные, архитектурно-пространственные и технические средства их показа, которые используются не механически, а переосмысливаются в собственный образный язык.

Искусство музейной экспозиции широко, разносторонне, синтетично, поэтому  открывает большие возможности  для творчества художника. Оно несомненно относится к своеобразному и  сложнейшему виду творчества, которое  связано с изобразительными искусствами, наукой, архитектурой, техникой.

Подчеркивая значимость образного  начала современной экспозиции, теория и практика художественного проектирования еще недостаточно точно определяют средства, которыми пользуются для  создания экспозиционного образа. В  одних случаях внимание акцентируется  на значении включаемых в экспозицию специально создаваемых произведений изобразительного искусства, в других - на архитектурном решении интерьеров экспозиционных помещений музея; наконец, образное начало может достигаться  в результате компоновки музейных предметов, их комплексов.

Правомерно возникает вопрос: какой  путь создания образа наиболее соответствует  природе музея, его специфике, каковы возможности сочетания в экспозиционном ансамбле тех или других приемов? Опыт создания экспозиций музеев говорит  о безусловном приоритете музейных предметов как основы образных решений. «Вещи сами по себе дают чувственный  образ. Отбор типичных, характерных  вещей, их компоновка, выделение главного, превращение суммы вещей в  систему, в содержательный и волнующий  научно достоверный общедоступный рассказ, вдохновленный определенной идеей, есть создание образа...».

Современная музейная практика знает, к сожалению, примеры, когда экспозиционный образ создается главным образом  художественно-изобразительными средствами, стилизацией и усилением активности оборудования.

Дальнейшее развитие теории и практики художественного проектирования позволит глубже осветить эту кардинальную проблему. Отметим, что наиболее соответствующим  музейной специфике является создание образа экспозиционного ансамбля на основе музейных памятников, научного содержания при дополняющей роли художественно-изобразительных и  технических средств.

Помимо визуального образного  решения экспозиции необходимо изучать  также механизм формирования образа в сознании посетителя. Специалисты-художники  подчеркивают, что художественный образ  в экспозиции нельзя воспринимать только как цепь зрительных ассоциаций. Это  более сложное и глубокое понятие. В формировании его участвует  знание, размышление, правильное историческое понимание события и оценка его: ассоциации вызываются не только зрительными  впечатлениями.

Художественное проектирование экспозиции включило в свой арсенал пути и  средства создания «музейного зрелища» для повышения эмоциональной  выразительности экспозиции и эффективности  ее восприятия посетителями.

Экспозиция не должна быть монотонной чередой помещений, однообразным рядом  витрин и стендов. Одним из апробированных приемов, используемых в советских  музеях, является композиционное построение с выделением ударных, акцентных  моментов, связанных с характером содержания, и мощным эмоциональным  завершением… Поиски динамичности экспозиции проводятся также на основе сюжетности подачи музейных предметов, создания «рассказов в вещах», интерьеров и обстановочных сцен. В музеях появились «уголки» и тематические комплексы, воссоздающие атмосферу эпохи, которые искусной «музейной режиссурой» были объединены в стройное, своеобразное музейное зрелище. Помимо глубоко научного содержания оно обладает большой эмоциональной силой, будит воображение и то чувство сопереживания, без которого невозможно эффективное восприятие экспозиции.

Как перспективу дальнейшего развития теории музейной зрелищности, выявления  ее специфики и направлений творческих поисков специалисты рассматривают  создание проблемных ситуаций в экспозиции. Столкновение явлений, утверждение  в борьбе нравственных, социальных и культурных ценностей и идеалов, проблемный диалог вещей и документов позволят расширить и усилить  взаимодействие экспозиции и посетителя, стать эффективным методом их общения.

Конечно, в искусстве музейной экспозиции еще много неразработанного и  даже спорного. Недостаточно изучены  в теоретическом плане основополагающие принципы художественного проектирования: средства создания музейного, экспозиционного  образа, специфика музейной зрелищности, «законы жанра» - особенности искусства  музейной экспозиции. Нуждаются в  анализе и обобщении вопросы  методики художественного проектирования по широкому спектру проблем, так  как явно недостаточно и ограниченно, а порой и неумело используется богатый арсенал художественных и технических средств, особенно развивающихся в условиях научно-технической  революции.

Поэтому необходимо поощрять творческую экспериментальную работу художников, которая, развивая искусство музейной экспозиции, предостерегает от опасности  возникновения шаблонов и стереотипов.

 

 

 

 

Заключение.

Данный проект являет собой соединение, а возможно, сопоставление искусства  современного и классического. Эта  идея проявляется в разделении двух зон со экспонатами, атрибутикой  молодежного центра и большого дерева, расположенного в центре помещения. Скульптура дерева с золотыми яблоками несет огромный философский смысл, в котором заключена вся суть существования молодежного центра «Сэлэт». Сами малые выставочные формы не мешают, а напротив, подчеркивают самодостаточность скульптуры, лишь задавая соответствующий фон.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Библиография

1. Сундиева А.А., Воронцова Е.А., Каулен М.Е., Кузина Г.А., Дьячков А.Н. Музеи – особо ценные объекты культурного наследия. –М.: Искусство, 2010. – С. 27.
2. Государственный Русский музей: Путеводитель. – СПб.: Питер, 2007. – 221 с.
3. http://student.zoomru.ru/history/arhitekturnohudozhestvennoe-reshenie/74617.609790.s3.html
4. http://www.designdebut.ru/gallery/2004