Дизайн проект музея

Художник должен детально ознакомиться с экспозиционным помещением. Коллектив  музея обеспечивает его данными  о характере внутренней планировки, особенно в зданиях-памятниках истории  и культуры, обсуждает с ним  потенциальные возможности изменений  внутреннего объема, оконных и  дверных проемов, включения декора интерьера в художественное решение, вопросы горизонтального и вертикального  зонирования и другие. Особое внимание обращается на использование особенностей архитектурной формы помещений. Ниши, сводчатые потолки, площадки на разных уровнях, тупиковые уголки удобны для размещения диорам, реконструкций, что влияет на последовательность размещения тем, их внутреннюю структуру и должно получить отражение в дальнейшем научном и художественном проектировании.

Для художника важны данные о  составе посетителей музея, об их интересах, особом внимании к тем  или иным разделам экспозиции и экспонатам. Значительными могут быть различия в научных и художественных решениях музеев с доминированием контингента  туристов или школьников, рассчитанных в значительной мере (до 40% и более) на посетителей-одиночек или полностью  на экскурсионное обслуживание в  различных формах и т. п.

Серьезная и многообразная работа, проведенная художником на предварительном  этапе проектирования, позволит ему  установить тесные контакты и взаимопонимание  с научным коллективом музея, а также избежать стереотипов  и шаблонов, копирования решений  существующих музеев.

8.Генеральное решение экспозиции

Для экспозиций, создаваемых в нескольких залах, разрабатывается генеральное решение. Это важнейший этап в художественном проектировании экспозиции. В генеральном  решении находит выражение художественная концепция автора, основные художественные принципы построения музейной экспозиции, образное художественно-пространственное раскрытие ее идейного содержания. Помимо этого решается ряд конкретных задач: размещение основных тем по залам и территории музея с маршрутом осмотра экспозиции; размещение основных ведущих экспонатов; принципы освещения и цветового решения экспозиции, общее решение оборудования и отдельных установок; применение аудиовизуальных и технических средств. Генеральное решение представляется на Ученый совет в следующем виде:

- план  территории музея с размещением  крупногабаритных экспонатов, декоративных  элементов, объектов архитектурного  и природного окружения (при  комплексном решении всего музея);

- планы  экспозиционных залов с размещением  основных тем и вариантами  экспозиционных маршрутов;

- перспективы  или рисунки основных залов  музея, дающих представление об  объемно-пространственном решении  музея.

Графический материал может быть заменен макетом, который имеет то же назначение.

Таким образом, в генеральном решении  выражается творческий замысел, общий  подход к решению всех архитектурно-художественных проблем, касающихся облика будущей  экспозиции: они как бы закодированы и на дальнейших этапах развертываются и детализируются. В связи с  этим научному коллективу необходимо тщательно рассмотреть каждую позицию, убедиться в обоснованности предложений  художника.

При оформлении экспозиции следует  обратить внимание на важность входной  зоны, формирующей в значительной мере установку на восприятие экспозиции. Художнику необходимо выделить и  организовать ее в любых условиях городской застройки. Она должна получить конкретную пространственную и смысловую трактовку. Входная  зона может быть парадной, противопоставленной  деловому обыденному ритму городской  улицы, носить мемориальный характер, включая скульптурные памятники, или информационно-рекламный, созданный размещением средств информации о работе музея, о структуре экспозиции и т. п.

При наличии земельного участка  при музее возможно создание открытой экспозиции. Музеи располагают многочисленными  экспонатами, которые могут демонстрироваться  на открытом воздухе. Без ущерба для  сохранности экспонируются военная  техника, древние каменные изваяния, скульптура, произведения монументального  искусства и памятники народного  зодчества. Перспективно создание зеленых  насаждений из местных пород, которые  не только дополняют экспозиции отделов  природы музеев, но и обеспечивают защиту от вредных воздействий городской  среды.

Большую сложность представляет подготовка плана размещения экспозиционных тем  по залам. Все отделы музея, как правило, единодушны в том, что экспозиционных площадей недостаточно для решения  поставленных перед ними задач. Многолетней  практикой, на которую опираются  расчеты художников-проектантов, выработаны примерные нормы распределения  экспозиционного пространства между  отделами краеведческих музеев.

Перспективны в этом отношении  структуры «перетекающих» залов, когда  планировочно и конструктивно они  выявлены нечетко, нет жестких линий, разделяющих пространство, и его  можно модифицировать.

При рассмотрении проекта генерального решения следует выделить вопрос о маршруте осмотра экспозиции. Экспозиционный маршрут по всей зоне и в каждом зале строят, как правило, слева направо - для удобства чтения текстовой  информации. Путь посетителя должен быть предельно кратким, без встречных  потоков, маршрутных петель, возвращений. В специально построенных музейных зданиях эти требования учитываются  и находят разрешение. Хуже обстоит  дело с организацией рационального  маршрута в приспособляемых помещениях. Порой бывает невозможно избежать встречных  потоков при наличии одного входа. Иногда целесообразна архитектурная  перепланировка, позволяющая создать  значительно улучшенный путь движения посетителей.

В исторических музеях существует необходимость  целенаправленного маршрута для  последовательного осмотра экспозиции. Но «подталкивание» посетителя в  нужном направлении должно быть тактичным, не вызывать в нем чувства внутреннего  протеста. В генеральном решении  должны быть предусмотрены средства, организующие поведение посетителя, движение его в нужном ритме, обеспечивающем осмотр экспозиции в границах психологических  норм восприятия. Этой цели служат крупногабаритные экспонаты, художественно-изобразительные  средства, использование света и  цвета, декоративные элементы, указатели  и ряд других приемов.

В проекте генерального решения  художник может предложить специально создаваемые произведения искусства (живопись, графику, скульптуру), диорамы, научные реконструкции. Необходимость  их должна быть всесторонне аргументирована  художником, совместно с научным  коллективом нужно взвесить все  «за» и «против», чтобы принять  обоснованное решение исходя в первую очередь из потребностей содержания экспозиции.

На этапе генерального решения  рассматриваются общие принципы освещения: искусственное, естественное, смешанное, общее, местное — ив связи  с этим обоснованные предложения  относительно оконных проемов, их включения  в экспозиционное пространство.

Как сложная комплексная проблема обсуждается цветовая композиция залов. Необходимо наиболее рационально распределить окрашенные поверхности по цветовому  тону и яркости, способствуя выявлению  экспозиционного замысла, а также  с учетом воздействия на посетителя, ассоциативности традиционно сложившегося восприятия.

Принципиально решается вопрос о материалах для оформления интерьера и изготовления оборудования.

Нарочито грубая фактура стен не соответствует многим экспонатам, например, произведениям живописи, прикладного  искусства.

Простые ткани (холст, мешковина), рогожи, циновки, дранки, дерево подходят как  фон для многих этнографических  предметов; ворсистые, мягкие ткани, а  также фланель, сукно, бархат, шелк хорошо сочетаются с ювелирными изделиями  и т. п.

Применимы матовые поверхности  стен и оборудования, не имеющие  отражательной способности, как  и новые отделочные материалы, обладающие противопожарными свойствами.

Предложения художника по оборудованию экспозиции также носят общий  характер и оцениваются в нескольких планах: соответствие идейно-тематической направленности; обеспечение сохранности  экспонатов; создание условий для  осмотра экспозиции посетителями; удобство в эксплуатации. Предложения должны отличаться реалистическим подходом, учитывать возможности музея  в приобретении требующихся материалов и изготовлении индивидуального  оборудования. Художник должен выявить  роль оборудования в стилевом и композиционном единстве экспозиции, не наделяя его  качествами самостоятельной художественной ценности.

9.Эскизный проект

На стадии разработки эскизного проекта подлежат решению следующие вопросы:

- окончательное  распределение площадей тематических  разделов, экспозиционных тем и  подтем с маршрутом осмотра  экспозиции;

- размещение  всех ведущих экспонатов и  текстов, методы их показа, расстановка  экспозиционного оборудования;

- окончательное  объемно-пространственное и цветовое  решение экспозиции;

- освещение  залов, экспозиции и отдельных  экспонатов;

- принципиальное  решение конструкции оборудования  и объемных декоративных элементов;

- размещение  аудиовизуальных и технических  средств;

- оформление  прилегающей территории с размещением  крупногабаритных экспонатов и  декоративных элементов.

Эскизный  проект представляется на обсуждение в следующем составе: планы территории музея и экспозиционных залов  с решением указанных выше задач, перспективы каждого зала в цвете, развертки всех стен с выделением экспозиционных комплексов, фрагменты  и разрезы экспозиционных залов  в необходимом количестве.

Таким образом, работа художника над эскизным проектом - это уточнение предложений генерального решения, их детализация и углубление. Практика показывает, что целесообразнее осуществлять эскизный проект в графическом  варианте. Его преимущество состоит  в том, что, выполняя развертки отдельных  залов, художник может взять крупный  масштаб и достигнуть более точной прорисовки тематических комплексов и  экспонатов, чем в макете. Это  облегчит дальнейшую разработку проекта  художникам, конструкторам, макетчикам и др.

Важная  часть эскизного проектирования - вопросы размещения и подачи экспонатов. Чтобы выразить идеи экспозиции и  научное содержание не только логически  стройно, но и по законам красоты, от художника требуется большое  искусство. Основным элементом экспозиции являются тематические экспозиционные комплексы, и создание их требует  большого мастерства и профессионализма от научных сотрудников музея. Стремление некоторых художников к формальному  разделению экспонатов на «плоскостные материалы», помещаемые на стендах  и щитах, и объемные, экспонируемые  в витринах, разрушает эту целостность, приводит к неоправданному и недопустимому  дроблению экспозиционных комплексов.

Современное художественное проектирование отличается объемно-пространственной организацией экспозиции, которая позволяет преодолеть этот существенный недостаток.

Художник  создает экспозицию в определенных пространственных границах. Размеры  экспозиционного пояса установлены, исходя из среднего роста человека и уровня его глаз относительно пола. Его высота не превышает 2-2,5 м, угол зрения по горизонтали составляет 25-30°, по вертикали - до 40°. Лучшая для обозрения экспозиционная площадь - на уровне глаз человека (примерно 150-155 см). Если повышается верхний уровень экспозиции, чтобы достигнуть пропорциональности в высоком помещении, эту дополнительную площадь занимают крупными экспонатами - фотоувеличениями, живописными панно и т. п. Ниже 70 см от пола не помещают мелких предметов, так как осложняется их осмотр и восприятие. Наклонное, под углом в 45°, дно горизонтальных витрин наиболее удобно для рассматривания экспонатов и прочтения текста.

Приемы  размещения экспонатов в экспозиционном пространстве позволяют подчеркнуть  связи между ними, выделить наиболее значимые. К примеру, ведущие экспонаты  помещают в центре тематического  комплекса, подчеркивают их роль введением  активного цветового фона, направленным освещением, созданием вокруг него свободного пространства. Подобная «изоляция» всегда привлекает внимание посетителя.

Объемно-пространственная организация экспозиции позволила  отойти от фронтальных решений путем  размещения экспонатов на разных расстояниях  относительно плоскостей витрин, шкафов или смотровых стекол. Для этой цели используют крепления на металлических  держателях, полочки, подставки, подвеску на капроновых нитях и т. п. Такая  компоновка позволяет создать целостный  тематический комплекс из разнородных  экспонатов, выдвинуть на первый план подлинные реликвии, приблизить или  отдалить экспонируемые предметы.

Художественные  средства и приемы показа экспонатов отличаются большим разнообразием, что связано с особенностями  творческого метода художника - экспозиционера. Но необходимо соблюдение некоторых общих правил, чтобы не исказить вид экспоната и его экспозиционный образ. В этом плане важен прием «зрительной логики», т. е. демонстрация музейных предметов в обстановке, характерной для их бытования. К примеру, в бытовом комплексе предметы одежды возможно экспонировать на манекенах, обувь - в нижней части витрины и т. п.

Стремясь  подчеркнуть особенности экспонатов, привлечь к ним внимание, художник не должен увлекаться декоративностью  в ущерб содержанию, например, драпировать  ткани в виде геометрических фигур, цветов, ваз и т.п.

Экспонат, установленный непосредственно  на пол, психологически воспринимается как инвентарь музея или вещь, случайно попавшая в зал. Для каждого  экспоната необходимо продумать  соответствующее оборудование и  заставить его работать или «оживать»  с помощью художественных приемов.

Перед художником стоит задача обеспечить наилучший  обзор экспонатов, чтобы посетитель мог при необходимости увидеть  оборотную сторону, клейма, знаки  и другие мелкие отличительные особенности  предмета. С этой целью используются зеркала, лупы, поворачивающиеся подставки, обеспечивающие круговой обзор. Распространенным приемом показа фрагментов, особенно предметов археологии, является дорисовка, позволяющая воспроизвести их форму  и размеры.

Богатая палитра художника должна применяться  в работе с памятниками продуманно, с учетом многих факторов, о которых  говорилось выше.

Опираясь  на накопленный опыт, художники призваны развивать творческий метод и  в этом направлении. Но их творческая фантазия и дизайнерские находки  не должны быть в экспозиции способом самовыражения автора, а подчинены  задачам организации правильного  восприятия подлинных памятников. Зрительной основой экспозиционного пространства должен быть экспонат, а оборудование и средства показа должны играть второстепенную и подчиненную роль. Новые способы  экспонирования, предлагаемые художником взамен традиционных приемов, не должны ухудшать восприятие или сохранность  музейных памятников. К примеру, в  последние годы довольно широкое  распространение получила демонстрация гравюр, рисунков, акварелей в «стеклопакетах», сменивших традиционные паспарту. Они  используются даже в тех случаях, когда изобразительные материалы помещены в застекленных шкафах и витринах. Двойное стекло, в котором отражаются металлические кламмеры, световые блики, предметы интерьера, искажают изображение, пропадает присущая им прелесть из-за создания излишних преград для восприятия.