Художественные музеи: возникновение и современные тенденции развития

Центром активной художественной деятельности Христины стал палаццо Риарио, где в соответствии с определенными философско-эстетическими концепциями и в специально созданном архитектурном окружении разместились ее непрерывно пополнявшиеся коллекции. Один из залов дворца украсили 70 полотен Тициана, в другом же разместились статуи муз, найденные во время раскопок знаменитой виллы императора Адриана, а сама Христина в роли «десятой музы» принимала здесь поэтов, художников, музыкантов. Полотна Рафаэля и Рубенса, великолепные произведения итальянских мастеров, античных и современных скульпторов, роскошные гобелены эффектно заполняли многочисленные залы дворца Риарио.

После смерти Христины чуть более двух десятилетий знаменитое собрание продолжало оставаться в Риме, находясь в собственности семейства  Одескальки, купившего его за относительно невысокую сумму. Но затем, несмотря на просьбы и петицию художников «не лишать Рим всего, что в нем есть самого драгоценного», папа Иннокентий XIII дал разрешение на продажу и вывоз картинной галереи в Париж. Ее приобрел регент Франции герцог Орлеанский, внук которого Филипп Эгалите во время Французской революции тайно вывез галерею Христины в Англию, где и распродал по частям [4, c. 48].

Античная скульптура из собрания Христины попала в Испанию  и ныне хранится в Музее Прадо. Мюнц-кабинет приобрел Ватикан, но во время итальянских походов Наполеона его конфисковали французы, и теперь он входит в состав Парижской Национальной библиотеки. Тайна окутала судьбу многих гемм, но известно, что некоторые из них украшают собрание российского Эрмитажа, в том числе знаменитая Камея Гонзага. Этот шедевр эллинистической глиптики, на котором, предположительно, изображены египетский царь Птолемей II и его супруга Арсиноя, много раз менял владельцев. После Изабеллы д'Эсте, супруги правителя Мантуи маркиза Гонзага, он принадлежал шведской королеве Христине, а затем хранился в Ватикане, в библиотеке папы Пия VI. В 1798 г. камея стала французским трофеем и перешла к супруге Наполеона Жозефине Богарне, которая весной 1814 г. подарила ее в знак благодарности императору Александру I, сохранившему семейству Богарне положение и доходы.

К концу XVII в. одним из лучших европейских собраний могла гордиться Бавария, ведь представители династии Виттельсбахов активно продолжали коллекционерскую деятельность, начатую их предками в предшествующем столетии. Тридцатилетняя война, во время которой Мюнхен в 1632 г. оккупировали и частично разграбили шведы, приостановила художественное собирательство курфюрстов, но их коллекционерский пыл не охладила. Максимилиан I (1597–1651) очень увлекался немецкой живописью XVI в., особенно любил творчество А. Дюрера и тратил немало средств и сил в погоне за шедеврами. Максимилиан II (1670–1726) покупал картины партиями, не останавливаясь перед ценой. В результате многолетних усилий он собрал около 1000 великолепных полотен, которые разместились в его мюнхенской резиденции, а также в галерее дворца в Шлейсхейме под Мюнхеном.

В XVIII веке публичные  музеи становятся неотъемлемой частью общественной жизни. В 1750 году в Париже картины в Люксембургском дворце были два дня в неделю разрешены для публичного показа, в первую очередь студентам и деятелям искусства: позднее они были переданы в коллекцию Лувра [5, c. 211].

Первым музеем нового типа стал Британский музей  в Лондоне. Он был открыт в 1753 году, но для его посещения необходимо было письменно зарегистрироваться. Первым большим публичным музеем стал Лувр: он был открыт для широкого посещения в 1793 году. Формирование основных европейских музеев завершилось в XIX веке, когда они стали доступны для широкой публики: Музей истории искусств в Вене, Национальная галерея и Галерея Тейт в Лондоне, Старая и Новая Пинакотеки в Мюнхене и др.

В России, как  и в средневековой Европе, хранилищами  произведений искусства были ризницы  церквей, соборов и монастырей: одним  из самых интересных собраний такого рода является Троице-Сергиева лавра. В XVI веке начали закладываться основы коллекции Оружейной палаты в Москве - уникальной сокровищницы российского прикладного искусства.

В начале XVIII века Петр I положил начало организации  музеев, созданных по европейскому образцу, в которых коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественнонаучного характера: блестящим примером такого музея является Кунсткамера в Петербурге. Широкое распространение получило частное коллекционирование: крупные собрания картин и статуй создавались в XVIII веке во дворцах и загородных резиденциях царей и именитой дворянской знати.

В XIX веке наряду с частным коллекциями, полностью  или частично открытыми для публики, стали создаваться общедоступные художественные музеи: Эрмитаж и Русский музей в Петербурге, отделение изящных искусств при Румянцевском музее и Третьяковская галерея в Москве.

В 1912 году в Москве открылся музей изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). В 1917 году, после Октябрьской революции, собрания художественных музеев значительно пополнились за счет национализации частных собраний и экспедиционно-собирательской деятельности. Вместе с тем, создавались новые художественные музеи, как в столице, так и в крупных регионах. Структура, организация и деятельность современного музея определяется, прежде всего, характером собрания.

Основные задачи научной деятельности музеев - изучение и систематизация коллекции - находят  отражение в публикации полных каталогов произведений, хранящихся в музее, а также других научных и научно-популярных изданий. Художественные музеи практикуют также выставочную деятельность, обмен показами произведений искусства из своих коллекций в рамках культурного обмена. Просветительская деятельность художественных музеев выражается в проведении экскурсий, лекций, лекториев.

1.2 Характеристика деятельности современных художественных музеев

Художественные  музеи - это научно-просветительские и исследовательские учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспонирование, хранение, изучение и популяризацию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также памятников архитектуры.

Основные задачи научной деятельности современных  художественных музеев - изучение и систематизация коллекций - находят отражение в публикациях полных каталогов произведений, хранящихся в музеях, и других научных и научно-популярных изданиях. Художественные музеи организуют научные сессии, посвященные итогам научной работы, знаменательным датам, выставкам. В 60-80-х гг. широко развивается выставочная деятельность художественных музеев. Выставки, подготовленные совместно с другими музеями или устроенные в порядке культурного обмена между странами, имеют значительный научный и познавательный интерес, способствуют укреплению дружеских связей между народами.

Основными формами  научно-популяризаторской работы художественных музеев, направленной на эстетическое воспитание, являются экскурсии, лекции, занятия со школьниками в кружках и изостудиях.

Художественные  музеи, как комплекс специально оборудованных  помещений и научно-вспомогательных  отделов, должны включать экспозиционные залы, запасники (хранилища фондов), выставочные залы, реставрационные  мастерские, научную библиотеку, фототеку, фотолабораторию и др. Экспозиция художественных музеев строится, как правило, по хронологии и по национальным школам искусства; нередко она имеет комплексный характер - в залах вместе экспонируются произведения живописи, скульптуры и прикладного искусства (как, например, в Эрмитаже, за рубежом - в Национальной галерее в Праге, в Метрополитен-музее). В некоторых музеях экспозиция строится частично (например, в Лувре) или полностью по отдельным коллекциям, поступившим от владельцев в дар или на временное хранение [6].

В зданиях современных  художественных музеев применяются  разнообразные архитектурные решения, позволяющие более органично  связывать их со спецификой коллекции, национальными традициями и климатическими условиями, размещать часть экспозиции (например, скульптуру) на открытом воздухе (Музей В. Лембрука в Дуйсбурге, 1964, архитектор М. Лембрук). Общая черта архитектуры художественных музеев - гибкость использования внутреннего пространства, возможность трансформации основных помещений; их планировка часто предоставляет посетителю выбор между последовательным знакомством со всей экспозицией и осмотром отдельных разделов. Во многих художественных музеях применяется искусственное верхнее освещение с подсветом отдельных произведений.

Разновидностью художественных музеев являются музеи архитектуры, некоторые из которых, сходные по структуре с художественными музеями, хранят, экспонируют и изучают различные материалы по истории архитектуры какой-либо страны или её регионов (например, Музей архитектуры имени А. В. Щусева в Москве), а другие организованы на базе отдельных памятников архитектуры или их комплексов. Последние могут иметь форму так называемых парков-музеев или музеев под открытым небом, где собраны перевезённые из различных мест памятники национального деревянного зодчества («Скансен» в Стокгольме, Латвийский этнографический музей под открытым небом в Риге и др.), либо музеев-заповедников, хранящих и экспонирующих памятники архитектуры совместно с произведениями современного им изобразительного (монументального и станкового) и декоративно-прикладного искусства (например, Загорский историко-художественный музей-заповедник, Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник) [4, с. 62].

2 СОВРЕМЕННЫЕ  ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ МИРА И  КАЗАХСТАНА

2.1 Художественные  музеи мира

Среди известных  всему миру художественных музеев можно  выделить такие, как Лувр в Париже, Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Художественная галерея и музей Келвингроув в Шотландии и многие другие.

Лувр - это не только архитектурный памятник, как дворец французских королей, но и один из самых известных музеев мира. В нем собрана богатейшая коллекция разнообразных экспонатов. Здесь можно найти барельефы из ассирийских дворцов, египетскую живопись и многое другое.

Лувр это средневековая крепость, дворец королей Франции и музей в течение последних двух столетий. На архитектуре дворца остались свидетельства его более чем 800 летней истории.

Средневековая крепость, которая в последствии превратилась во дворец, была построена Филипп Августом в конце XII. В дальнейшем Лувр неоднократно перестраивался и достраивался, менял свой облик. Шли годы, менялись короли. Кто-то предпочитал жить в Лувре, кто-то за его пределами. Но все они вносили что-то свое в облик дворца.

В 1682 году, когда королевский двор был перенесен в Версаль, все работы были заброшены, Лувр пришел в состояние упадка. В 1750 году даже шла речь о его сносе.

После бурных лет  Революции, работы по строительству  Лувра были возобновлены Наполеоном. Современный вид замок приобрёл в 1871 году. Ядром собрания картин, известного сегодня на весь мир, стала коллекция Франциска I, начатая им в XVI веке. Ее пополняли Людовик XIII и Людовик XIV.

10 августа 1793 года галерея была открыта  для посещений и стала музеем. Особый вклад в расширение коллекции внес Наполеон I. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства. В наши дни каталог музея насчитывает 400 000 экспонатов.

Коллекция Лувра  включает экспонаты датирующиеся периодом зарождения древних цивилизаций. Этим подтверждается энциклопедичное призвание музея.

В 1981 году по решению  президента Республики Франсуа Миттерана  начались реставрационные работы в  Лувре. Самые древние части (развалины  главной башни) были восстановлены, а во дворе Наполеона появилась знаменитая пирамида, при помощи которой осуществляется связь между новыми залами и двором. Автор пирамиды - американский архитектор китайского происхождения Йох Минг Пи [7].

Художественная  галерея и музей Келвингроув - самый популярный музей Шотландии и один из наиболее популярных музеев Великобритании. Расположен он на берегу Келвина в парке Келвингроув в Глазго. Само здание, в котором расположен музей, было построено в конце XIX века известными в Глазго архитекторами Симпсоном и Аленом. Здания галереи построено из красного песчаника в стиле испанского барокко. Среди экспонатов данного музея можно обнаружить полотна Рубенса, Рембранта, Тициана, Дега, Якоба ван Рейсдаля, Боттичелли, Джованни Беллини, Дали, Пикассо, Моне, Ван Гога, Россетти, а также известных национальных художников. Основу экспозиции составило собрание из галереи Арчибальда Маклеллана, одного из видных горожан Глазго, подарившего городу собранную им коллекцию из 400 живописных полотен. Помимо коллекции картин, в знаменитом музее расположены очень интересные коллекции древних доспехов и оружия; скульптур Древнего Египта; скелетов древнейших животных; различных скульптур. Там проводится ряд выставок, посвященных историческому наследию Шотландии и Глазго. А также коллекция знаменитых рисунков и других объектов, известного шотландского архитектора – Чарльза Макинтоша [8].

Одним из крупнейших музеев мира является Государственный  Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Датой  его основания считается 1764 год, когда Екатерина II приобрела большую коллекцию западноевропейской живописи

Экспозиция  Эрмитажа расположена в более  чем 350 залах. Особое место занимают парадные интерьеры дворца.

В музее открыты  экспозиции Отдела античного мира, Западноевропейского отдела, Отдела Востока, Отдела первобытной культуры, Отдела истории русской культуры, Отдела нумизматики, «Золотая кладовая».

Фонды, экспозиции, музейные отделы и службы размещены  в 10 зданиях, 7 из которых являются памятниками  русской архитектуры XVIII и XIX веков.

В залах Эрмитажа регулярно экспонируются художественные собрания из крупнейших музеев мира.

В Эрмитаже имеются  картины почти всех величайших мастеров Западной Европы. Здесь можно детально изучать живопись Голландии и  Фландрии, творчество французских импрессионистов, познакомиться с искусством Испании и Англии [9].