Учебный процесс в хореографическом коллективе

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо  ценное качество - чувство «локтя»,  чувство ответственности за общее  дело.

3. Приучают детей четко  распределять свое свободное  время, помогают более организованно  продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить  наиболее одаренных детей, которые  связывают свою судьбу с профессиональным  искусством.

5. Они определяют педагогические  и организаторские способности  детей.

Воспитание должно проходить  так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

2.2 Создание условий для развития творческих способностей детей в хореографическом коллективе.

Используя неисчерпаемые  возможности пластики человеческого  тела, хореография на протяжении многих веков шлифовала и разрабатывала  выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникла система собственно хореографических движений, особый художественно-выразительный  язык пластики, составляющий созидательный  материал танцевальной образности.

Отбирая из неисчерпаемого источника, каким является народное танцевальное творчество, характерные  выразительные движения, хореография  их по-новому пластически осмысливает, поэтически обобщает, придает им необходимую  многозначность и широту выражения.

Выразительные движения легли  в основу классического танца, отличительные  черты которого призваны выражать страстный  человеческий порыв, активную устремленность в неизведанное, возвышенность, одухотворенность. Такой танец оказался способным породить «душой исполненный полет», в котором на основе отточенной танцевальной техники воедино слиты воля, эмоция и страсть.

В хореографии, как и в  любом искусстве, нет художественных приемов, хороших и годных на все  времена. Художественный прием, естественно  и органично вошедший в общую  танцевальную палитру, служит раскрытию  выразительной природы танцевальной образности. Современность хореографического  искусства - это, прежде всего современность  его хореографического образного  мышления, в котором изобразительность  и выразительность всегда существуют в единстве.

Хореографическая образность, решения в них средствами классического  танца, получает оригинально-яркую  национальную характерность, а это, в свою очередь, неизмеримо раздвигает горизонты выразительности танцевальной лексики.

Достижение этих целей  невозможно без комплексного подхода  к процессу воспитания личности ребенка  в танце и без осознания  специальных творческих условий  обучающей среды.

Для достижения такой деятельности необходимо:

1. Глубокое знание физических  и психических особенностей данного  возраста и организация обучения  с учетом основных физических, интеллектуальных, личностных, социальных  и творческих потребностей детей.

2. Высокий уровень развития  личностных и профессиональных  качеств педагога; способность педагога  создавать благоприятный психологический  климат на занятиях; способность  быть авторитетом для детей  и достойным примером для подражания.

3. Знание законов гармоничного  развития личности, согласно которым:

• духовное развитие невозможно без развития телесного;
• семантика тела является ключом к бессознательному;
• развивая двигательно-координационные способности ребенка, развивается его сознание;
• освоение техники движения позволяет расширить границы сознания, снять страх перед коммуникацией, увеличить доверие к себе и окружающим.

4. Грамотное соотношение  продуктивной и репродуктивной  деятельности в процессе обучения  детей танцу; приоритет отдается  занятиям творческого содержания, на которых ребенок должен  сам находить правильные движения: овладение техникой в данном  возрасте находится в подчиненном  положении.

5. Важность индивидуального  подхода, так как у одних  детей может преобладать уровень  развития творческих способностей  над уровнем техники, у других  – наоборот; исходя из учета  тех или иных особенностей  ребенка, необходимо развивать  именно то, чего недостает.

6. Активная позиция обучаемого  является необходимым условием  развития личностных и креативных  способностей, то есть научить  творчеству и импровизации нельзя, но им можно научиться; заинтересованность  обучаемого и вовлеченность его  в процесс во многом определяет  успех обучения.

7. Использование в процессе обучения разнообразных техник, методов и приемов способствует гармонизации этого процесса; помимо использования репродуктивных методов обучения – словесных, наглядных, практических – распространенных в традиционных школах танца и основанных на показе и повторении, необходимо использовать продуктивные методы – поисковый, исследовательский, свободное творчество, а также игровой метод, как в репродуктивной, так и в творческой части занятия.

8. Использование разнообразных  форм работы детей на занятии,  чередование таких форм деятельности, как:

• самостоятельная работа и специально организованная;
• коллективная и индивидуальная деятельность.

9. При оценке развития  технических способностей важно  оценивать каждого ученика не  в сравнении с другими, а  оценивать его рост относительно  его прежних результатов.

10. При оценке творческой  деятельности детей необходимо  поощрять самобытность, проявление  индивидуальности, свободу самовыражения,  приветствовать нестандартные подходы  к решению творческих задач .

Состоявшаяся творческая личность – это результат и  природной одаренности, и благоприятных  социальных обстоятельств, и сознательной ориентации на самовоспитание, предполагающей собственные усилия и труд. Лишь слитность этих факторов дает шанс человеку состояться как творческой личности.

Таким образом, для сознания условий полноценного творческого  развития ребенка в танце, необходима работа педагога на трех уровнях:

• техника;
• творчество;
• система ценностей.

1 уровень – развитие  техники:

• развитие физических данных – гибкости, силы, формы, выносливости и т.д.;
• освоение «языка танца» через обучение разнообразным техникам – модерн, джаз, классический танец, народный танец, контактная импровизация и т.д.

При работе на этом уровне задача педагога – научить ребенка точным движениям и точному восприятию через передачу опыта и целенаправленного  обучения. Задачи этого уровня решаются на уроках хореографии, где ребенок  имеет возможность расширить  технический арсенал своих движений, улучшить свои технические параметры.

2 уровень – развитие  творческих способностей включает:

• творческое исследование своего тела и его возможностей, поиск своей индивидуальной пластики;
• поиск новых выразительных способов движения и способов перемещения в пространстве;
• исследование различных способов взаимодействия в группе, в различных условиях;
• формирование умения строить творческий замысел и искать возможности его реализации на основе фольклорных произведений;
• развитие работы воображения и способности мыслить образами и выражать их в движении.

Задачи этого уровня решаются в рамках занятий по импровизации, контактной импровизации, композиции, а также в рамках занятий техникой reliz. При работе на втором уровне широко используются творческие задания с использованием различных произведений фольклора, где результат заранее неизвестен ни ребенку, ни педагогу. Педагог должен подвести ребенка к самостоятельному исследованию и поиску. Занятия этого уровня требуют от ребенка творческого понимания, его активное включение в общение с самим собой, с другими, с пространством.

3 уровень – развитие  системы ценностей – состоит  из:

• развитие духовной сферы ребенка;
• родственное отношение к окружающему;
• воспитание свободы и ответственности;
• воспитание характера и мотивационной сферы;
• развитие способности к синергетической коммуникации.

Задачи этого уровня решаются в процессе открытого и доверительного общения педагога и ребенка. Здесь  решающее значение имеет личность педагога, его человеческие качества.

При работе с этим уровнем  задачей педагога является создание особого, доверительного, психологического климата в отношениях с детьми и создание специальных творческих условий, которые бы стимулировали  и закрепляли ценностное отношений  к миру.

Таким образом, обучение танцевальной деятельности не может отводиться лишь к освоению техники танца, если мы хотим развить действительно  творческую личность.

Только подчиняясь второму  и третьему уровню, первый становится компонентом творческих способностей.

Определяющим является третий уровень, так как от личности педагога и качества его общения и взаимодействия с детьми зависит успех работы на втором уровне, а без осознанности, которую дает второй уровень, освоение техники способно принести больше вреда, чем пользы.

 

 

Заключение

 

Мы рассмотрели в теоретическом  и практическом аспекты в учебно-воспитательной работы по формированию творческой активности детей в хореографическом коллективе. В результате нами была предложена программа для детей младшего школьного возраста, которая поможет  в развитии творческого потенциала детей в хореографическом коллективе. Развить музыкальность и чувство  ритма, сделать уроки хореографии  интересными, что улучшить посещаемость в коллективе «Стрекоза». Мы считаем что данная программа повлияет на развитие творческих способностей младших школьников в хореографическом коллективе поможет выявить и развить у всех без исключения детей( так как нет детей неталантливых), с учетом индивидуальных особенностей ребенка. Создание атмосферы способствующей развитию творческих способностей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Алексеева Л.Н. Двигаться  и думать. - М., 2000. – С. 37.

2. Аникеева Н.П Воспитание игрой: кн. Для учителя.-М.: Просвещение 1987-144с.(Психологическая наука-школа)

3. Березина В.Г., Викентьев  И.Л., Модестов С.Ю. Детство творческой  личности. - СПб.: издательство Буковского, 2004. – С. 63.

4.Богданов Г.Ф. Формы  совершенствования организационной  и воспитательной деятельности  в самодеятельных хореографических  коллективах. – М., 1982.

5. Бартин А. Воспитание в утробе матери, или рассказ об упущенных возможностях. СПб, МНПО «Жизнь», 2002. – С. 30.

6. Выготский Л.Н. Воображение  и творчество в дошкольном  возрасте. - СПб.: Союз, 2007.

7. Возрастная и педагогическая  психология: Детство, отрочество, юность  – М.: Академия, - 2000г.с.38

8. Дремер Дж. М. В чем нуждается ваш ребенок. Логос, 2001. – С. 74.

9. Захаров Р. Слово о  танце. – М.: Молодая гвардия, 1989. – 159с.

10. Развитие творческой  активности школьников / Под ред. А.М. Матюшкина. - М.: Педагогика. - 1991. - 160 с

11. Кудрявцев В.Т. Развитие  детства и развивающее образование  – Ч. 1. / В.Т. Кудрявцев – Дубна, 1997г.

12. Козлова, В.И. Физиология  развития ребенка: Учебное пособие  /В.И. Козлова, Д.А. Фарбер. - М.: Терра-спорт, 2003.- С.31.

13. Крутецкий В.А. Возрастная психология. – М., 1984 с.45

14. Кряшева Н.Л. Развитие эмоционального мира детей. Ярославль, 2006. – С.

15. Крылов Е. Школа творческой  личности. - Дошкольное воспитание. - 2002 № 7. – С.11.

16. Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми

17. О концепции непрерывного  хореографического образования  // Хореографическое образование:  тенденции развития. Сборник тезисов  научно-практической конференции (Москва, 28-30 апреля 2001 года) – М.: МГУКИ, 2001. – С.4-6.

18. Пономарчук В.А. Социально-педагогические аспекты формирования мотивации молодежи к занятиям спортивными танцами // Сборник научных трудов молодых ученых и студентов РГАФК. - М., 2000. – С. 24.

19. Пуляева Л.Е. Некоторые аспекты методики работы с детьми в хореографическом коллективе: Учебное пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2001.

20. .Психология. Словарь. ред. Петровский А. М.: Политиздат, 2005

21. Рубинштейн С.Л. Основы  общей психологии / С.Л. Рубинштейн  – М.: Учпедгиз, 1946г. – 704с.

22. Ритмика. Программа  для специализированных хореографических  классов общеобразовательных школ. – Рига: АРГО, 1996. – 25с. 

23. Тарасов Н.И. Классический  танец. 3-е изд. - СПб.: Издательство «Лань». - 2005. - 496 с.

24. Ивлева Л.Д. Методика  педагогического руководства любительским  хореографическим коллективом. –  Челябинск, 2004

25..Хрипкова, Л.Т. - Возрастная  физиология: Учебное пособие / Л.Т.  Хрипкова. - М..: Просвещение, 2006 .- 36 с.

26. Художественное воспитание  школьников средствами хореографического  искусства // Российская культура  накануне нового столетия: итоги  и перспективы развития. Тезисы  международной научно-практической  конференции (Москва, 25-26 февраль  1999) – М.: МГУК, 1999. – С.81.

27.Хореография как средство  самореализации младших школьников // Духовная культура на рубеже  нового столетия: Тезисы научно-практической  конференции (Москва, 25-26 февраля  1998 года). – М.: МГУК, 1998. – С.133.