Медиаобразование старшеклассников на материале творчества С.Ф. Бондарчука

      Мотив обращения  к кино у большинства подростков  лежит вне специфики кино как  вида искусства.

       Первостепенную  роль в процессе образования установки на искусства играют причины социального характера. Кинематограф в ряду других искусств является наиболее массовым, доступным и демократичным видом искусства. Это обстоятельство, а также наличие ряда специфических особенностей кинопроизведений (зрелищность, эмоциональное восприятие и др.) делают кинематограф искусством, с помощью которого самым активным образом удовлетворяются потребности в отдыхе, эмоциональной разрядке, отвлечении от жизненных повседневных забот, развлечений и т.д.

       В формировании  отношения школьников к киноискусству, в создании его социального  престижа важнейшее значение  имеет кинорепертуар. Производственно  – промышленная природа кинематографа  приводит к тому, что большую  часть в структуре проката  составляют развлекательные картины. Нередко на экране появляются фильмы, восприятия которых не предполагает высокого уровня осознания, большой личностной активности.

     Кинопродукция, которую  подростки смотрят по TV, бывает ещё более низкого качества, а доля развлекательных лент, демонстрируемых на телеэкране, непомерно велика. И эти обстоятельства, конечно, способствует выработки потребительского отношения к кинематографу. Кроме того, будничная простота общения с фильмами, создавая ошибочное представление о легкости восприятия произведения киноискусства, вырабатывает у школьников привычку к созерцательности, пассивности их восприятия, формирует поверхностное отношения к киноискусству.

     Ориентация школьников  на досуговые  функции экрана  во многом способствует и односторонность сложившейся в современной школе системы художественного образования. Что касается киноискусства, то школа время от времени берет на себя функцию организации просмотра фильмов, вопросами сами же кинообразования она по существу не занимается.

       Характерная для  подростков ориентация на досуговые  функции киноискусства не только  приводит к весьма поверхностному  восприятию фильмов, но и определяет  преимущественный способ реализации  интереса к данному виду искусства. Способ реализации интереса является одной из важнейших его характеристик. Интерес к кино проявляется у школьников в основном в двух видах деятельности: знакомстве с кинопроизведениями и в приобретении искусствоведческих знаний в данной области искусства. Стремление приобретать знания в области киноискусства свидетельствует о достаточно развитом художественном интересе. Знакомство же с кинопродукцией – далеко не всегда показатель зрелого интереса к кино. Неизбирательное потребление, сопровождающееся оценкой кинофильмов, свидетельствует о неразвитости интереса. Если же потребление осуществляется при наличие сформированной системы кинопредпочтений, то можно, говорить о достаточно развитом интересе к кино.

         Для того, чтобы каждый школьник мог  научиться воспринимать и оценивать  фильм как произведение, необходимо, воспитывать всех детей кино/медиа грамотными, учить их смотреть фильм, как их учат читать книгу, слушать музыку и т.д. Надеяться на то, что имеющийся у школьника эстетический и социальный баланс позволит ему в старшем возрасте самостоятельно освоить кино, не приходится.

       Существующая  в современной школе система  художественного воспитания по  существу не учитывает, сколь  важное место занимает кино  в интересах ребят, в то время  как этот вид искусства практически  отсутствует в учебно – воспитательном процессе. Факультативы по основам киноискусства пока ещё  охватывают очень незначительную часть школьников.

      Таким  образом, складывается ситуация, при  которой художественное образование  подростков осуществляется, прежде всего, на уроках литературы, истории, изобразительного искусства и т.д., а общаются школьники в основном с киноискусством и эстрадной музыкой. Вне школы ребята получают огромное количество художественной информации. При этом школа практически исключена из сферы влияния на потребности подростков в области киноисскуства [25,11].

            Существующее несоответствие между  масштабом художественно – образовательной  работы в области кино и  интересом ребят в к этому  виду искусства, реальным объемом  его потребления способствует формированию у значительной части подростков несерьезного, развлекательного, своего рода потребительского отношения к кинематографу.

       Увлеченность  же кинематографом с установкой  на киноискусство только как  наиболее привлекательный способ проведения досуга не способствует ни эстетическому, ни интеллектуальному, ни творческому развитию учащихся. Практическая действенность киноискусства, его реальный социальный эффект самым существенным образом зависит от уровня художественного развития зрителя.

      Задача  подготовки ребят к киновоспитанию  должна взять на себя школа. В этой связи назрела необходимость  включить киноискусство в школьную  систему художественного образования  и воспитания.

   И.С. Левшина –  талантливый кинокритик, опубликовавшая книги о популярных актерах. В 70–х годах она всерьез увлеклась проблемами социологии кино, искусства и медиа. Практически одновременно И.С.Левшина стала изучать различные аспекты кинообразования, в частности, особенности художественного восприятия произведений искусства школьной аудитории. На основе контент- анализа фильмов текущего репертуара и социологических исследований кинопредпочтений молодежной аудитории пришла к выводам: «Оказалось – чтобы с успехом пройти в молодежной аудитории, фильм должен отличаться рядом совершенно определенных и легко вычленяемых признаков. Он должен иметь: традиционную фабулу (с завязкой, кульминацией, развязкой), занимательную действенную интригу, «закрытый (законченный по фабуле и однозначный по «морали сей басни» финал. Необходимо также, чтобы главный герой был нем будничного типа, не занятый проблемами каждодневности; чтобы актеры, исполнители основных ролей были популярны и любимы. В движении фабулы и сюжета нельзя обходиться без любовной ситуации. (…)Жанровая интонация желательна «чистая», яркая – абсолютна комедийная или драматическая, форма же кинематографической выразительности – каноническая, привычная[20,57].

     И.С. Левшина  считает, что педагог, который хочет  заниматься кинообразованием со  школьниками, должен обязательно учитывать как особенности художественного восприятия, свойственные этому возрасту, так и реальную типологию зрительских предпочтений. «Недостаточна позиция воспитателя – учителя, волей – неволей прикованного пока что своими профессиональными задачами и интересами к одному из многочисленных планов воспитательного влияния экрана на личность школьника. Здесь понадобится и позиция искусствоведа, и позиция психолога и социолога. И только взяв от каждой все самое значительное для формирования целостной личности на материале художественного экрана, мы сможем снова вернуться в школу и предложить ей содержание и методы небывалого предмета, который называем пока что «видеограмотность» [20,208]. При этом И.С.Левшина довольно четко формирует три типичных направления в медиаобразование в целом. Если «с традиционной учительской позиции школа может использовать художественный фильм как средство всевозможных видов воспитания, с позиции искусствоведа школа должна художественно образовывать человека, а с позиции социального психолога при выполнении всех этих задач нельзя забывать  о процессах общественной психологии и особенностях обыденного сознания (…), то с позиции социолога школа должна сделать главное: сформировать в человеке ценные механизмы избирательности в отношении все увеличивающихся потоков информации. Самое сложное в такой ситуации, что правы все [20,217-218].

       В  своей итоговой книге «Подросток  и экран» И.С.Левшина формулирует  выработанные ею за 20 лет педагогической  деятельности основные принципы киновоспитания:

• «считаться с эстетическими запросами детей, даже если ты, взрослый, с ними не согласен, разбудить в себе память собственного детства, постараться войти в положение сегодняшнего подрастающего человека;
• ничего не запрещать, лучше поставить рядом собственный идеал и посмотреть, по каким принципам он не проходит (или проходит с трудом) у ребенка;
• если не получиться убедить ребенка в ценности своей эстетической платформы (то есть своего идеала прекрасного), то стремиться хотя бы согласовать с ним нравственные выводы из увиденного (чем примитивней эстетическая природа произведения, тем проще эти выводы складываются).

     Необходимость  такой воспитательной работы  диктуются требованиями жизни: эстетическая  платформа имеет способность  развиваться с возрастом и социальным формированием человека, в то время как элементарные нравственные нормы закладываются, как правило, в детстве, и потому нужно пользоваться любым наглядным дидактическим материалом, чтобы успеть эти нормы заложить основательно» [21,160].

     Олег Александрович  Баранов – организатор школьного  киноклуба в Твери. С самого  начала своей кинопедагогической  деятельности ориентировался на  «высокие образцы искусства», отвергая  так называемую «массовую культуру», то есть развлекательный кинематограф. Кинообразование по О.А.Баранову призвано «расширить эстетическое восприятие, обратив внимание ребят на многослойную структуру кинопроизведения ( в частности сочетания изображения, слова, музыки движения), помочь выработать как можно более точное (в идеале – адекватное) понимание сложнейшего кинематографического языка, познакомить с «условиями игры», без знания которых не существует не фильма, ни кинозрителя, ни просто культурного человека. Решение этих задач возможно только в условиях коллективной увлеченности экраном, в атмосфере дружеского общения, споров, обмена знаниями и мнениями, в психологическом климате совместного творческого познания»[3,8-9].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2.Изучение и анализ форм  и методов медиаобразования

подростков на материале творчества С.Ф. Бондарчука.

 

       Нам  представляется необходимым обратить  внимание на роль педагога  в реализации различных форм  и методов медиаобразования подростков  в условиях общеобразовательной  школы.

      О.Ф. Нечай  определяет возраст старших подростков как «мир реальных проблем». То есть педагог должен учитывать, что в этом возрасте в круг художественных кинопроизведений должны входить не только «чистые» приключенческие и комедийные жанры, но и жанры глубоко психологические, произведения, в которых действительность обрисована в жестких реальных конфликтах и противоречиях. Поэтому для педагога этот подростковый возраст особенно важен и ответственен [27].

     Ребята должны  знать не только популярных  актеров, но и прежде всего  имена и стилевые почерки талантливых режиссеров. Индивидуальность талантливого кинематографиста должна им быть так же знакома, как имена писателей, творчество которых изучаются в школе. Ребятам должны становится все более понятными образные способы ведения киноповествования, язык кино как искусство. Подросток должен ощутить неповторимую красоту реального мира, правдивость и глубину его экранного воссоздания во всем полнозвучии неповторимой художественной формы.

         Серьезное и уважительно общаясь  с ребятами, педагог при разговоре о фильме должен умело акцентировать внимание школьников на соотнесение проблем фильма с проблемами реальной жизни, обратить их внимание на способы авторского, образного, реалистического повествования, на глубину психологической трактовки образов.

     Итак, развитие личности ребенка, формирование нравственности и высокого художественного вкуса – вот сверх задача педагога в общении с ребятами по поводу кино. Подлинное киноискусства растит зрителя не как пассивного потребителя, а как сотворца, делая процесс общения с фильмом по-настоящему творческим, внутренне богатым диалогом.

      В своей работе мы  разработали формы и методы медиаобразования старшеклассников на материале творчества С.Ф. Бондарчука.

        К формам  медиаобразования относятся: клубы, факультативы, кружки, специальные уроки и курсы.    

        Во-первых, для  просмотра и беседы в школьном  видеоклубе мы выбрали наиболее  известные фильмы, С.Ф.Бондарчука - «Война  и мир», «Судьба человека», «Они  сражались за Родину» и др. То есть, мы использовали  ленты, развивающие художественное мышление, ставящие гуманистические проблемы нравственности.

         Во-вторых, беседа о фильме во время  занятия проводилась в атмосфере  свободной дискуссии, где важно  умение не столько вынести  суждение о фильме, сколько воспользоваться экранным материалом, чтобы подумать вслух о собственных взглядах на жизнь и её ценностях. В создании такой атмосферы первозначна позиция учителя, когда он становится не школьным учителем – предметником, а собеседником, старшим товарищем.

       В-третьих, очень  важный момент в медиаобразовании  подростков на занятиях видеоклуба  – роль учителя. Учитель получает  тем больший эффект от своих  заданий, чем более внимателен  будет к ребятам к их позициям. Пусть даже он с этими позициями  не всегда согласен. Ведь задача медиаобразования не в том, чтобы добиться единого мнения всех ребят по конкретному фильму и к тому же сделать это мнение тождественным выводам старшего. Задача в том, чтобы обратить подростка к размышлениям о своем месте в жизни, о своих поступках, делах, мыслях – другими словами, о собственном «Я – образе».

         На примере  творчества С.Ф.Бондарчука есть  возможность противопоставить высокую  человечность, жизнеутверждающую силу  и нравственную чистоту лучших  отечественных фильмов философии безверия, морального падения, опустошенности человека, характерную для многих современных произведений. В таких ролях, как Тарас Шевченко, Дымов, Отелло, Андрей Соколов, Пьер Безухов, мы обращаем внимание на гуманистическую сущность творчества С.Ф.Бондарчука, на стремление артиста раскрыть духовное богатство и красоту человека. Поэтому для нашей работы мы и выбрали личность именно этого художника. Важную роль сыграло и то, что С.Ф.Бондарчук несколько лет жил в Таганроге и учился в школе №4.