Импрессионизм в живописи и музыке

Сам по себе термин «импрессионизм»  по отношению к музыке носит подчёркнуто  условный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только в том случае, когда композитор испытал на себе личное влияние  художников или их полотен. Однако перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее остальных эту мысль выразил именно Клод Дебюсси,  сейчас мы подробнее рассмотрим жизненный путь и творчество одного из основоположников  музыкального импрессионизма, а поможет нам в этом Михайлова Дарья. (презентация Дебюсси)

Дебюсси, Клод — французский композитор, музыкальный критик. Слайд №1

Родился 22 августа 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле Слайд №2 близ Парижа в семье скромного достатка .В 1873 Дебюсси поступил в Парижскую консерваторию слайд №3, где учился в течение 11 . Обучаясь там он сочинил свои первые романсы . Летние каникулы проводил как «домашний пианист» — сначала в замке Шенонсо, а затем у Надежды фон Мекк  слайд №4— в ее домах и поместьях в Швейцарии, Италии, Вене и в России.

Во время этих путешествий  перед ним открылись новые  музыкальные горизонты, причем особенно важным оказалось знакомство с сочинениями  русских композиторов петербургской  школы. В  1884 Дебюсси получил Римскую премию за кантату Блудный сын, после этого провел в Риме два года Слайд №5. Глубокие впечатления он вынес из посещений вагнеровских торжеств в Байройте,Слайд №6. Среди других увлечений молодого композитора — экзотические оркестры, яванский и аннамитский; сочинения Мусоргского Слайд №7, в то время постепенно проникавшие во Францию;

В 1890 Дебюсси начал работу над оперой Родриг и Химена, но через два года оставил произведение незавершенным. Примерно в то же время композитор стал постоянным посетителем кружка поэта-символиста С.Малларме и впервые прочел Эдгара По Слайд №8, который стал любимым автором Дебюсси. В 1893 он приступил к сочинению оперы по драме Метерлинка Пеллеас и Мелисанда, а год спустя, вдохновленный эклогой Малларме, закончил симфоническую прелюдию Послеполуденный отдых фавна.

Его внимание привлекал импрессионизм  в живописи. Первый концерт, целиком  посвященный музыке Дебюсси, прошел в 1894 в Брюсселе в художественной галерее 'Свободная эстетика' — на фоне новых полотен Ренуара, Писсарро, Гогена и прочих художников импрессилнистов Слайд №9. В том же году началась работа над тремя ноктюрнами для оркестра, которые первоначально были задуманы как скрипичный концерт. Первый из ноктюрнов (Облака) автор сравнивал с некоторыми пейзажами Клода Моне. Слайд №10

К концу 19 в. творчество Дебюсси, которое считали аналогами импрессионизма в изобразительном искусстве  и символизма в поэзии, охватило еще более широкий круг поэтических  и визуальных ассоциаций.

В 1902 композитор заканчивает  оперу Пеллеас и Мелисанда. Поставленный в парижской 'Опера-комик'  Слайд №11 30 апреля 1902, Пеллеас произвел фурор. Это произведение, замечательное во многих отношениях, было оценено как крупнейшее достижение в оперном жанре после Вагнера. В 1904 Дебюсси вступил в семейный союз — с Эммой Бардак Слайд №12,

В течение всей остальной  жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал  неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической  печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной  жизни. В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений. За двумя сериями Образов последовала сюита Детский уголок, посвященная Шушу, Слайд №13 дочери композитора .

Хотя первые признаки заболевания  раком появились уже в 1909, в  последующие годы Дебюсси совершил несколько поездок с концертами для того, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал собственными сочинениями  в Англии, в Италии, в России и  других странах. Дебюсси уже давно  привлекал балет, и в 1913 он сочинил  музыку к балету Игры, который был  показан труппой Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.

В том же году композитор начал работу над детским балетом  Ящик с игрушками . Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвященных памяти Шопена.  Слайд №14 У него еще хватило сил переделать оперное либретто по повести Э.По « Падение дома Эшеров» , он получил заказ на нее из 'Метрополитен-опера', не успев закончить композитор умер в Париже 26 марта 1918.

 

 

Музыкальный импрессионизм  вырос на почве национальных традиций французского искусства. Красочность, декоративность, интерес к народному  искусству, к античной культуре, большая  роль программности всегда были характерны французской музыке. Все это ярко проявилось в творчестве Дебюсси и Равеля. Но самое непосредственное и плодотворное влияние на новое направление в музыке, конечно, оказал живописный импрессионизм.

Большое внимание уделяли художники образам природы. Но у них такой пейзаж, в котором сам предмет отступает на второй план, и главным героем картины становится изменчивый и непостоянный свет. Клод Моне ввёл в практику работу над сериями полотен, изображающих один и тот же мотив при разном освещении. Каждая картина серии неповторима, потому, что её преображает меняющийся свет.

Необычное отношение к  пейзажу и у композиторов-импрессионистов.

Никто из композиторов прошлого не воплощал такого разнообразия и  богатства сюжетов, связанных с  картинами природы. Причем, Дебюсси  и Равеля в образах природы  привлекает, прежде всего то, что движется: дождь, вода, облака, ветер, туман и тому подобное. Например, такие пьесы Дебюсси: «Ветер на равнине», «Сады под дождем», «Туманы», «Паруса», «Что видел западный ветер», «Вереск», Звучит пьеса Дебюсси «лунный свет».

Сейчас перед  вами прозвучала пьеса Дебюсси …. В исполнении преподавателя школы искусств Дарьи Сергеевны Рыбалко.

Неизменным соперником Клода Дебюсси выступал Морис Равель, после 1910 года оставшийся практически единоличным главой и лидером импрессионистов. Подробнее познакомит нас с жизнью и творчеством этого композитора Себешева Маргарита ( презентация Равель)

Равель, Морис. слайд №1

Жозе́ф Мори́с Раве́ль французский композитор-импрессионист, один из реформаторов и самых значительных деятелей музыки XX века

Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур  слайд №2 на юге Франции. В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиза, с 1887 года занимался гармонией у Шарля Рене В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил по классу фортепиано. Молодому музыканту очень много помогал его учитель слайд №3 Шарль де Берио, известный пианист того времени. Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора слайд №4 Эрика Сати, а также личной встречи с другим композитором и пианистом Слайд №5 Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству. Спустя двадцать и тридцать лет, несмотря на сложные личные отношения, Равель неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим «Предтечей».На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе слайд №6

Когда слушаешь музыку этого  композитора, то создается впечатление, будто наблюдаешь за работой художника  создающего свое полотно. Однако, как  и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических  кругах. Так, Морис Равель целых три  раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии слайд №7: в 1901, 1902 и 1903 году, но не получил ее.

Весной 1905 года, после очередного неуспешного участия в конкурсе ,  в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днём, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нём говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси слайд №8, композитором, которого он прежде всегда уважал.

В первый же месяц войны с Германией слайд №9 Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. В конце концов, в октябре 1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где и прослужил шофёром грузовика чуть более трёх лет.

После войны в музыке Равеля стало преобладать эмоциональное  начало. Примерно в это же время  Морис Равель знакомится со знаменитым русским продюсером и постановщиком С. Дягилевым слайд №10, ставящим в Париже «Русские сезоны». Специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и Хлоя», в главной партии — В. Нижинский  слайд №11— великий русский танцовщик. Наступает время рассвета славы Мориса Равеля.

Однако популярность и  известность гнетут композитора, и  он переезжает из Парижа в местечко Монфор-Ламори слайд№12, что в принципе не означает отказ от дальнейшей музыкальной деятельности.

Равель много гастролирует: выступает с турами в Италии, Голландии  и Англии. И всюду его встречал восторженный приём благодарных  почитателей. Всё это происходит во время работы Мориса над самым  известным его произведением «Болеро» . В нём композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн слайд №13. Знаменитая русская балерина Анна Павлова слайд №14 включила «Болеро» в свой репертуар. Слайд №15 Сейчас мы посмотрели Балет Мориса Бежара «Болеро» на музыку М. Равеля главная балерина Майя Плисецкая.

В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг. В 1933году  он попадает в автомобильную аварию, где получает  черепно-мозговую травму. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина слайд №16.

Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

 

Живописный импрессионизм  очень сильно повлиял на музыку в  области средств выразительности. Так же, как и в живописи, поиски Дебюсси и Равеля были направлены на расширение круга выразительных  средств, необходимых для воплощения новых образов и, в первую очередь, на максимальное обогащение красочно-колористической  стороны музыки. Эти поиски коснулись  лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры, инструментовки. Дебюсси и Равель создают новый, импрессионистский  музыкальный язык.

Значение мелодии, как  основного выразительного элемента музыки ослабляется, она растворяется в гармоническом фоне. Нет ярких, широких мелодий, лишь мелькают короткие мелодические фразы. Зато необычайно возрастает роль гармонии. На первый план выступает  ее красочное значение. В произведениях  импрессионистов очень важен  колорит.Важную роль для создания особой красочности звучания играют лады. Дебюсси и Равель часто обращаются к старинным народным ладам: дорийскому, фригийскому, миксолидийскому, пентатонике.. Такое разнообразие ладовой палитры у музыкантов-импрессионистов аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов.

Искусство Дебюсси и Равеля, как и полотна художников-импрессионистов, воспевает мир естественных человеческих переживаний, передает радостное ощущение жизни, открывает перед слушателями  прекрасный поэтический мир природы, нарисованный тонкими, оригинальными  звуковыми красками.

Сейчас перед вами выступит преподаватель школы искусств Рыбалко  Дарья Сергеевна, она исполнит пьесу  «кукольный кейк-уок» из сюиты Детский уголок композитора Дебюсси.

 

В целом следует признать, что жизнь этого музыкального стиля была достаточно краткой даже по меркам скоротечного XX века. Первые следы отхода от эстетики музыкального импрессионизма и стремление расширить пределы присущих ему форм музыкального мышления можно обнаружить в творчестве самого Клода Дебюсси уже после 1910 года.^[13] Что же касается первооткрывателя нового стиля, Эрика Сати — то раньше всех, уже после премьеры «Пеллеаса» в 1902 году он решительно покидает растущие ряды сторонников импрессионизма, а спустя ещё десять лет — организует критику, оппозицию и прямое противодействие этому течению. К началу 30-х годов XX века импрессионизм стал уже старомодным, превратился в исторический стиль и полностью сошёл с арены актуального искусства, растворившись (в качестве отдельных красочных элементов) — в творчестве мастеров совершенно иных стилистических направлений (например, отдельные элементы импрессионизма можно выделить в произведениях Оливье Мессиана, Такэмицу Тору, Тристана Мюрая и др..