Творчество как процесс и способность

Творческий  процесс — это достижение единства формы и содержания.

Сам по себе творческий процесс является чрезвычайно сложным, порой необъяснимым, явлением, но его можно подвергнуть некоторому анализу. Важно проследить, как происходит придумывание, фантазирование не вообще, а на заданную тему, и каким образом достигается результат. Под влиянием окружающей действительности у творческой личности  возникает некоторая идея, которая конкретно или обобщенно воплощается в художественный образ. Образ идеи трансформируется в форму, которая должна отвечать замыслу. Замысел —это структурный элемент композиции — средства для выражения художественной идеи. Композиция — конкретный метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного и выразительного объекта. Умение дизайнера абстрагироваться от второстепенных свойств объекта, обобщать и развивать свою идею в нужном направлении — все это входит в решение композиционной задачи.[4]

В общем, процесс создания художественных произведений, является самостоятельным разделом. Актуальность этих проблем очевидна. Она определяется современными требованиями к уровню понимания того, как создается  искусство его творцами и как  оно воздействует.

Значение  комплексного, системного подхода становится поистине всеобъемлющим,  когда требуется  решение той или иной проблемы во всем объеме, всесторонне, с ориентацией  на достижение наиболее действительных практических результатов.

Существует  несколько этапов развития творческого  развития:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения, длительного и трудоемкого анализа проблемы, накопления и обработки информации, осуществляют попытки сознательного решения задачи. Как правило, эта фаза оканчивается безрезультатно и человек отступает, «забывая» о проблеме на дни и недели.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи, для нее характерно отсутствие видимого прогресса в решении задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения, внезапное постижение новых, не известных людям истин, а также создание высоких поэтических и музыкальных образов. Способность к озарению считают определяющей чертой гениальности. Гомеостатика относит факт озарения к проявлению информационного канала со сверх сознанием – сознаниями над популяционными
4. Проверка — испытание или реализация решения проверка правильности решения [1]

Важное  значение, на стадии созревания,  имеет активная работа подсознания. По данным самонаблюдения, человек, внешне забывая о задаче, занимает свое сознание и внимание другими делами. Тем не менее, по предшествующему некоторому времени «творческая» задача самостоятельно всплывает в сознании, причем часто оказывается, что если не решение, то хотя бы понимание проблемы оказалось продвинутым. Однако важной предпосылкой продуктивной работы подсознания является самый первый этап.

В ходе упорного сознательного процесса решения  появляются элементы понимания и  продвижения в верном направлении. То есть условием «озарения», как правило, служит упорный труд. Сознательные усилия как бы приводят в действие, «раскручивают» мощную, но довольно таки инерционную машину бессознательного творчества. Те же факты, что иногда решение возникает в периоды покоя, безделья, утром после сна или во время завтрака, говорят, возможно, лишь о том, что эти периоды обычно занимают у человека много времени.

Способность к творчеству, другими словами  креативность, не находится в сильной  корреляции с интеллектуальными  способностями, хотя выдающиеся творческие личности, несомненно, обладают очень  высоким коэффициентом интеллекта. Если брать в рассмотрение точку зрения теории семантических сетей (информационная модель предметной области, имеющая вид ориентированной вершины), принципиальное отличие интеллектуальной и творческой деятельности, по-видимому, заключается в направленности на решение разных типов задач: понимание смысла и порождение нового смысла.

Креативность  нередко проявляется при внешней  интеллектуальной «заторможенности», но чаще отмечается наличие хороших  интеллектуальных способностей без  развитого творческого начала.

Один  из вариантов индивидуальной трактовки исполнителем исполняемого произведения  терминов «понимать» и «порождать» может быть связан со следующими  рассуждениями. Термин «понимать» подразумевает способности к отслеживанию хода чужих рассуждений, то есть способность человека в ходе обучения формировать новые связи между знакомыми понятиями и сами новые понятия. Слово «формировать» в данном контексте используется в смысле «формировать по инструкциям». «Человек понимающий» должен постоянно следовать за внешним носителем этих знаний и понятий, направляющихся вслед за педагогом, книгой, источниками информации и др. Он должен также иметь точные рецепты для своих пошаговых мыслительных действий.

 «Человек творящий», напротив, обладает способностью к порождению понятий, которые ничем внешне не обусловлены, способностью делать неожиданные для большинства людей выводы, которые непосредственно ниоткуда не следуют и рассматриваются как некие «прыжки» мышления (сознательного или бессознательного мышления), разрывы в обычной, стандартной логике рассуждений. В этой связи отметим, что хорошо структурированная область знаний, обычно,  представляет собой   информационную модель предметной области, имеет вид ориентированной вершины, которой соответствует объектам предметной области узлы которой не находятся вблизи друг друга.[5]

Глава 2. «Виды творчества»

Начнем  с классификации видов творчества:

Искусство (творческое отражение, воспроизведение  действительности в художественных образах), существует и развивается  как система взаимосвязанных  между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью  самого реального мира, отображаемого  в процессе художественного творчества.

Виды искусства - это исторически  сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и  различающиеся по способам ее материального  воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические  материалы в изобразительном  искусстве и т. д.).

В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации  искусств, хотя единой до сих пор  нет и все они относительны. Есть общепринятая классификация видов искусства, включающая в себя его основные виды. Такие как:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• политическое
• организаторское
• философское
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• музыкальное
• повседневно-бытовое

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам  практической и духовной деятельности.[1]

 

 

 

2.1. «Разнообразие видов творчества»

Так как  видов творчества очень большое  количество, назовем те, которые  закрепились веками и были известны, сейчас известны и будет передаваться из поколения в поколение.

Каждый  из видов творческой деятельности по-своему очень увлекателен и разнообразен. Каждый вид деятельности имеет, так  сказать, свою глубину. Каждый человек  индивидуально составляет на какую  «глубину»  и во что именно, ему  погружаться.

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Формы архитектурных сооружений зависят  от географических и климатических  условий, от характера ландшафта, интенсивности  солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура  способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.

 

 

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство-группа видов  художественного творчества, воспроизводящих  визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и  пространстве. К изобразительному искусству  относятся: живопись, графика, скульптура.

Большой вклад в достижение главных  целей вносит изучение изобразительного искусства, которое чаще всего направлено:

• на развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
• на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;

• на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;
• на развитие осознанного выбора индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

 

 

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего  рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она  основана на возможностях создания выразительной  художественной формы путем использования  разных по окраске линий, штрихов  и пятен, наносимых на поверхность  листа.

Графика предшествовала живописи. Вначале  человек научился запечатлевать  очертания и пластические формы  предметов, потом различать и  воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены  сразу.

Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение  света и тени и т. д. Живопись запечатлевает  реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она  выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.

В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику  стал проникать цвет, и теперь уже  к графике относят и рисунок  цветными мелками - пастель, и цветную  гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства.

 

 

ЖИВОПИСЬ

Живопись - плоскостное изобразительное  искусство, специфика которого заключается  в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение  реального мира, преобразованных  творческим воображением художника.

Живопись подразделяется на:

- монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.

- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.

Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):

- Портрет - основная задача передать  представление о внешнем облике  человека, раскрыть внутренний мир  человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.

- Пейзаж - воспроизводит окружающий  мир во всем многообразии его  форм. Изображение морского пейзажа  определяется термином маринизм.

- Натюрморт - изображение предметов  быта, орудий труда, цветов, фруктов.  Помогает понять мировоззрение  и уклад определенной эпохи.

- Исторический жанр - рассказывает  об исторически важных моментах  жизни общества.

- Бытовой жанр - отражает повседневную  жизнь людей, нрав, обычаи, традиции  того или иного этноса.

- Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная  цель направить человека на  путь преображения.

-Анимализм - изображение животного,  как главного героя художественного  произведения.

В XX в. характер живописи меняется под  влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых  форм искусства - Мультимедийное искусство.

СКУЛЬПТУРА