Академия художеств и её роль в художественной жизни столицы

Для искусства 1920-х годов характерен повышенный интерес к производству. Это объясняет обращение к теме труда на заводе, фабрике, в поле.

 В это же время усиливаются идеи Пролеткульта. Так, профессор В.А. Денисов, придерживавшийся пролеткультовских позиций и часто выступавший в печати, считал, что существует губительный разрыв между всеми видами изобразительного творчества, между искусством «чистым» и «прикладным», и это результат упадка культуры в старом буржуазном мире. Появление новых общественных классов обусловливает, по его мнению, необходимость выработки иного метода обучения, каковым по праву может стать аналитический метод. Согласно Денисову, основа современной школы - изучение опирающихся на научные данные художественных дисциплин цвета, фактуры, формы и конструкции. Только их синтез станет связующим звеном между всеми видами искусства, а культура -вновь единой, дав эпохе цельный, ярко выраженный образ.

В 1922 году академию объединили с бывшим Центральным училищем технического рисования барона А.Л. Штиглица, и новое учебное заведение стало называться Петроградским ВХУТЕМАСом. Помимо ректора В.Л. Симонова в состав правления входили К.С. Петров-Водкин, С.С. Серафимов, В.А. Денисов, А.Е. Карев.

В 1922 году поступило много последователей К.С. Малевича, прибывших из Витебска. Они горячо спорили с теми, кто разделял взгляды П.Н. Филонова, В.Е. Татлина, Н.Н. Пунина. Работали комсомольские кружки, все возможные общества содействия революции, студенты были перегружены общественными обязанностями, некоторым даже не хватало времени на учебу.

В 1925 году ректором назначили Э.Э. Эссена, выпускника Академии художеств и Санкт-Петербургского университета, дворянина и коммуниста, с именем которого связан недолгий период возрождения Музея Академии художеств. Эссен стремился дать всем студентам вуза хорошее образование, пригласив преподавателей читать лекции по высшей математике, оптике, физике, химии, начертательной геометрии, перспективе, истории искусств. По воспоминаниям А.В. Гаревой, институт иронически называли «высшим техническим институтом с художественным уклоном».

Совершенно иное направление развития появилось при Ф.А. Маслове, сменившем Эссена в 1929 году. Как ректор Ленинградского высшего художественно-технического института, он способствовал переориентации на производственно-техническое образование. Частично восстановленный учебно-показательный музей был по его распоряжению вновь закрыт, а коллекции розданы, при этом многое попало в музейный фонд для дальнейшей продажи. В истории Академии художеств имя этого человека стало нарицательным. «Масловщина» - синоним времени разгрома, уничтожения произведений искусства и продуманного развала самой художественной школы.

В 1930 году произошла реорганизация московского и ленинградского ВХУТЕИНов. Живописный и скульптурный факультеты из Москвы переведены в Ленинград, а полиграфический факультет -из Ленинграда в Москву. Маслов становится директором нового объединенного Института пролетарского изобразительного искусства. Одна из главных его целей - привлечение пролетарских кадров. По сохранившимся документам можно сделать вывод о том, что Главпрофобр ориентировал Маслова прежде всего на подготовку будущих дизайнеров, которые могли бы работать на производстве. Не согласные с этими тенденциями известные художники и историки искусства, узнав о фактах уничтожения экспонатов музея, начали выражать в прессе свое беспокойство. Городская комиссия, ознакомившаяся с работой института, в июле 1932 года освободила Ф.А. Маслова от должности директора. В том же году институт вновь переименовывается - в ЛИНЖАС (Ленинградский институт живописи, архитектуры и скульптуры), а ректором назначается скульптор А.Т. Матвеев, прежде проректор по учебной работе. 11 октября 1932 года появляется постановление «О создании Академии художеств», а с 1934-го во главе Всероссийской Академии художеств в Ленинграде встал И.И. Бродский, ученик И.Е. Репина.

Колдовство русской иконы XV века завораживало неповторимым колоритом, цельностью линейной и цветовой композиции, - всем обликом картины, где влияние автора на зрителя было тождественно его замыслу».

Одна из заметных фигур в институте - К.С. Петров-Водкин, долго разрабатывавший собственную систему обучения.

Период противоречий, исканий, экспериментов и споров окончательно завершился принятием в 1932 году постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Представителей творческих профессий начали объединять в общесоюзные организации - Союз советских художников (писателей, композиторов и т.д.). Они заменили переставшие существовать разнообразные художественные группировки.

В 1934 году созданную в Ленинграде Всероссийскую академию художеств возглавил мастер живописи И.И. Бродский, ученик И.Е. Репина, воспитанник Императорской Академии художеств.

Началось активное формирование ленинградской школы живописи. В ее состав вошли известные художники Ю.М. Непринцев, В.М. Орешников, А.Н. Самохвалов, Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльников, А.И. Лактионов, З.П. Аршакуни, Г.П. Егошин и многие другие.

На сегодняшний день основой учебного процесса Санкт-Петербургской Академии художеств является принцип преемственности лучших традиций отечественного и мирового искусства. Опираясь на свой богатый творческий опыт, развивая и обновляя его применительно к потребностям меняющегося времени, уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения его своему Отечеству.  

 

 

 

 

Заключение

Формирование русской академической школы происходило постепенно. Один из разделов данной работы посвящён структуре художественного образования в первый период деятельности Академии художеств. Уже тогда особое внимание уделялось умению рисовать, и по сей день, искусству рисунка обучают в первую очередь, вне зависимости от дальнейшей специализации студента.

В данной работе прослеживалась история становления Российской Академии художеств как научного и методического центра художественного образования, а также определение актуальности научной и педагогической деятельности Академии и значимости для современного художественного образования.

Деятельность Российской Академии художеств имеет огромное значение для нашей культуры. В настоящее время её возглавляет З.К. Церетели. Лучшие мастера изобразительного искусства стремятся не только сохранить лучшие культурные и педагогические традиции, но и обогатить их и сделать актуальными для современного художественного образования. Академия художеств принимает активное участие в разработке новых педагогических и научных концепций художественного образования, вместе с тем ведётся активное возрождение утраченных традиций.

В Российской Академии художеств сложилась уникальная педагогическая система академического художественного образования, основанная на строгой последовательности в овладении профессиональными навыками - формировании у художника точного видения натуры, безупречного рисунка, развития композиционного мышления. Российская академическая школа признана во всём мире, многие студенты приезжают учиться в РАХ из зарубежных стран.

Величественный и монументальный фасад Академии художеств уже  двести с лишним лет украшает невскую набережную Васильевского острова и по праву считается одним из шедевров петербургской архитектуры. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

1. Николай Троицкий Культура: Искусство // Россия в XIX веке. Курс лекций. М., 1997. С. 398

Ракова М.М. История русского искусства/М.М. Ракова, И.В. Радищев.-М.: Изобразительное искусство.-1991

2. Журнал «Диалог искусств» №1, 2002

3. : Владимир Лисовский Академия художеств 1982 г.

1. Боде Михаил. Статья «Жизнь в красках. Российской Академии художеств - 250 лет», «Российская газета» - Федеральный выпуск № 4390 от 16 июня 2007 г.

 

1.Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Императорская_Академия_художеств

2.Императорская  академия художеств официальный  сайт- http://www.artsacademy.ru/history/