Звукорежиссерские средства клавишного синтезатора

Обратная зависимость  существует также между занимаемым каждым сонором объемом и их оптимальным числом в одновременном звучании. Виртуальное электроакустическое пространство, в сравнении с пространством реальной акустики, отличается суженностью. Поэтому, чем больше какой-либо сонор наполняет акустический объем по его фронтальной линии, вертикали и глубине, тем меньше таких соноров может быть применено без риска вызвать перегрузку виртуального пространства и загрязнение звучания. Как видим, звуковой синтез позволяет значительно обогатить звучание музыкальной аранжировки, так или иначе трансформировать оригинальный текст в соответствии с замыслом аранжировщика. Однако само по себе обращение к этой широко доступной опции управления звуковым материалом не решает данных задач и не определяет высокое художественное качество создаваемой музыки. Эффективным инструментом интонирования звуковой синтез становится, если обращение к нему изначально мотивировано какими-либо содержательными задачами, а его продукты вплетены в музыкальную ткань на правах её элементов, взаимодействующих на основе системных связей с другими её элементами. Немаловажным фактором достижения художественности звучания является и выделение «свободного поля игры» для каждого из используемых соноров, что обеспечивает ясность их экспонирования в суженном электроакустическом пространстве.

 

Заключение

 

В семидесятые годы к основным возможностям синтезатора стали  добавляться и дополнительные: использование  ударных, применение фильтров, изобретение  различных звуковых спецэффектов. В 1980-х появился стандарт MIDI (Musical Instrument Digital Interface), унифицирующий системы  цифрового управления для различных  синтезаторов от разных фирм-производителей, то есть управление осуществлялось с  помощью MIDI-клавиатуры, тогда появились  популярные у ди-джеев всего мира сэмплеры, в память которых можно  было записать любые звуки, чтобы  воспроизвести их с нужной высотой  на клавиатуре. Внедрение первых сэмплеров  стало настоящим прорывом в производстве синтезаторов, так как появилась  возможность использования заранее  записанных звуков, управлять которыми можно было с помощью привычной  клавиатуры фортепиано.

Их использование позволяло  записывать различные виды звуков, например звучание разнообразных музыкальных  инструментов, а затем при помощи панели управления использовать их при  проигрывании мелодии.

      В 1995 году  шведская компания Clavia отодвинула  на задний план аналоговые  синтезаторы выпуском первых  цифровых синтезаторов, то есть  виртуальных компьютерных, дело  в том, что к тому времени  персональные компьютеры тоже  оборудовали MIDI-интерфейсом и  начали выпускаться различные  программы, которые уже имели  в своей памяти тысячи звуков.

      Достоинством  цифровых моделей является наличие  секвенсоров, которые позволяют  записывать в память комбинацию  синтезированных звуков, а затем  обрабатывать их по мере необходимости.  Это позволяет производить запись  не сразу, а по отдельным  отрывкам, которые сохраняются в  памяти и обрабатываются, чтобы  потом из них можно было  составить музыкальную композицию. Разнообразие возможностей позволяет  использовать синтезаторы даже  тем, кто не  в полной мере  владеет техникой игры на клавишных  инструментах.

     Получив от  изобретателей такой инструмент, профессиональные музыканты создали  целое направление электронной  музыки, которое обходилось и  без других инструментов и  даже без исполнителей: все брал  на себя композитор, управляющий  синтезатором.

      Хотя цифровые  синтезаторы являются эволюционным  продолжением аналоговых, последние  отнюдь не потеряли свои позиции.  Звук аналоговых синтезаторов  считается более живым и индивидуальным, в то время как цифровые  синтезаторы часто обвиняются  в безжизненности. Именно поэтому  можно встретить желающих купить именно аналоговый вариант инструмента, независимо от возраста. Говорят, что со временем такие образцы получают дополнительную индивидуальность. Поэтому до сих пор непонятно, насколько возможно полное вытеснение цифровыми синтезаторами аналоговых, ведь все профессиональные музыканты всегда предпочитали аналоговый звук. Несмотря на это, цифровое звучание уже давно приближено по качеству к натуральному, хотя, возможно, когда-то и наступит момент, в который человеческое ухо не сможет отличить звук аналогового синтезатора от цифрового.

      В 80-е  годы 20 века развитие секвенсоров  и сэмплеров на синтезаторе  позволило не только обрабатывать  композиции, но и сочинять свои  собственные. Имея только один  инструмент, в памяти которого  записаны звуки всех существующих  музыкальных инструментов, а также  звуки, не имеющие естественных  аналогов в мире, музыкант способен  составить оркестровую композицию  со спецэффектами, ударными инструментами  и наложением записи исполнения. Этот принцип взяли на вооружение  ди-джеи, придумывающие самые невероятные  композиции.

       Компактность  и возможности синтезатора предоставили  музыкантам прекрасные условия  для использования этого чудо-инструмента  на своих концертах. На сцене  исполнитель мог проигрывать  составленные композиции, виртуозно  управляя аппаратом.

       Музыканты  могли играть на двух синтезаторах  одновременно, достигая необычного  звучания с помощью воспроизведения  различных спецэффектов одной  рукой на одном инструменте  и дополняя их мелодии игрой  другой рукой на втором синтезаторе.

      Кроме этого,  синтезатор использовался на  студии для записи музыкальных  фрагментов. С распространением  компьютерной технологии возможности  синтезатора увеличиваются еще  больше. Качество звучания не  уступает сегодня живым инструментам, а количество возможных вариантов  звука становится просто бесконечным.  В наше время трудно представить  себе запись музыкальных композиций  без синтезатора. С помощью  него даже неизвестные исполнители  могут создать качественные фонограммы  и придумать яркую аранжировку.

       В последнее  время делаются вполне успешные  попытки совершенно заменить  классический синтезатор компьютерной  программой. Это означает, что музыкальный  инструмент как таковой уступает  место персональному компьютеру. Хотя и существует множество  нареканий по поводу такой  замены, но все же этот вариант  быстро распространяется и имеет  уже своих сторонников.

 

     На сегодняшний  день простейшие музыкальные  синтезаторы есть и у многих  детей, и они имеют возможность  оттачивать на них мастерство  своей игры как на пианино  с той лишь разницей, что синтезатор  стоит во много раз дешевле  и занимает совсем мало места.  Уже стало привычным караоке  и самодеятельное творчество  с помощью синтезаторов, еще в  1990-е всеобщую популярность снискали  инструменты фирмы Yamaha, на которых  был богатый выбор предустановленных  мелодий с многоканальной полифонией  и большие библиотеки сэмплов.  Уже давно выпускаются модели, сочетающие в себе функции  аналоговых и цифровых синтезаторов, этим занимаются различные всемирно  известные фирмы, например: Access Music, Alesis, Fatar, Korg, Kurzweil, Moog Music, Novation Music, кроме  вышеупомянутых брендов можно  упомянуть фирму Casio, которая выпускает  различные популярные модели  синтезаторов высокого качества  для профессионалов и любителей.  Все эти устройства уже давно  доступны по цене рядовому  любителю и настолько качественны,  что даже некоторые модели  старых синтезаторов 1980-1990-х ценятся  до сих пор, например, любители  ретро-звучания считают раритетным  некоторые синтезаторы фирмы  Roland.

Главная задача синтезатора – создавать звук. Синтезатор, выполненный в виде корпуса с клавиатурой, называется клавишным синтезатором. Синтезатор, выполненный в виде корпуса без клавиатуры, называется звуковым модулем и управляется от внешних MIDI-устройств. Клавишный синтезатор, оборудованный встроенным секвенсером, называют рабочей станцией. Виртуальная акустика, в отличие от реальной, мобильна и управляема с помощью звукорежиссерских средств. Мало того, что в ее рамках можно реализовать самые смелые устремления композиторов прошлого, направленные на преодоление статичной акустической картины музыкального звучания, но также получить практически неограниченные возможности для создания современной музыки.

Так, сегодня можно не только имитировать больший или  меньший объем акустического  пространства, но создать точный «слепок» его конфигурации, свойственный конкретному  концертному залу, театру или какой-либо иной сценической площадке, для чего используются семплирующие ревербераторы. Можно предельно приблизить или  удалить источник звучания, рассмотрев его как бы с помощью микроскопа или рассеивающей линзы. Можно плавно или скачкообразно менять его  положение в глубине и по фронту звучания. Можно высветлить этот источник, сделать его более матовым  или придать его окраске модулирующий характер с движением от низкой форманты к высокой или наоборот.

Вследствие этого новые  инструменты не только прочно обосновались в профессиональной музыке, но получают все более широкое распространение  и в повседневном обиходе как  инструменты любительского музицирования. Без них сегодня невозможно представить  себе популярную музыку, поэтому для  очень многих людей и особенно молодежи их тембры являются своего рода эталоном музыкального звучания. Звуковой потенциал электронных инструментов поистине безграничен.

 

ЛИТЕРАТУРА

 

1. Белунцов В. Звук на компьютере. Трюки и эффекты. – СПб.: Питер, 2005. – 448 с.: илл.
2. Белунцов В. Новейший самоучитель работы на компьютере для музыкантов. – Москва: «ТехБук», 2003. – 560 с., илл.
3. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальные синтезаторы: Учебное пособие – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2010. – 206 с.
4. Долгушин С.Л. Мультимедиа. Информационные технологии в музыке: Учебно-метод. пособие. – Омск: Издательство «Мир музыки», 2004. – 187 с.
5. Живайкин П. Виртуальные музыкальные инструменты. – ж. Звукорежиссер, №9, 2005
6. Живайкин П. Сценические клавишные инструменты. – ж. Звукорежиссер, №2, 2011
7. Инструкция синтезатора Yamaha PSR-630
8. Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества. – М., Библиотечка журнала «Искусство в школе», Вып. 8, 2004. – 96 с.
9. Красильников И.М. Электромузыкальные инструменты. – М., ООО МЦ «Искусство и образование»., 2007. – 41 с.
10. Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования / И.М. Красильников. - Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.
11. Крюкова И.А. Клавишная электроника и технологии звука. Учебное пособие для учащихся классов синтезатора. – М.: Современная музыка, 2009. – 200 с., ил.
12. Кузьмин В. MIDI-контроллеры. – ж. Звукорежиссер, №5, 2009
13. Петелин Р., Петелин Ю. Профессиональные плагины для Sonar и Cubase. – СПб: БХВ-Петербург, 2005. – 592 с.
14. Пучков С.В., Светлов М.Г. Музыкальные компьютерные технологии: современный инструментарий творчества. – СПб.: СПбГУП, 2005. – 232 с., 4 с. ил.
15. Хэрли Д. Джаз-рок: аранжировка для клавишных инструментов. – М.: Guitar College, 2002. – 52 с.
16. Чернышов А. MIDI-аранжировка. – ж. Звукорежиссер, №8, 2007

 

Приложение –  описание содержания диска.

 

Пример 1. Arp 2500

Пример 2. Roland TR 808

Пример 3. Yamaha GX1

Пример 4. Minimoog

Пример 5. Oberheim OB-8

Пример 6. Roland Jupiter 4

Пример 7. Roland TR-808

Пример 8. Piano rodes

Пример 9. Yamaha CS-80

Пример 10. Minimoog

Пример 11. Yamaha CS-80

Пример 12. Roland TB-303