Звукорежиссерские средства клавишного синтезатора

 

После войны Родес решил  повторить успех, но с коммерческим расчётом. В новом трёхоктавном инструменте Pre-Piano в качестве генераторов звука  использовались камертоны (выпускаемые  на фабрике игрушек) диаметром около 1 сантиметра; самый низкий был длиной приблизительно 20 сантиметров. В инструменте  были установлены электростатические звукосниматели; он был снабжен усилителем и встроенным 15-сантиметровым громкоговорителем. Эта модель стоила недорого (99 долларов), но спроса на неё не было. Причина – низкое качество звучания и ненадёжность. Через два года предприятие закрылось. Однако через некоторое время компания Wurlitzer, чья продукция известна и сейчас, разработала собственный инструмент на базе изобретения Родеса. После неудачи с Pre-Piano Родес начал работать над клавишным инструментом с 72 клавишами, корпус которого напоминал кабинетный рояль. Во время рекламного турне по Америке инструмент привлек внимание Лео Фендера, автора легендарных гитар и усилителей Fender. В 1959 году Родес и Фендер стали партнёрами. За шесть лет была выпущена только одна модель Piano Bass (басовое пианино). Сотрудничество оказалось неплодотворным, и Родес ушёл в компанию CBS. В 1965 появилось Rhodes Piano.

 

 

На фото: Гарольд Родес  на фабрике, 1982 год

 

Струнами Rhodes Piano служат камертоны. Как объяснял сам Гарольд Родес: «Источником звука являются модифицированные камертоны с неравными ножками. Представьте себе закрученный стальной стержень, сдвоенный в месте расположения зубцов. При ударе по нему возникает  звук, подобно камертону. Суть моего  изобретения состоит в том, что  я добавил зубцы с другой стороны  камертона, благодаря чему его можно  настраивать, перемещая пружину  вперед или назад. Зубцы, выполненные  из толстой рояльной струны, также  более чувствительны к удару  молоточков».

Последней из классических, полностью аналоговых по методу формирования звука моделей Rhodes Piano была выпущенная в 1984 году Stage 2А. Музыканты, а особенно импровизаторы, до сих пор ценят  модели Rhodes Piano невозможность дважды сыграть две одинаковые ноты.

Гарольд Родес умер в 2000 году, а Rhodes Piano уже не выпускаются. Хотя в  каждом синтезаторе есть банки похожих  на Rhodes Piano звуков. Иногда они называются «электропиано». Родес придумал звучание, которое стало музыкальным достоянием двадцатого века, и котрому подражают  и сегодня. Хэммонд и Родес  начали и закончили эпоху акустически-подобных синтезаторов. В дальнейшем звучание инструментов будет нести явно синтетический  характер.

Первый полноценный синтезатор, то есть инструмент, позволяющий композитору  самостоятельно создавать новые  тембры был разработан компанией RCA в 1955 году. Инструмент назывался Mark I, и  в рекламных целях на нем было записано несколько пластинок с  переложениями классических произведений. В 1959 году появился Mark II, который теоретически мог выпускаться серийно для  студий электронной музыки, но его  габариты и цена (175 тысяч долларов) помешали успеху. Насколько синтезатор был необычным инструментом в  те годы, можно понять, поставив какой-нибудь ранний альбом Фрэнка Синатры, скажем, Swing Easy (1955) – контрабас, тромбоны, трубы, рояль, перкуссии. Никакого синтетического звука и не ожидается.

 

 

На фото: Роберт Муг и Minimoog.

 

Первый успех к синтезатору  как к понятию пришёл в 1964 году, когда Роберт Муг сконструировал инструмент ценой всего в 7 тысяч  при минимальной комплектации. На синтезаторы обратили внимание, но настоящее признание к синтезаторам пришло после выпуска в 1970 году легендарной  модели Minimoog, стоимостью 1500 долларов. Minimoog выпускался одиннадцать лет, с 1970 по 1981 год. Этим синтезатором пользовались многие музыканты, настолько разнообразные, что заподозрить их в использовании  одного и того же инструмента невозможно: ABBA, Pink Floyd, Kraftwerk, Depeche Mode, Michael Jackson, Rainbow, The Prodigy, Nine Inch Nails и так далее. Minimoog отличается своеобразным, специфическим  и уникальным звучанием, что делает его актуальным и сейчас.

 

На фото: Легендарный Minimoog (Приложение Пример 4,10).

 

По конструкции синтезатор достаточно прост – состоит из трёх аналоговых осцилляторов (VCO), микшера, генератора шума, VCA и резонансных  фильтров, колесиков управления высотой  тона и модуляцией, клавиатуры на 44 клавиши. Для компьютера выпущено большое  количество эмуляций инструмента. Лучшая – полноценная эмуляция Moog Modular V от компании Arturia. Сам Роберт А. Муг  назвал ее великолепной.

Следующий синтезатор, о  котором хотелось бы рассказать – Yamaha GX-1. «B3 образца 23 века» – так часто  называли эту модель. GX-1 стоил около  шестидесяти тысяч долларов и  был впервые представлен на выставке NAMM 1973 года. Всего было выпущено семь штук. Знаменитый Стиви Уандер назвал Yamaha GX-1 машиной мечты.Бенни Андерссон из ABBA сказал, что возможности этого синтезатора не имеют пределов.

 

 

На фото: Один из семи экземпляров Yamaha GX-1 (Приложение Пример 3).

 

В 1976 году был выпущен  коммерческий вариант GX-1 – модель CS-80. Сегодня его компьютерная эмуляция CS80V предлагается многими производителями. Ханц Зиммер, автор сотен саундтреков  к фильмам («Человек дождя», «Гладиатор»  и другие) отдаёт предпочтение этому  компьютерному аналогу. Он даже продал свой GX-1, поработав с программной  эмуляцией.

 

 

На фото: Коммерчески успешная модель CS-80 (Приложение Пример 9,11)

Так получилось, что компания Hammond стала настоящей кузницей конструкторов  синтезаторов. Инженер Лесли из этой компании создал всемирно известный  лесли-спикер, а другой сотрудник Hammond – Икутаро Какехаши, создал целый  культ синтезаторов Roland. Эта компания с начала семидесятых годов занималась транзисторными музыкальными устройствами. Наиболее часто используемые сейчас старые инструменты – это ритм и бас-машины – TB-303, TR-808, TR-909, синтезатор TS-404 (Transistor Synth). С этими устройствами напрямую связано музыкальное направление acid. Roland – это не просто синтезатор, это новое на тот момент представление  о звучании.

Настоящей революцией в звуке  стали ритм-машины Roland, которые компания начала производить с первого  дня своего существования. Это модели TR-33, TR-55, TR-77 (TR – Transistor Rhythm). Наиболее успешная – модель TR-808… KLF, Beastie Boys, Dr.DRE, Jean Michel Jarre, Public Enemy, Snoop Dogg – очень неполный музыкантов, которые использовали и  этот инструмент.

 

На фото: Roland TR-808 (Приложение Пример 2,7)

 

Созданная в 1980 году ритм-машина была программируемой, имела свой банк синтезированных звуков, при этом обладала широкими возможностями редактирования. С момента выхода до популярности прошло некоторое время – музыканты  с опаской смотрели на новый звук.

Но настоящий взрыв  на рынке синтетического звука произошёл, когда компания выпустила до этого  не существовавшее устройство – совмещенный  бас/ритм модуль. В качестве бас-машины было разработано устройство TB-303 (TB – Transistor Bass), в качестве ритм-машины использовалась TR-606. Оба устройства синхронизировались между собой по MIDI-интерфейсу. Этот инструмент сильно повлиял на несколько стилей, от техно до транса. Вся современная танцевальная музыка вышла из этого аппарата.

На фото: Roland TB-303 (Приложение Пример 12)

 

В 1983 году выпущен новый  модуль ритм-машины TR-909. Он стал продолжением известной модели TR-808. Отличие заключалось  в том, что теперь хэты и тарелки  были сэмплированы, а не синтезировались, как в 808.

Особенно ценятся сейчас профессиональные синтезаторы Roland, в  частности, серии Jupiter. Эти инструменты  стоят весьма дорого.

Первая выпущенная модель Jupiter 4 Compuphonic не привлекала большого внимания, хотя ей пользовались несколько ведущих  музыкантов. Она выпускалась три  года подряд – с 1978 по 1981. Внешне она  похожа на небольшой электро-орган. Клавиатура тоже маленькая – всего 49 клавиш. Аппаратная часть состояла из аналоговых осцилляторов, фильтров, блока PWM-модуляции, арпеджиатора. Инструмент поддерживал четырёхголосную полифонию. Из знаменитостей, использовавших данный инструмент можно назвать Stevie Wonder, Tangerine Dream, Depeche Mode, Gary Newman.

 

 

На фото: Roland Jupiter-4 (Приложение Пример 6)

Следующим в модельном  ряде стал Jupiter-8. Он начал выпускаться  с 1980 года и отличался от предшественника  не только внешне, но и внутренне. Это  уже 61 клавиша, а не 49, полифония стала  восьмиголосной. Два аналоговых осциллятора  для каждого голоса, регулирование  баланса между ними, PWM, фильтры, ADSR-envelopes, 64 пресета – на тот момент ни у  одного из конкурентов не было таких  возможностей.

На фото: Roland Jupiter-8

 

Эта модель также очень  востребована. Ей пользовались и пользуются: Ministry, Moby, Orbital, Depeche Mode, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Cure и ещё не одна сотня известных музыкантов. Jupiter-8 выпускался четыре года, с 1980 по 1984. По сегодняшний день Roland не выпустил ничего более успешного, чем эта модель.

В 1983 году была выпущена шестиголосная  полифоническая модель Jupiter-6. Она имела  ряд новаций и расширений возможностей для серии Jupiter, но выпускалась всего  лишь год и появилась в преддверии не менее известной серии Juno.

 

На фото: Roland Juno-6

Серия Juno знаменита благодаря  синтезатору Juno-6. Отличает его шестиголосная  полифония и впервые применённые  цифровые (а не аналоговые) осцилляторы (DCO – Digital Controlled Oscillator). В отличие  от аналоговых, цифровые осцилляторы  позволяют получать более точное соответствие звука с представлением музыканта. Проще говоря, настройки  звучания стали проще и стабильнее.

Juno-6 выпускался с 1982 по 1984 год. В 1984-м ее сменила  Juno-106, где помимо всего прочего  было качественно интегрировано  MIDI. 106-я модель выпускалась до 88 года. Ей пользовались Chemical Brothers, EMF, Jean-Michel Jarre, The Prodigy, Reel 2 Reel, Eurthymics, Tangerine Dream.

Roland сегодня – одна  из ведущих компаний-производителей  электронных инструментов. Ассортимент  очень широк, однако так и  не удалось что-либо также узнаваемое  и имеющее такое влияние на  музыку, как аналоговые синтезаторы  и ритм/бас-машины.

Имя ещё одного конструктора синтезаторов, Алана Р. Перлмана, мало что скажет даже очень осведомлённому музыкальному деятелю. Но его инициалы – возможно. Инструменты, выпускаемые под маркой ARP в своё время составляли серьёзную конкуренцию продукции Роберта Муга. Упоминание моделей ARP Odyssey, Omni, 2600 и сейчас способно поднять артериальное давление бывалого музыканта.

Алан Перлмэн основал  компанию ARP в 1969, а через год в  продаже появилась первая модель – ARP2500.

 

 

На фото: ARP 2500 (Приложение Пример 1)

 

К сожалению, компания начала выпускать инструменты в не очень  успешный период. В начале семидесятых  спрос на синтезаторы был единичным.

В 1972 году выпустили ARP Odyssey –  первый дуофонический синтезатор. Он оказался очень популярным. В то время, когда модели обычно прекращали существование через три-четыре года, Odyssey выпускали девять лет. Примечательно, что клавиатура состояла всего из 37 клавиш. За девять лет модель неоднократно изменяли. В конце концов появился внешний аудиовход и система Proportional Pitch Control, позволяющая расширить возможности синтезированного звука, используя несколько видов питча.

 

На фото: ARP Odyssey Mk III

 

До сегодняшнего дня компания не дожила из-за, прежде всего, неудачной  политики в области интерфейса (конкурирующий  Роберт Муг уже снабжал синтезаторы  регуляторами питча и модуляции). Это не привлекало покупателей. Было и ещё несколько слабых моментов.

Не спасла ни оригинальность звучания, ни большие возможности. Звук у этих синтезаторов очень характерный, за что и любим многими. В 1981 году фирму ARP постиг очень серьезный  финансовый кризис. Последняя разработка продавалась уже от имени производителя CBS/Rhodes, а синтезатор назывался Chroma. ARP Odyssey использовался ABBA, Apollo 440, Manfred Mann's Earth Band, R.E.M., Kraftwerk, Chemical Brothers и т. д.

Близко сотрудничавшей с  компанией ARP фирме Oberheim повезло больше. Марка Oberheim хорошо известна и в наши дни.

Первоначально компания Oberheim Electronics, основанная Томом Оберхеймом, разрабатывала электронные процессоры эффектов. Потом компания выпустила  один из первых в мире цифровых секвенсоров  – DS-2 для синтезаторов ARP Odyssey и Minimoog. Естественно, что после внедрения  секвенсора в синтезатор, музыканты  почувствовали необходимость в  более широких возможностях инструмента. Oberheim ответила на необходимость модулем SEM (Synthesizer Expander Module). С него и началось производство синтезаторов под собственной  маркой.

 

На фото: Oberheim OB-1

 

Звук этих синтезаторов не так уж и отличен от других аналоговых синтезаторов, но в тоже время, какой-то шарм в этом звучании есть. Наиболее известные модели Oberheim – OB-1 и OB-8 (Приложение Пример5)

  На сегодня Oberheim предлагает модель OB-5, в которой смоделировано классическое аналоговое звучание данной фирмы.

Мало кому знакомое название компании Sequential Circuits компенсируется широкой  известностью её главного продукта –  культового синтезатора Prophet-5. В начале восьмидесятых он считался одним  из лучших профессиональных синтезаторов, и конкурировал с разработками фирмы Roland. Успех Prophet-5 сподвиг главу Roland Икутаро  Какехаши на инициативу полностью пересмотреть дизайн и начинку для Jupiter-8.

На фото: Prophet-5

 

Стоимость синтезатора и  его технические данные (пять голосов  с двумя аналоговыми осцилляторами, генератором шума, голосовым генератором  и фильтрами) нашёл спрос среди  множество традиционных музыкантов, поскольку был более доступен и отличался не слишком новаторским звучанием. Музыканты, которые пользовались этой моделью: INXS, Abba, Peter Gabriel, Kraftwerk, Jethro Tull, Alan Parsons Project.

Компания не просуществовала  и десяти лет: основала в 1978 году, и  куплена Yamaha в 1987. Зато за этот промежуток её синтезатор определял звучание многих музыкантов того времени.