Звукорежиссерские средства клавишного синтезатора

Но по своему функциональному  назначению их делят на три подгруппы (рис. 8). К первой из них (System Real Time) относятся  сообщения, связанные с синхронизацией работы двух MIDI-устройств.

 

Рис. 8. MIDI-сообщения  из группы System message (подгруппы показаны разным цветом, но по статусу принадлежат  к одному типу — Control Change).

 

Во второй подгруппе (System Common) находятся сообщения, которые  одинаково воспринимаются всеми MIDI-устройствами. Поэтому они и называются “общими”. Эта группа просто собрана из различных MIDI-сообщений, и между ними нет  никакой логической связи.

Сообщения третьей группы (System Exclusive) являются одними из самых  важных и самых неформализованных  в MIDI-технологии. Они носят название “эксклюзивные”, потому что содержание данных определяется для каждого MIDI-устройства своей фирмой-производителем и не может быть распознано устройством  другой модели или фирмы. Среди этих сообщений могут быть команды  о настройке всего устройства целиком или отдельных его  модулей. Другие сообщения управляют  процессом передачи данных сэмплов  или каких-то специальных файлов (Sample Dump, File Dump).

Каждое MIDI-сообщение (кроме System Exclusive) состоит из одного, двух или  трех байтов (рис. 9). Первый байт содержит информацию о типе MIDI-сообщения — Status byte (иногда называют Status Bar). Этот байт определяет тип сообщения, и затем, в зависимости от типа, устройство-получатель будет перерабатывать другие байты  этого MIDI-сообщения в соответствующую  команду.

Если MIDI-сообщение является канальным, то его первый байт (кроме  статуса) содержит номер MIDI-канала. Второй и третий байты MIDI-сообщения называются Байт данных 1 (Data byte 1) и Байт данных 2 (Data byte 2). Байты данных содержат конкретную информацию, которую несет это  MIDI-сообщение. Например, для сообщения “Взять ноту” Байт данных 1 указывает, какую именно ноту, а Байт данных 2 — с какой громкостью.

 

 

Рис. 9. Возможные  виды MIDI-сообщений группы Channel message

 

Сообщения типа System Exclusive могут  содержать большое количество байтов данных (рис. 10). А MIDI-сообщения типа System Real time содержат только Status byte.

 

 

Рис. 10. Возможные  виды MIDI-сообщений типа System message

 

Как уже отмечалось, тип MIDI-сообщения  определяется по его статус-байту. В  табл. 2 показаны различные значения статус-байта и соответствующие  типы сообщений.

MIDI-информация, которую одно  устройство передает другому,  может быть в форме какого-либо  из этих восьми типов. Некоторые  из них понятны без комментариев (нажатие и снятие ноты), другие  нуждаются в небольших пояснениях.

MIDI-устройства не способно посылать или отрабатывать все типы сообщений. Различные MIDI-устройства, например синтезаторы, в одинаковых условиях могут вести себя по-разному. Самые простые домашние синтезаторы не воспринимают, например, силу удара по клавише — громкость можно менять только ручкой и для всего инструмента сразу. Это напоминает игру на аккордеоне, только у него громкость зависит от величины разведения мехов.

 

Глава 2. Музыкальные  аспекты использования клавишной  электроники.

 

2.1. Процесс творческой  деятельности на клавишном синтезаторе.

 

Процесс творческой деятельности на клавишном синтезаторе рассматривается  на примере инструмента Yamaha PSR-630, способном воссоздавать аккомпанемент множества музыкальных стилей. Существует несколько способов задания гармонии для автоаккомпанемента:

• режим SINGLE — позволяет задавать гармонию для автоаккомпанемента, применяя минимальное количество пальцев (не более трех);
• режим FINGERED 1 — с его помощью можно набирать нужные аккорды практически любого строения;
• режим FINGERED 2 — возможность задавать басовую ноту в автоаккомпанементе;
• режим FULL KEY — в этом случае инструмент автоматически определяет аккорды левой руки и мелодию правой, независимо от того, как они играются на клавиатуре;
• режим MULTI — этот режим объединяет два первых названия режимов и устанавливается по умолчанию.

В синтезаторе также есть возможность переключения режимов автоаккомпанемента в процессе исполнения, их всего четыре: INTRO, А, В и ENDING. Первый — это вступление, следующие два – варианты основного аккомпанемента и последний — окончание. Готовый аккомпанемент можно сохранить с помощью флоппи-диска.

 Каждый из ста "заводских"  стилей имеет свои определенные  настройки в регистрационной  памяти, которые можно вызвать,  нажав кнопку ONE TOUCH SETTING (Настройка  одного нажатия).

Существует два способа  записи в режиме SONG (песня): быстрая запись и мультизапись. Если в композиции участвует автоаккомпанемента и еще не более четырех самостоятельных партий,  лучше воспользоваться режимом быстрой записи. С помощью режима мультизаписи  можно записать до 16 треков. По умолчанию настройки треков следующие:

• 1 трек — для записи партии правой руки R1 (если клавиатура находится в режиме DUAL);
• 2 трек — для записи партии правой руки R2 (тот же режим);
• 3 трек — для записи партии левой руки L (режим клавиатуры SPLIT);
• 4 и 5 треки аналогично 1 треку;
• 6—8 треки для записи для записи нот гармонии;
• 9—16 треки для записи автоаккомпанемента.

Установленные «по умолчанию» настройки можно изменить.

Чтобы выполнить запись, необходимо:

• Войти в режим записи, пользуясь кнопкой SUB MENU, и установить режим QUIC RECORD,
• Пользуясь колесом ввода данных или кнопками со знаками "+" и "—", установить режим MULTI RECORD.
• Указать в появившемся после этого меню трек, на который будет производиться запись.

На инструменте предусмотрена  функция записи партий по частям и функция квантизации, при помощи которой можно отрегулировать временные расположения нот относительно долей такта. Чаще всего этой функцией пользуются при записи ударных инструментов или при записи танцевальной музыки.

На инструменте существует возможность в режиме записи проводить  репетицию. Это значит, что перед  тем как записать новый голос, не выходя из режима записи, проиграть  его, одновременно прослушивая все  уже записанные ранее голоса. После того как записана вся аранжировка наверняка понадобится сделать некоторые изменения и уточнения. Все это можно сделать, не выходя из режима записи.

С помощью кнопки SUB MENU можно стереть записанную партию на каком либо треке, последовательно отредактировать такие параметры, как: VOICE, VOLUME, PAN, REVER DEPTH, CHORUS DEPTH, DSP DEPTH, OCTAVE (для изменения значений параметров используется колесо ввода или клавиши со знаками "+" и "-").

В синтезаторе имеется  возможность создания собственных (пользовательских) стилей. Режим готовности к записи включается нажатием кнопки RECORD. Номер стиля появится в верхнем левом углу дисплея. Точки индикатора долей будут мигать в установленном текущем темпе (нужный темп может быть установлен до включения режима записи). Кроме того, будут мигать рамки вокруг пиктограмм треков стиля и разделов автоаккомпанемента — INTRO, MAIN A, MAIN В и ENDING, показывая, что надо выбрать раздел и трек. Стиль всегда должен записываться на основе аккорда С7 (для правильной работы автоаккомпанемента).

Синтезированные звуки можно  получить разными путями и методами, это позволяют сделать как виртуальные, так и аппаратные синтезаторы. Говоря о различных моделях синтезаторов/сэмплеров, программных и аппаратных, можно столкнуться с шестнадцатью основными видами синтезирования звуков, но на этом индустрия не останавливается, с каждым годом создавая новые методы и алгоритмы. 

Любое сочинение или аранжировка  требуют предварительной работы по созданию будущей звуковой палитры. Композитор или аранжировщик, пишущий  для "живых" инструментов, уже  имеет конкретный заданный инструментальный состав. В этом случае заранее известны тембры инструментов, возможности исполнителей. В случае же с электронными инструментами мы имеем несколько вариантов любого инструмента, каждый из которых можно обработать различными эффектами, разместить в пространстве (панорамирование), смешать в той или иной степени с любым другим, который, в свою очередь, тоже может быть обработан. Как следствие возникает огромное количество вариантов по выбору звуковой палитры или состава будущего оркестра. Yamaha PSR-630 позволяет провести эту интересную работу на достаточно высоком уровне. Справа от дисплея расположены две кнопки SPLIT VOICE и DUAL VOICE. Первая из них делит клавиатуру в нужном месте, давая возможность назначить на разные ее части любые голоса. Вторая позволяет смешать два любых голоса по всей клавиатуре. Возможно и совместное применение этих кнопок, что позволит, например, в левой части получить "подкладочный тембр", а в правой — какой-нибудь смешанный сольный. Разберем подробнее работу с DUAL VOICE. После того как был выбран режим, следует нажать кнопку REVOICE (первая в ряду кнопок ниже дисплея). На дисплее вся информация о треках исчезнет, кроме информации о 14, 15, 16 треках. На 15 и 16 треках будут видны номера выбранных для микширования голосов. Над одним из треков будет видна скобочка, показывающая, что данный голос готов к обработке. С помощью кнопки SUB MENU можно получить доступ к следующим параметрам данного голоса:

1. VOICE — выбор голоса от 001 до 692;
2. VOLUME — уровень громкости от 0 до 127;
3. PAN — панорама от -7 до +7;
4. REVER DEPTH — глубина реверберации от 0 до 127;
5. CHORUS DEPTH — глубина хоруса от 0 до 127;
6. DSP DEPTH — глубина цифрового эффекта от 0 до 127;
7. OCTAVE — изменение октавы от —2 до +2.

Для того чтобы выбрать  нужный цифровой эффект, необходимо с  помощью главного меню войти в  меню DIGITAL EFFECT и указать необходимый  эффект. 

2.2. Выразительные  возможности звукорежиссерских  средств клавишного синтезатора.

 

Если нотный текст музыкального произведения сравнить с архитектурным  проектом, а его исполнительскую интерпретацию — с воплощением этого проекта в строительной конструкции, то звукорежиссёрскую составляющую звучания можно уподобить привязке конструкции к окружающему ландшафту, от чего во многом зависит, насколько ярко она будет восприниматься. В обоих случаях этот внешний фактор формообразования учитывается на стадии и проектирования (создания композиции), и его воплощения (исполнительской интерпретации). Разница же между окружающим ландшафтом и звукорежиссёрской обработкой состоит в том, что последняя подвижна, управляема и тем самым в руках музыканта становится мощным, активно используемым инструментом совершенствования звучания. А цифровые интерактивные технологии делают такое управление лёгким и доступным любому музыканту, в том числе любителю и школьнику.

Предметом деятельности на данной завершающей стадии работы над  музыкальной композицией является построение виртуальной акустики —  электроакустической среды развёртывания  голосов как элемента фактуры  стереофонического склада. Эта среда  придает звучанию различные пространственно-колористические  модусы, связанные с его объемом, окраской, расположением в глубине и по фронту. Нужный звуковой результат достигается введением разнообразных пространственно-временных и частотно-динамических эффектов, регулировки уровня сигнала и расположения его по панораме. При этом звукорежиссерские средства, подобно другим музыкальным средствам, формируют нужный выразительный эффект на основе принципа множественного и концентрированного воздействия, согласно которому действие многих средств направлено к единой художественной цели, а также принципа совмещения функций, состоящего в ориентированности каждого их них сразу на несколько подобных целей. Так, скажем, конфигурирование звучания по планам осуществляется с помощью определенного соотношения ранних и поздних отражений реверберации, но при этом зачастую дополнительно применяются определенные установки уровня сигнала и эквалайзера. Но вместе с тем уровень сигнала конкретизирует объем, а частотные настройки эквалайзера — окраску звучания.

Ключевой проблемой построения виртуального пространства является его взаимодействие с фактурой источников звучания. Такая имитирующая физическое пространство виртуальная акустическая среда становится новым, четвёртым, измерением фактуры, придающим конкретные многомерные очертания её абстрактному третьему измерению — глубине. Таким образом, конфигурация этой виртуальной акустической среды оказывается производной от группировки голосов в рамках глубины фактуры.

С другой стороны, виртуальная  акустика выстраивается с учетом требования заполнения пространства звукового  экрана громкоговорителя: подобно кино или телеэкрану, оно не терпит пустот. Следовательно, эта виртуальная акустика взаимодействует с фактурой на основе комплементарности. Слишком тихое, прозрачное звучание она должна усилить, аугментировать и тем самым подтянуть до эстетически оптимального в условиях электроакустического восприятия уровня. Излишне плотное звучание, напротив, разрядить, сделать ясным и разборчивым в условиях суженного электроакустического пространства.

Эти две закономерности взаимодействия среды и источников звучания в  процессе создания электронной аранжировки музыкального произведения проявляются в работе со звукорежиссёрскими средствами, направленной на формирование различных параметров виртуального пространства. Так, его объем, имитирующий характер отзвука в том или ином концертном зале, будет зависеть, прежде всего, от плотности фактурных событий в горизонтально-временном развертывании. Большая величина объема поможет наполнить звучание, преодолеть его разорванность в прозрачном изложении медленно разворачивающихся голосов. Напротив, его малая величина позволит избежать загрязненности при озвучивании музыки в плотном изложении с обилием идущих в быстром темпе мелких длительностей.

Вместе с тем в условиях электроакустики достижим эффект полипространственности, возникающий при совмещении двух и более моделей акустики. Это  делает сопоставление связанных  с ними пластов фактуры более  наглядным. Управление объемом виртуальной акустики осуществляется с помощью звукорежиссёрских эффектов из группы исполнительских задержек: реверберации, задержки, эха, флэнджера, фазера и др., действие которых отчасти напоминает действие правой педали фортепиано.

Комплементарность виртуальной  акустики и фактуры источника  во многом определяет и характер окраски звучания входящих в неё голосов. Разреженность их по вертикали дает возможность насытить каждый из них спектральными составляющими. В результате их звучание в прозрачном изложении приобретает особую живость и сочность. При большой же плотности вертикального расположения голосов избежать неразборчивости звучания помогает спектральное микширование, ограничивающее их частотный диапазон и предоставляющее тем самым каждому из них свою нишу.