Вышивка как средство приобщения детей младшего школьного возраста к декоративно-прикладному искусству

     Итак, работа  над изделиями декоративно-прикладного  искусства является одним из  активных средств эстетического  и трудового воспитания школьников.

    Художественные  потенции человека, его эстетические  возможности с наибольшей полностью  и последовательностью проявляются  в искусстве. Искусство воплощает  в себе все особенности эстетического  отношения человека к действительности.

    Никакие рассуждения  о художественной красоте, никакие  лекции не могут оказать такого  эстетического воздействия, как  непосредственное восприятие этой  красоты. Искусство, его живой   материал – не роскошь, не  излишество, не комфорт, не сладкое  блюдо после обеда – это  необходимый элемент воспитания.

Обращаясь непосредственно  к произведениям искусства, оно  требует развития в человеке  умения правильно воспринимать явления  красоты. Помимо знания ряда художественных произведений, он должен приобрести некоторый  объем сведений из области теории и истории декоративно-прикладного  искусства. Такое обогащение непосредственных художественных впечатлений знанием  законов искусства и мастерства художника отнюдь не убивает (как  иногда утверждают) эмоциональности  восприятия. Напротив, эмоциональность  эта усиливается, углубляется, а  восприятие становится более осмысленным. Ценным источником художественного  познания и наслаждения является декоративно-прикладное искусство. Оно  в образной форме выражает красоту  жизни, природы и общества, обогащает  духовный мир, идейные, эстетические и  нравственные идеалы личности.

     Умение использовать  естественные качества материала  воплотилось в художественно-технические  приемы, позволяющие наиболее рационально  конструировать и украшать изделия  и сюжетными изображениями, соединяя  в них реальные прообразы со  смелой фантазией творца.

     Изделия  народных мастеров отличаются  глубоким чувством материала,  органическим единством утилитарности  вещи с декором, национальным  колоритом, высокими нравственно-эстетическими  достоинствами.

    Народное декоративно-прикладное  искусство помогает зрителям  взглянуть на привычные вещи  и явления по-новому, понять красоту  окружающего мира.

    Показать учащимся  эстетическую значимость произведений  декоративно-прикладного искусства  прошлых эпох и настоящего  времени, добиться восприятия  детьми, значит вовремя заложить  фундамент для развития художественного  вкуса школьников.

     Процесс  эстетического познания детьми  произведений прикладного искусства  на уроках технологии включает  как восприятие произведений, так  и практическую работу учащихся.

     Обобщение  опыта, связанного с привлечением  народного искусства на уроки,  находит отражение в исследованиях  последних лет. Теоретически осмысляются  разные стороны учебного процесса, направленного на ознакомление  школьников с народным творчеством:  развитие детского воображения,  формирование художественного вкуса,  эстетическое отношение к действительности.

     Учителю  в выборе многочисленных путей  привлечения народного искусства  на уроке могут помочь некоторые  наметившиеся в преподавании  методические решения в этой области:

• беседы о возникновении тех или иных промыслов;
• технология изготовления;
• практические работы;
• показ образцов и эмоциональное восприятие;
• использование метода проектов.[2, 17]

  Таким образом,  процесс эстетического познания детьми произведений народного искусства может по-разному оказывать влияние  на их художественную практику. В одних случаях декоративные композиции учащихся могут возникать непосредственно под воздействием народного узора. В других – возможна более опосредованная связь эстетического восприятия художественных произведений с декоративной работой детей.

 

 

 

Мало сносок

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Вышивка как  вид декоративно-прикладного искусства

Вышивка – украшение изделий из различных материалов орнаментальными или сюжетными изображениями, которые выполняются нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. [ 9,1]

Вышивка - (от праслав. siti, лат. suo, sutum — "шитье") — искусство создания изображений, орнамента, декора на ткани с помощью нитей, иглы или крючка. [18,6]

В толковом словаре Ожегова  вышивка обозначается как «вышитый узор на ткани».

Вышивание является одним из самых  распространенных видов народного  искусства, рукоделия. Его возникновение  связано с появлением первого  стежка, сделанного первобытными людьми при скреплении шкуры убитого  мамонта. Конечно, сначала появилось  шитье, как необходимость. Со временем появилась вышивка, в качестве декоративного  дополнения к шитью. Ведь материалы, из которых создавали одежду разнообразием не отличались, а вышивка всегда давала возможность сделать наряд особенным, не похожим на другие.

Вышивка в России имеет  богатую историю. На территории России археологи обнаружили фрагменты  вышитой золотыми нитями одежды, относящиеся  к 9-12вв.

В языческие времена вышивкой украшали одежду, полотенца, простыни, скатерти, покрывала.

Обычно в вышивке воссоздавались сцены бытовой жизни. Часто вышивкой украшали куски ткани, которые свешивались  с кровати. С распространением христианства на Руси менялись мотивы вышитых работ. Особенное распространение получила вышивка крестом, ведь крест рассматривался как оберег. Кроме того, вышивкой на кусках ткани (рушники) украшали окна, иконы, зеркала.

При рождении ребенка, на церемонии  погребения человека, на свадьбе, на масленице  рушники были символами оберега. Считалось, что самыми сильными свойствами оберега наделялось изделие, которое  вышивалось за один день с раннего  утра до вечера. Такой рушник считался безупречно чистым, так как злые силы ночи не могли внедриться в него.

До 17 века на Руси вышивкой занимались монахини и представительницы знати. Материалами для вышивки служили  драгоценные камни, золотые и  серебряные нити, сама вышивка производилась  на бархате и шелке. Одежду влиятельных  и знатных людей вышивали золотыми и серебряными нитями в сочетании  с жемчугом и самоцветами.

К старинной русской вышивке  относят полукрест, крест, счетная гладь, наборы, белая мелкая строчка. Белая и цветная гладь, крестецкая строчка, цветная перевить, тамбурный шов появились позже.

С 17 века вышивка уже не является занятием для избранных. Вышивкой начинают заниматься девочки из крестьянских семей, готовя себе приданое к свадьбе. Вышивали одежду, одеяла, скатерти, полотенца. Накануне свадьбы вышитые изделия  выставлялись на всеобщее обозрение. Конечно, крестьянки использовали не дорогие  материалы.

Девушки добивались красоты  изделий за счет техники исполнения вышивки, узоров и цвета. По количеству и качеству вышитых вещей родственники жениха могли оценить трудолюбие девушки.

В 18-19 вв. вышивкой занимались в семьях помещиков, ремесленников, купцов и конечно, в крестьянских семьях.

Вышивка 18 века подразделялась на народную и городскую. Главный узор народных вышивок крестом – изображение животных, птиц и орнамент.

 Народная вышивка была  прочно связана с традициями  и обрядами, городская вышивка,  наоборот, была подвластна веяниям  западной моды.

В 18-19 вв. искусство вышивки  золотом достигло пика своего расцвета.

Золотым нитями, перламутром, искусственным жемчугом расшивались  головные уборы (повязки, кокошники, платки). Такие расшитые головные уборы служили  дополнением к народным костюмам, сшитым из переливающихся парчовых тканей. Искусство шитья и вышивки  часто передавалось по наследству. Рукодельные мастерицы славились  за пределами своей деревни и  получали заказы из других мест.

Вышивка 20 века характеризуется  использованием бисера, искусственных  камней. Бисером вышивали и тонкие ткани, такие как гипюр, и более  толстые (лен). Первое упоминание о бисере связано с Египтом. [3,9]

Таким образом, художественная вышивка – один из наиболее распространенных видов народного искусства, в котором воплощены лучшие традиции народа  имеет богатую историю.

 

 

 

Выровнять текст

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       3.1 Техники вышивания

По характеру узоров и  приёмов их выполнения русская вышивка  очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным  окружением.

Русская вышивка имеет  свои национальные особенности, она  отличается от вышивок других народов.

Расположение узора и  приёмы вышивки были органически  связаны с формой одежды, которую  шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли  по счёту нитей ткани, их называли счётными.

Наиболее древними являются счётные вышивки. Выполнялись они  на холсте с очень чётким, ровным переплетением нитей.

Счётные вышивки, в свою очередь, делятся на сквозные, называемые строчкой, и вышивки, которые выполняют  по поверхности ткани и называют счётными швами. Строченая вышивка  расположена не на поверхности ткани, а в самой ткани, как бы изменяя  её структуру.

 К строчевым швам относятся: мелкая сторочка, строчка с цветным контуром, крестецкая строчка, гипюры, цветная перевить и др. К счётным швам относятся: набор, крест, «роспись», атласники, счётная гладь, и др.

В вышивках "свободных", по нарисованному контуру, преобладали  узоры растительного характера.  Вышивки по свободному контуру (тамбурный шов, гладь, стебельчатый шов и др.) возникли значительно позже.

В вышивках по поверхности  ткани (счётные швы и вышивки  по свободному контуру) стежки шва располагают  по контуру узора или полностью  заполняют его, создавая дополнительную плоскость с выпуклой, зернистой  фактурой.

 Швы, выполняемые по  поверхности ткани, делят на односторонние и двусторонние.

Двусторонними швами рисунок  заполняют одинаково как на лицевой  стороне, так и на изнаночной. К  таким швам относятся: шов «роспись», атласники, некоторые виды цветной глади по свободному контуру.

В вышивках, выполняемых  односторонним шитьём, узор выполняют  только на лицевой стороне. На изнаночной стороне создаётся пунктир из отдельных стежков: владимирская гладь, «козлик» и «косичка» и др.

Существует и другой принцип  деления швов русской вышивки  на два вида: сквозные, или прозрачные, называемые строчкой, и глухие, выполняемые  по целой ткани и называемые просто вышивкой.

 Могут быть вышивки,  в которых соединяются два  вида: вышивки по свободному контуру  и счётные швы, например орловский  спис, олонецкий шов по письму, владимирские швы, где сердцевины цветов, вышитых по произвольному контуру, заполняют гладьевыми разделками геометрических форм. [2, 12]

Простейшие  швы.(см.Приложение № 1)

 К простейшим швам  относятся контурные - «вперёд  иголку», стебельчатый, тамбурный, петельный и «козлик», петельки с прикрепками и «узелки». Эти швы обычно выполняются во многих вышивках, например: в вышивке стеблей и веточек - стебельчатый шов, в вышивке сердцевин цветов - «узелки», «козлик», тамбурный и т. д. Все они несложны в выполнении, не требуют особых навыков в вышивании, но, освоив их, можно выполнить более сложные узоры.

Шов «вперёд иголку» состоит из чередования стежков одинаковой длины, имеющих между собой одинаковый интервал. Шов удобно выполнять справа налево. Если шов служит декоративным украшением, соблюдение размера стежков обязательно. Шов может использоваться и для переноса рисунка на ткань, а также быть настилом при выполнении двусторонней глади. В этом случае размер стежков может быть неодинаковым. Этот шов называют ещё контурным.

Шов «назад иголку». На лицевой стороне получается непрерывная строчка. Выполняется шов справа налево. На изнаночной стороне стежок в два раза длиннее, чем на лицевой. Делая интервалы между стежками на лицевой стороне, получаем «россыпь». Применяется при выполнении крестика, узоров бисером и стеклярусом.

«Стебельчатый шов». Такое название этот шов получил потому, что чаще всего им вышивают стебли цветов,  веточки деревьев и кустарников. Этим швом можно вышить весь узор. Если стежки одинакового размера и плотно прилегают друг к другу, получается очень красивая сплошная линия, напоминающая верёвочку. Шов можно выполнять как слева направо, так и наоборот. Главное, надо следить, чтобы рабочая нить была ниже иглы, а следующий стежок был сделан ровно наполовину предыдущего.

«Тамбурный шов». Выглядит как цепочка, связанная крючком, так как воздушные петли выходят одна из другой. Этим швом можно выполнять весь узор по контуру, а можно зашить им большие детали рисунка. Удобно выполнять этот шов по направлению к себе или сверху вниз, так легче укладывается ровная петля. Чтобы контур, выполняемый тамбурным швом,  был ровным, желательно нанести узор точками.