Влияние классического танца на детей

 

Один из серьезнейших недостатков, встречающихся в работе самодеятельных танцевальных коллективов,-- неумение руководителей выбрать  сюжет, определить жанр и средства его  разрешения в соответствии с темой. Также не всегда руководители учитывают  технические и творческие возможности  коллектива.

 

Работать над освоением  репертуара профессиональных ансамблей  и театров могут только те самодеятельные коллективы, в которых есть соответствующие  условия: высококвалифицированный  руководитель, опытный концертмейстер, соответствующее помещение.

 

Говоря о методике и содержании работы в самодеятельных коллективах, необходимо помнить руководителям  следующее: стремясь овладеть высотами хореографического искусства, подходить  со всей ответственностью к выбору темы, быть самокритичным в оценке своих творческих и профессиональных возможностей, всесторонне учитывать  условия работы коллектива, уметь  воспитать чувство заинтересованности и самоотверженной любви к  искусству танца [35 с.34]. Ведь каждый участник самодеятельности несет культуру в массы, и сам воспитывает  зрителя [25. с.19].

 

Репертуар обретает все  более глубокое идейно - смысловое  содержание.

 

Драматургия на сегодняшний  день требует от танцовщика не только отличной технической выучки, но и  более совершенного актерского мастерства, музыкальной и общей культуры.

 

Вместе с тем стиль  исполнителя, манера движения, идейно-художественные национальные особенности, проявляющиеся  в творчестве артиста, различны. Для  русской школы типична совершенная  техника, стиль строго академический, манера движений простая, мягкая, свободная  от внешних эффектов.

 

Танцевальное произведение, правдиво передающее замысел художника, как и любое другое создание искусства, - важное средство эстетического воспитания. Но для того чтобы танец стал средством  эстетического воспитания, он должен быть воплощен в высокохудожественной форме. Достичь этой цели исполнитель  может, только в совершенстве овладев  средствами танцевального языка - его  техникой [35 с.35].

 

Глава 2. Классический танец  как средство формирования исполнительской  культуры

 

2.1 Эстетические и  технические требования к исполнительской  культуре танца

 

 

Танцевальное искусство  берет свое начало в народном танцевальном творчестве. Живительный, неиссякаемый родник народной хореографии позволил обрести и создать все то богатство  и разнообразие выразительных средств, которыми он располагает в настоящее  время.

 

 

Эстетические и технические  требования к исполнительской культуре танца складывались не одним поколением танцовщиков. Исполнительская культура, опираясь на традиции, формировалась  в соответствии с требованиями времени. Эстетические установки русской  народной пляски, выработанные веками, явились фундаментом для создания русского национального танцевального  искусства.

 

По существу эти установки  сводятся к пяти основным положениям.

 

1. Все виды сольных  плясок, а также пляски-игры, охотничьи  и военные пляски предусматривали  обязательное наличие в них  содержания, то есть драматургической  основы. Зачастую эта основа была  очень примитивна, как например, в переплясе, но имелась она  везде. Пляска ради пляски, демонстрирующая  одну технику, отвергалась русским  народом.

 

2. Содержание, лежащее  в основе любой пляски, должно  было быть донесено до зрителя  в реалистической форме. Условность  или символичность пантомимы  или пляски не принималась  зрителями.

 

3. Народ не безразлично  относился к технике пляски, а,  наоборот, высоко ее ценил и  требовал от исполнителей высокого  мастерства. Однако техника должна  была являться не самоцелью,  а средством наиболее убедительной  передачи содержания пляски.

 

4. Зрители высоко ставили  индивидуальность танцующего, называемую  «выходкой», поэтому механическое  исполнение пляски не признавалось.

 

5. Наконец, одно из  главных требований русского  народа к танцевальному искусству  - выразительность исполнения, которое  считалось совершенным лишь в  том случае, если каждое движение  в пляске было понятно и  доходило до зрителей. Наличие  содержания, реалистическая форма  его отражения, индивидуальность  и выразительность исполнения, а  также высокая техника пляски  являлись теми установками, на  которых строилась и развивалась  русская национальная танцевальная  культура [3. с.10].

 

Техническими требованиями являются - владение полным комплексом танцевальных движений сформулированных в программе по народно-сценическому танцу для средне-специальных  учебных учреждений.

 

Диапазон исполнительской  техники в танце очень велик. Это дает возможность балетмейстеру  создавать самые разнообразные  хореографические композиции, подобно  тому, как в музыке на основе принятого  звукоряда композитор строит самые  разнообразные звуковысотные связи. Иначе говоря, выразительные средства позволяют балетмейстеру создавать  произведения самого различного содержания и формы: от небольших концертных этюдов до спектаклей.

 

В настоящее время  для всех школ русского танца характерен строгий академический стиль, но самая разнообразная исполнительская  манера движения, которая не ограничивает, не сковывает индивидуальность танцовщика, а, напротив, позволяет полнее и глубже раскрыть все его творческие возможности  и национальное своеобразие.

 

Чтобы овладеть высоким  исполнительским мастерством танца, необходимо познать и усвоить  его природу, его средства выражения, его школу.

 

Исполнительская и общая  культура танцовщика определяет его  манеру движения, которая, разумеется, без точной выучки не может быть воспитана, так же как совершенная  техника движения без соответствующей  культуры. Манера движения - это пластическое средство выражения индивидуальности танцовщика, это свое, а не чужое  исполнительское творчество, это  искусство подлинное, а не подражание даже самому любимому и знаменитому  артисту.

 

Движения русского народного  танца, обретают большую виртуозность, пластичность, силу, благородство, образность и характерность художественного  выражения. [35. с.15].

 

Воспитание и обучение будущего танцовщика во многом определяет танцевальные самодеятельные коллективы - их традиции, направление и мастерство.

 

Огромное значение имеет  комплектование и принципы отбора в  самодеятельные хореографические коллективы. Верно подобранный состав участников, отвечающий по своим творческим данным направлению и жанру коллектива, несомненно, во многом будет способствовать успеху его работы.

 

Для отбора в самодеятельные коллективы русского танца, выработана система требований. У поступающего должны быть: правильное строение ног, корпуса и рук; выворотность; шаг; прыжок; гибкость; сценичность; музыкальный  слух и ритм. Кроме этого проводится обследование здоровья поступающего (сердце, легкие, почки, нервная система, слух, зрение и т.п.). Но все же главным  показателем для приема будет  способность человека к исполнению народных танцев, наличие темперамента, выразительности, юмора, умение схватить и передать характер танца - творческая индивидуальность исполнителя.

 

В основном эти навыки приобретают в процессе учебной  работы. Поэтому она играет такую  важную роль в любом танцевальном коллективе.

 

Цель и задача учебной  работы общие - овладение танцевальным мастерством, танцевальной техникой. Без  танцевальной техники не может быть творческого роста.

 

Одна из задач учебно-тренировочной  работы - правильная постановка корпуса, ног, рук и головы. Развитие и укрепление суставно-связочного аппарата, развитие силы и ловкости, выработка эластичности мышц - овладение танцевальной техникой.

 

Содержание и глубина  хореографического произведения могут  быть верно, и полно раскрыты только с помощью точной исполнительской  техники танца. Точность - это не простой профессиональный педантизм, не шаблон, не самоцель, а, прежде всего  живое, поэтически вдохновенное чувство  танца, которое определяет зрелость и совершенство исполнительского мастерства.

 

Точность позволяет  танцовщику обрести не только пластическую стройность, отчетливую фразировку движения, уверенность в своих силах, но и творческую активность. Где нет  точно отработанной техники танца, там не может быть искусства. И  никакой высокохудожественный идейный  замысел, и увлекательный сюжет  не могут заменить собой точность исполнительской техники.

 

Двигаться легко, свободно, без лишних физических усилий - значит уметь скрывать от зрителя все  трудности своего мастерства, всю  ту огромную затрату сил и энергии, которая происходит при этом. Малейшая стесненность в движении (головы, корпуса, рук и ног), недостаток физических сил, энергии и воли затрудняют, отяжеляют  действия танцовщика, не дают ему возможности  проявить всю полноту своего дарования.

 

Однако легкость движения в технике танца не просто «изящная невесомость» или показной оптимизм, это, прежде всего средство актерской  выразительности, которое может  быть использовано во всем своем пластическом многообразии. Легкость дает, приподнято- стройную. Как бы «окрыленную» пластику танцевального мастерства, особенно при выполнении поз, вращений и т.п.

 

В учебной работе легкость утверждается на основе гибкости, устойчивости, точности движения и безупречной  музыкальности. Исполнение танцевальных па, должно быть во всем достаточно сильным, четким, решительным, увеличенным и  разнообразным по своему характеру, но всегда легким, а не затрудненным и тем более тяжеловесным.

 

Не только легкость, но и мягкость движения является обязательным исполнительским элементом танца. Она предусматривает строгий, волевой  и мужественный, а не слащаво-расслабленный  характер движения. Расширяя диапазон движения, мягкость пластику танца  слитностью, открывает возможности  глубины, теплоты и тонкости выразительных  средств. Жесткий, угловатый и «холодный» характер движения неприемлем, он ограничен  и лишен разнообразия оттенков эмоциональной  выразительности.

 

Танцевальный образ  может отличаться лиризмом или, напротив, острой характерностью, предельным «накалом чувств», сильными, темпераментными, героическими и властными интонациями, но техника  движения должна сохранять свою мягкость.

 

Упражнения классической системы обучения дают наилучшие  результаты, поэтому классическая система  составляет основу учебой работы не только в профессиональных училищах, но и  самодеятельных коллективах [35. с.20].

 

Выдающимся, самым известным  в мире и подлинно научным учебником  является книга профессора А. Я. Вагановой  «Основы классического танца» (1934 г.). Знаменательно признание великого педагога к третьему изданию ее труда: «Работая над своим методом преподавания, я пыталась зафиксировать основы науки танца, свои достижения, все  то, что дал мне многолетний  опыт танцовщицы и педагога» [28 с.3].

 

Очевидно, что в книге  А. Я. Вагановой обобщен не только, ее личный опыт, но и достижения ее учителей -- X. Иогансона, Н. Легата, О. Преображенской, а через них -- открытия К. Блазиса, Л. Адиса и их предшественников.

 

В мудрых правилах школы  классического танца сконденсирован огромный, многовековой опыт исполнителей и педагогов: как эмпирический, наглядно передающийся и по сей день из поколения  в поколение, так и зафиксированный  в учебниках. И как показывают современные исследования, он вполне согласуется с биомеханическим  анализом элементов «классики». Тем  самым понятие «Наука классического  танца» обретает уже не метафорический, а реальный смысл [7. с.18].

 

2.2 Влияние экзерсиса  классического танца на вырабатывание  навыков техники ног, культуры  жеста и осанки

 

 

В каждом виде искусства  техника исполнения и художественное исполнение танца имеет большое  значение [30. с.43]. Эти качества могут  быть достигнуты лишь в результате последовательной и систематической  подготовительной учебной работы. Чтобы  быть красивым и выразительным, движение должно быть правильным, свободным, непринужденным. Овладение танцевальными движениями дается лишь в процессе систематической  тренировки, тело ребенка приобретает  стройность, становится более крепким  и гибким, а движения его - гармоничными и законченными.

 

В основе учебной танцевальной подготовки участников самодеятельного  коллектива лежит система подготовительных упражнений классического танца [26. с.7]. Он по праву считается главным  в процессе подготовки исполнителей. И это закономерно, поскольку  классический танец и его Школа  являются единственной всеобъемлющей  системой воспитания человеческого  тела, существующей уже более четырехсот лет. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального  искусства[4. с.3]. Эта система является наиболее разработанной, стройной и  продуманной. Упражнения классической системы очень последовательны, каждое из них имеет свою определенную задачу. Упражнения классической системы  не только тренируют тело ребенка, они  обогащают его и запасом движений, которые становятся выразительным  средством танца. Ошибочно думать, что  тренаж классического танца необходим  лишь будущим классическим танцовщикам  и танцовщицам. Он дает развитие и  навыки, крайне нужные для всякого  рода сценических танцев. В системе  хореобразования он остается основой  основ, и на преподавание его приходится обращать очень пристальное внимание [26. с.10].

 

Какие бы новшества ни привносило в хореографию время, какие бы современные направления  ни появлялись в танце, классический экзерсис является стержнем, на основе которого развиваются другие танцевальные экзерсисы.

 

Занимаясь тренажем, ученик разогревает суставно-связочный  аппарат, предупреждая этим растяжение и вывихи при разучивании и  исполнении сложных танцевальных движений [4. c.19].