Виды музыкального творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское профессиональное твочество)

1) сонатное аллегро

2) анданте

3) менуэт(или скерцо)

4) финал

В их творчестве формируются классически типы музыкальных структур: период, предложение и т.д.

Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра - его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп.

Симфонический оркестр состоит из 4-ех групп:

1) Струнные смычковые

• скрипка, альт, виолончель, контрабас

2) Деревянные духовые

• флейта, гобой, кларнет, фагот

3) Медные духовые

• валторна, труба, тромбон, туба

4) Ударные

литавра, тарелки, колокольчики, барабан, треугольник, маракасы, ксилофон, консаньетты

Симфония

Наиболее сложная форма инструментальной музыки - симфония (греч. «созвучие»). Она рассчитана на исполнение симфоническим оркестром. Возможности этого жанра велики: он позволяет выразить музыкальными средствами философские и нравственные идеи, рассказать о чувствах и переживаниях.

Соната

Один из основных жанров инструментальной музыки - соната (итал. sonata, от sonare - «звучать»). Это многочастное (обычно из трёх или четырёх частей) произведение; В творчестве мастеров венской классической школы соната, так же как и симфония, достигла расцвета. В отличие от симфонии соната предназначена либо для одного инструмента (как правило, фортепиано), либо для двух (один из которых фортепиано). 

6. Характеристика творчества Л.Бетховена. Симфоническое творчество (симфонии №3, 5, 9)

Людвиг ван Бетховен – велийкий немецкой композитор. Родился в столице Германии в Бонне. Творческое наследие Бетховена составляют концерты, увертюры, камерная музыка, 1 опера «Фиделия», 9 симфоний, 32 сонаты.

Великая французская революция, ее идеалы оказали на композитора сильнейшее воздействие – и на его мировоззрение, и на творчество.  Именно революция дала Бетховену основной материал для постижения «диалектики жизни». Идея героической борьбы стала основной идеей творчества Бетховена. , хотя далеко не единственной. Действенность, активное стремление к лучшему будущему, герой в единстве с массами – вот что выдвигается композитором на первый план. Однако не только общественные события, но и личная жизнь композитора способствовала тому, что героическая тематика выдвинулась на первое место в его творчестве.

Поистине необъятному творческому потенциалу противостоял страшный недуг – глухота, способная, казалось бы, навсегда закрыть путь к музыке. Бетховен нашел в себе силы пойти против судьбы, и идеи Сопротивления, Преодоления стали главным смыслом его жизни.

У Бетховена 9 симфоний (10 осталась в эскизах). По сравнению со 104 гайдновскими или 41 моцартовскими это немного, но каждая из них – событие. Условия, в которых они сочинялись и исполнялись, коренным образом отличались от того, что было при Гайдне и Моцарте. Для Бетховена симфония – жанр, во-первых, сугубо общественнй, исполняемый преимущественно в больших залах довольно солидным по тогдашним меркам оркестром; а во-вторых - жанр идейно очень значительный, не позволяющий писать такие сочинения сразу сериями по 6 штук. Поэтому бетховенские симфонии, как правило, гораздо крупнее даже моцартовских (кроме 1 и 8-й) и принципиально индивидуальны по концепции. Каждая симфония дает единственное решение – как образное, так и драматургическое.

Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») — симфония Людвига ван Бетховена. Изначально была написана Бетховеном в честь Наполеона, его судьбы и героической деятельности, который была кумиром многих того поколения. Но в дальнейшем, из-за разочарования Бетховена в политике Наполеона, Бетховен вычеркнул имя Наполеона из партитуры симфонии, не изменив при этом ни одной ноты. Написана в 1803—1804 годах в Вене, премьера состоялась в Вене 7 апреля 1805 г.

I часть - Allegro con brio - картина  титанической, напряженной борьбы.

II часть - «Похоронный марш», трагическая кульминация.

III часть - Scherzo, своеобразный  переход от трагедии к жизнерадостной атмосфере финала.

IV часть - Final, апофеоз. Героическая  борьба завершается победным  ликованием.

Симфония № 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Это произведение рассказывающее о жизни Бетховена.

Симфония №5, и особенно начинающий её мотив (известный также как «мотив судьбы», «тема судьбы»), стали настолько широко известны, что их элементы проникли во множество произведений, от классических до популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала одним из символов классической музыки.

Впоследствии Пятая стала самой популярной в его наследии. В ней сконцентрированы наиболее типичные черты бетховенского стиля, наиболее ярко и сжато воплощена основная идея его творчества, которую обычно формулируют так: через борьбу к победе. 

Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 (хоральная) — последняя завершённая симфония, созданная Людвигом ван Бетховеном. Будучи завершённой в 1824, она включает в себя часть Ode an die Freude («Оды к радости»), поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом и хором в последней части. Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.

Данная симфония является одним из наиболее известных произведений классической музыки и считается выдающимся шедевром Бетховена, который создал его, будучи совершенно глухим. Произведение играет заметную роль и в современном обществе.

7. Характеристика  творчества Моцарта. Обзор оперного  наследия («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта»)

Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, австрийский композитор,капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения огромного значения.

Большое внимание Моцарт уделял симфонической  музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярны три последние симфонии - №39, 40, 41(Юпитер). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта. Композитором создано множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, а также знамениты Реквием.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы – целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства.  Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие – в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления.  Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта».

«Свадьба Фигаро»

«Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro ossia la folle giornata) — опера-буффа Моцарта на итальянском языке, написанная на либретто Лоренцо да Понте по одноимённой пьесе Бомарше.

• Граф Альмавива — баритон
• Фигаро, его камердинер — бас, бас-баритон
• Розина, графиня Альмавива — сопрано
• Сюзанна, её горничная и невеста Фигаро — лирико-колоратурное сопрано (субретка)
• Керубино, паж — меццо-сопрано или сопрано
• Д-р Бартоло — бас
• Марселина, его ключница — меццо-сопрано
• Дон Базилио, учитель пения — тенор
• Дон Курцио, судья — тенор
• Антонио, садовник — бас
• Барбарина, его дочь — сопрано

«Дон Жуан»

Дон Жуан, или Наказанный развратник (KV 527, итал. Don Giovanni ossia Il dissoluto punito) — «весёлая драма» (итал. dramma giocoso) в двух актах В. А. Моцарта на либретто Лоренцо да Понте.

• Дон Жуан, (бас/баритон), молодой дворянин, крайне развратный
• Командор (бас)
• Донна Анна (сопрано), его дочь, невеста Дона Оттавио
• Дон Оттавио (тенор)
• Донна Эльвира (сопрано), дама из Бургоса, покинутая Доном Жуаном
• Лепорелло (бас), слуга Дона Жуана
• Церлина (сопрано/меццо-сопрано), крестьянка
• Мазетто (бас), жених Церлины

«Вошебная флейта»

• Тамино, принц (тенор)
• Папагено, птицелов (баритон)
• Памина, дочь Царицы ночи (сопрано)
• Царица ночи (сопрано)
• Зарастро, Верховный жрец Осириса и Исиды (бас)
• Папагена (сопрано)
• Моностатос, мавр (тенор)
• Старый жрец (бас)
• Первая, вторая и третья дамы (два сопрано и контральто)
• первый, второй, третий пажи (два сопрано, контральто)
• два вооружённых воина (тенор и бас)
• оратор посвящённых (бас)
• жрец (тенор)
• первый, второй, третий жрец (разговорные роли)
• первый, второй, третий раб (разговорные роли).