Виды музыкального творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское профессиональное твочество)

1. Виды музыкального  творчества (фольклор, церковная музыка, композиторское профессиональное  твочество)

Основные виды музыкального творчества:

• народная музыка или фольклор: архаичный, городской, современный.
• профессиональная музыка:
1. композиторские или классические произведения (произведения, заключающие в себе серьезное содержание, обращение к вечным вопросам человеческого бытия, совершенные по форме и содержанию)
2. церковная и духовная музыка
• легкая, развлекательная музыка – от средневековой до современной

Народная музыка (фольклор). Фольклор в переводе с английского «народная мудрость, народное знание). Существует, как правило, в устной форме, передаваемой из поколения в поколение. Наиболее древние образцы фольклора: календарно-обрядовые песни. Они связаны с работами на земле, с народными праздниками. К семейно-обрядовым пеням относятся: родильные, свадебные и похоронные. К необрядовым песням относятся семейно-бытовые, любовно-рилические, песни социального протеста. Многообразна также народно-инструментальная музыка.

Церковная и духовная музыка – вокальная и инструментальная музыка христианской церкви, сопровождающая церковное богослужение. На белорусскую церковную музыку огромное влияние оказал каталицизм. Духовную хоровую музыку писали и исполняли известные профессиональные коллективы. Служители культа заботились о просвещении прихожан, они обучали церковных певчих пению и муз. грамоте. В 16-17 вв. церковная музыка достигла высокого уровня. Появились многоголосное пение и церковные жанры.

2. Периодизация музыкальной культуры Западной Европы

Музыка католической церкви в раннем Средневековье (4-10вв).  Монастыри были центрами учености и музыкального профессионализма. Музыку богослужения отличал характер отрешенности от всего суетного, смирение и погружение в молитву.  Если в самых ранних христианских общинах пели все собравшиеся, то, начиная с 4 в. в церкви стали петь только певцы-профессионалы.

Музыка в период зрелого Средневековья (11-12вв). Появление нотного письма, которое обязано своим рождением церковной музыкальной практике. Ранее многоголосие (полифония)

Светская музыкальная традиция в Средние века. Светская музыкальная традиция в средние века. Долгое время светское музыкальное творчество лежало вне профессиональной сферы. Его формированию способствовало становление придворных (рыцарских) традиций в культуре Европы, их взаимодействие с музыкальной культурой бюргерства, с народной культурой средневекового города. Еще в 9 в. (эпоха Каролингов) была организована «дворцовая академия» (по образцу античной), где велись научные споры, устраивались состязания поэтов и музыкантов. С появлением же новых центров культуры (университетов), наряду с большими соборами, где имелись школы для подготовки певчих, ученость сосредотачивалась не только в кругах духовенства, но и в кругах просвещенной знати.

Культовая и светская музыка в 13–14 вв. Создаются региональные полифонические школы. Появляется близкий к будущему термину «композиция» термин «musica composita» (Й. де Грохео, нач. 14 в.), означающий, по аналогии с употребляемым мусульманами с 9 в. термином «таркиб» (араб. – «составление»), – «музыка составленная». Происходит соединение техники церковного искусства с чертами светского. Развиваются новые формы духовной музыки, в которых проявляется лирическое начало. В Италии распространяются гимнические восхваления (лауда), вводятся короткие рифмованные прозы, близкие к светской лирике. С развитием духовной ереси (орден францисканцев) появляются духовные песнопения на местном наречии.

«Новое искусство» (ars nova). Музыка перестала быть «божественной наукой», она становится выразителем земного начала: «Музыка – это наука, которая стремится к тому, чтоб мы веселились, пели плясали» (Машо). Композиторы, продолжавшие работать для церкви, заимствовали из музыки ars nova ее выразительный стиль. В 14 в. в Италии появился ряд ярких музыкальных индивидуальностей, которые писали музыку по вдохновению и сочиняли собственные мелодии для полифонических месс. Мессы и церковные мотеты господствовали, но появились и светские жанры – мадригал, качча, баллада.

Инструментальная музыка эпохи Возрождения. В 15-16 вв. инструментальная музыка начинает выделятся в самостоятельную традицию и быстро распространяется в быту, салонах, при дворах и в церкви. Большую популярность в быту приобретает лютня. Наряду с духовными сочинениями, первые печатные нотные сборники предлагал инструментальные пьесы для лютни.

Музыка эпохи Барокко (17-нач.18).  Бах. Вивальди

Классицизм в музыке (17-18 вв). Венские классики: Гайдн, Моцарт, Бетховен

19 век – век расцвета  музыкальной культуры Западной  Европы. Романтизм

20 век – пестрота стилей и направлений

3. Музыка барокко (17 в. – середина 18 в). Инструментальные жанры светской музыки. Творчество И.С. Баха и А. Вивальди

Барокко- буквальное значение этого термина в переводе итал. «странный», «причудливый», «вычурный». Чаще всего встречается в архитектуре, где барокко – синоним величия, пышности. Искусство барокко, достигшее высочайших вершин в творчестве композиторов А. Вивальде, И.С. Баха, Генделя, Монтеверди.

Композиторы эпохи барокко работали в различных музыкальных жанрах. Опера, появившаяся в период позднего ренессанса, стала одной из главных барочных музыкальных форм. Можно вспомнить произведения таких мастеров жанра, как Гендель(«Музыка на воде») и Монтеверди(опера «Орфей»). Жанр оратории достиг пика своего развития в работах Генделя и Баха. Такие формы духовной музыки, как месса и мотет, стали менее популярны, но форме кантаты уделили внимание множество протестантских композиторов, в том числе Иоганн Бах. Развились такие виртуозные формы сочинения, как токкаты и фуги. Инструментальные сонаты и сюиты были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. Появился жанр концерта (Вивальди. «Времена года») в обеих своих формах:  для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Пышности и великолепия многим королевским дворам добавили и произведения в форме французской увертюры, с их контрастными быстрыми и медленными частями. Произведения для клавишных довольно часто писались композиторами для собственного развлечения или в качестве обучающего материала. Такими работами являются зрелые сочинения И. С. Баха, общепризнанные интеллектуальные шедевры эры барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги»

И.С.Бах родился в 1685 году в Германии. Виртуозный органист, прекрасный педагог. За свою жизнь сочинил более 1000 произведений. К самому популярному жанру 18 века, опере, не обращался.

Светские и духовные кантаты. "Страсти по Матфею" И.С.Баха. "Страсти", или пассионы (от лат. passio - "страдание"), - музыкальная композиция на евангельский текст о страданиях и смерти Иисуса Христа. Основная идея "страстей" – самопожертвование. Наиболее сложная форма полифонической музыки - фуга (от лат. fuga - "бег").  Таким образом, то, что слово "фуга" произошло от слова "бег", не случайно. Голоса всё время как бы догоняют друг друга и приходят к согласию лишь в конце. Органная музыка – токкаты, фантазии, фуги, пассакалии; монументальность, импровизационность; обработки хоралов, их типы, выразительные средства. Оркестровые концерты и сюиты Баха.  последние годы жизни композитор почти потерял зрение, и самые виртуозные в полифоническом отношении циклы ("Музыкальное приношение", 1747 г.; "Искусство фуги", 1749-1750 гг.) он вынужден диктовать.

Антонио Вивальди

Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста.

Ещё при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Все свои оперы Вивальди написал на сюжеты одного и того же драматурга — Карло Гольдони. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 20-х годах XX века итальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора[15]. Долгое время о Вивальди помнили только потому, чтоИ. С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (лат. Неистовый). Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40[16]. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд».

4. Жанр оперы  в Италии (17-начало 18 в.): опера-сериа  и опера-буффа, сюжеты, стиль, певческие  голоса. Оперные школы итальянских  городов.

Опера – жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредствам вокальной музыки. Слово опера в переводе с итальянского труд, сочинение. Композитор пишет оперу на сюжет, заимствованный из литературы.

. Как самостоятельный жанр опера возникла на рубеже 16-17 веков в кружке философов, музыкантов, поэтов в городе Флоренция. Назывался кружок любителей искусства «Камерата». Участники камераты мечтали возродить древнегреческую трагедию, объединить в одном спектакле драму, музыку и танец. Постепенно в Италии стали появляться оперные школы в Венеции, Риме, Неаполе. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. В конце 17-начале 18 века складываются основные разновидности оперы: опера-сериа (большая серьезная опера) и опера-буффа (комическая опера)

Венецианская оперная школа – Франческо Кавалли

Неаполитанская оперная школа – Скарлатти (опера-сериа), Перголези (опера-буффа – «Служанка-госпожа»

5. Венская  классическая школа. Симфонический  оркестр. Новые жанры инструментальной  музыки: симфония, соната, классический  концерт, квартет, симфоническая увертюра.

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА (нем. Wiener Klassik) - творческое направление, сложившееся в Австрии во 2-й пол. 18 в. - 1-й четверти 19 в. К нему принадлежат три великих композитора - Й. Гайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетховен. Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественно формы. В их сочинениях органично сочетаются интеллект и чувства, комичное и трагичное, точный расчет и естественность, непринужденность высказывания. Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Ведущими инструментальными жанрами эпохи были симфония, соната, классический концерт, квартет, симфоническая увертюра, окончательно сформировался четырехчастный сонатно-симфонический цикл: