Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Сентября 2013 в 00:58, дипломная работа

Краткое описание

При создании декоративных композиций, чаще используется метод творческой стилизации, который предполагает создание натурального объекта в виде художественного символа. Художник творчески переосмысливает реально существующие объекты природы и окружающего мира, что является основным творческим методом и выразительным средством декоративно-прикладного искусства.

Содержание

Введение

Глава 1. Традиции жостовского расписного подноса.
Происхождение и развитие народных художественных промыслов Подмосковья.
История Жостовской росписи.
Старейшие и современные мастера Жостово.
Технология изготовления и росписи подносов.
Описание практической части.

Глава 2. Особенности методики преподавания стилизации
растительных мотивов на занятиях Жостовской росписи в средней
школе.
2.1 Понятие стилизация в декоративной композиции.
2.2 Пути художественного обобщения растительных форм в декоративной
росписи.
2.3 Кистевое этюдирование росписей растительных мотивов по памяти и
представлению.
2.4 Методика изображения растительных мотивов в декоративной росписи.
2.5 Цикл уроков по формированию эстетического развития на уроках Жостовской росписи.

Заключение
Библиография

Прикрепленные файлы: 1 файл

Документ Microsoft Word.doc

— 6.62 Мб (Скачать документ)

 

           Второй путь обобщения, когда явления объективного мира выражаются не через конкретные изобразительные формы, а лишь опосредованно через эмоциональные ассоциации, основанные на наблюдении и жизненном опыте. Данный путь художественного обобщения находит широкое применение в кистевой росписи Жостово. Окружающий мир России богат растительностью, что объясняет значительнее присутствие растительного узора и орнамента в большинстве композиций народных художественных промыслов и декоративно—прикладного искусства. В связи с этим будущий художник-педагог должен обладать умением, наблюдать характерные мотивы в растительно-орнаментальном мире природы.

         

           Для художника мастера важно во множестве форм уметь уловить и осознать орнаментальный смысл и строй узоров, представить в мире природы бесконечную цепь орнаментальных образов. Будущий дизайнер, художник кистевой росписи обязан чувствовать и видеть в отличие всех других, угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.

 

          Кистевая роспись во многом строится на ритмическом движение мотивов и элементов. Художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы. Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов, красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.

 

         Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний.

 

 

               2.3   Кистевое этюдирование росписей растительных мотивов по

              памяти и представлению.

 

 

         В каждом творческом рисунке решаются изобразительные и композиционные задачи. При рисовании растительных мотивов композиционным задачам отводится значительная роль: изображаемые элементы подвергаются изменениям по размеру, направлению, расстояниям между ними, наклонам и поворотам. Школьник вправе сам определять количество элементов в мотиве, то есть листьев, цветов на ветке, по своему усмотрению изображать эти элементы большего или меньшего размера.

 

          Художник-мастер не копирует природный мотив, он его преобразует согласно творческим задачам, чтобы добиться большей убедительности, композиционной слаженности всех элементов и максимальной выразительности. Художник вправе допустить свободное обращение с размерами изображаемых элементов, расстояниями между ними, то есть, например, мелкоузорные формы сделать крупноузорными или изменить пропорции отдельных, элементов (удлинить, укоротить), иначе говоря, деформировать форму с целью придания ей выразительности и остроты, Такие композиционные отклонения от натуры мы видим во множестве работ народных мастеров художественных промыслов Городца, Гжели, Северной Двины и других.

 

          В процессе кистевого этюдирования значительная роль отводится графическим средствам изображения, создающим форму мотива, отображающего содержание изображения, причем форма активно влияет на содержание. всех других, угадывать композиционный строй природного мотива в мире природы там, где для непосвященного глаза лишь зеленая листва.

Кистевая роспись во многом строится на ритмических движениях мотивов и элементов. художник-педагог, владеющий кистевой росписью, должен быть способен из общей структуры рисунка, отличать один элемент от другого, выделять главные мотивы.

    

           Чтобы трансформировать натурные растительные узоры в обобщенный образ необходимо из растительных форм сознательно выбирать ограниченные графические изобразительные средства, которые позволяют выразить самое характерное. В рисунках добиваются появления ритмического чередования отдельных элементов мотивов через зрительно одинаковые или разные интервалы или масштабы элементов. В практических орнаментальных упражнениях и заданиях должна претворяться пластическая форма мотивов} красота, выразительность и | убедительность линий. Общую форму полезно дополнить мелкими Деталями, которые придают силуэту большую орнаментальность. Целесообразно сохранять в рисунке крупные элементы, средние и мелкие, как оживляющие общую композицию. Разное количество соотношений разноразмерных элементов в изображении создает всегда в новом варианте новый облик и свежесть впечатления в каждом.

 

            Таким образом, необходимым условием создания орнаментального растительного образа в кистевой росписи является умение чувствовать орнаментальность в любом мотиве природы, способности раскрытия ритмической организации растительных элементов мотива, острой трактовки пластических форм и их очертаний. Для художника-мастера природный мотив и даже отдельные признаки растительного мотива служат ведущим источником художественно-композиционных идей и решений ,реализованных изобразительно-конкретно или орнаментально-стилизованно в творческой кистевой росписи. В народной кистевой росписи абстрактное решение изображения обычно не встречается.

 

            Художник ограничивается опоэтизированной стилизацией растительных форм и добивается в этом значительных успехов. Если рассмотрим с точки зрения творческого творческого преобразования Жостовской розы, цветы и листья, то обнаружим их статистическое решение в любовно-старательной манере исполнения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    1. Методика изображения растительных мотивов в 

        декоративной росписи.

 

           Изображение растения - это передача на плоскости или в объеме художественного отражения действительности ( образа) и может исполняться по - разному , т.е . различен диапазон вариантов творческого осмысления темы художника - от легкого росчерка контуров линей до сложной многотональной цветной пространственной формы. Разнообразие решений определяется накопленными практикой многочисленными методами работы с различным количеством стадий исполнения и уровнем творческого обобщения.

 

          Под методом мы понимаем фиксированный образ действия, позволяющей достигнуть запланированного результата . Знать путь к цели - это больше , чем половина дела. Методов и методика работы над изображениями растений в искусстве возникли в глубокой древности. Сейчас мы можем только догадываться , как проходила работа в начальные периоды развития искусства , пытаться реконструировать , анализировать результаты, но документальных подтверждений стадийности методик нет. Но все же , любые исторически обозримые методы работы художника над растениями имеют одну общую особенность - форма растений не употребляется в орнаменте без той или иной степени художественного обобщения . Это правило наглядно видно в сравнении «живой» натуры с изделиями декоративно - прикладного искусства разных времен и народов . Именно с принципов художественной обработки натуры и начинается различие существующих методов.

 

          Процесс «перекладывания» натурального изображения в декоративную композицию или орнамент может идти не одинаково и иметь несколько стадий . В наиболее общем виде он выражается так: натура- натуралистическая зарисовка - реальные изображения с разной степенью обобщения - изобразительный орнаментальный мотив - построение разнообразных растительных композиций . Все стадии взаимосвязаны , и художник - прикладник должен осознавать это особенно остро.

 

          У профессионала чувство применения в изделии то или иной растительной формы возникает уже при зрительном анализе , переход к зарисовке означает уже исполнение замысла.

 

         Хорошее знание методов, приемов и техник изображения растительных мотивов с различной степенью творческого обобщения позволит специалисту умело подойти к решению художественного оформления предмета и найти для каждого изделия свою растительную композицию . Сменяя или видоизменяя приемы работы в зависимости от замысла предполагаемой функции и формы композиции, можно добиться органичной связи рисунка и изделия.

 

          Растительные мотивы лежат в основе изображения многих декоративных форм. Художник должен хорошо знать , как рисуется то или иное растение , каковы его пластические или цветочные возможности . Особенно это относится к специалистам по декоративному творчеству , и в первую очередь к художникам по цветочной росписи.

 

         Изображения по памяти, представлению и воображению занимают особое место в композиционном творчестве орнаменталиста ; впрочем, как и в любом другом виде и жанре искусства . Учебные изображения растений должны частично вестись по памяти , но только декоративные изображения широко исполняются по представлению и воображению. Собственно, вся работа с растением в учебной части направлена на то, чтобы ученик к концу обучения умел рисовать растения в различных ракурсах и поворотах по памяти и трансформировать их в соответствии с задуманным композиционным решением.

 

          И так, изображение растений - весьма специфическая тема в искусстве. Ее освоение требует максимума внимания, настойчивости, методичности в работе.

 

          Существует множество технических средств и приемов изображения растений. В нашем случае цветочная роспись ( на основе жостовского письма ), выполняется маслеными, а в школе гуашевыми красками путем пастозного наложения цвета (когда слои краски уничтожает, или почти уничтожает просвечивание через нее основы). А основным рабочим инструментом является кисть, так как позволяет исполнить широкий диапазон работ - от тонкой линии до свободного закрытия краской больших плоскостей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         2.5  Цикл уроков по формированию эстетического развития на уроках

         Жостовской росписи.

 

                                                  Урок № 1

 

  1. Вид урока: Декоративное рисование

 

  1. Тема : Цветочная поляна. Жостовский поднос.

 

  1. Задачи:

 

1.          Обучающая: Знакомство с жостовской росписью, видами жостовской композиции

    2.          Развивающая: Развитие творческих способностей учащихся в            

                  выполнении жостовской композиции.

3.          Воспитывающая: Воспитать любовь к русскому народному искусству.

 

  1. Материалы и оборудование:

 

             Для учителя - оборудование:

    

            -жостовские подносы,

            -репродукции

            -наглядное пособие

           -заготовки подносов из тонированной бумаги

 

          

 

                  Для учеников - материалы: 

 

           -белый карандаш 

 -гуашь

 -кисти

 -палитра

 -баночка с водой

 

 

 

V.         Оформление классной доски

 

1.          Репродукции жостовской росписи

 

         

 

 

2.          Жостовсие подносы:

 

 

 

 

 

  1.         Наглядное пособие, Жостовские цветы.

 

 

        

 

                               

 

 

4.          Пример выполнение графического эскиза:

 

 

      

 

 

VI.        План урока:

 

1.          Организационная часть (2-3 мин)

 

    - Приветствие и знакомство с классом

    - Проверка готовности к уроку

    - Раздача заготовок подноса

 

2.           Объяснение нового материала (10мин)

 

              - Рассказ о жостовской росписи

              - Знакомство с основными цветами Жостовской росписи

 

 

    3.             Самостоятельная работа учащихся (20 мин.)

 

   

    4.             Завершение урока (2-3 мин.)

 

 

 

VII.         Ход урока

 

 

               Учитель: Здравствуйте, ребята, меня зовут Мария Андреевна, сегодня я у вас буду вести урок ИЗО. На этом уроке мы с вами познакомимся с одной из старинных подмосковный декоративно-прикладных ремесел- Жостовской росписью.

Прежде чем познакомится с ней, давайте назовем с вами, какие ещё русские народные росписи  вы знаете?

Информация о работе Стилизованное изображение растительных мотивов в Жостовской росписи