Шпаргалка по "Эстетике"

Минобразования предупреждает )))))

Клод Адриан Гельвеций  в своем главном произведении «Об 
уме» начинал изучение общественных явлений с изолированного индивида, признавая 
сознание и страсти человека главной движущей силой общественного развития. Он 
критиковал учение о врожденном неравенстве интеллектуальных способностей людей, 
а различия их психического и морального склада объяснял прежде всего 
особенностями среды, в которой они воспитывались.

 

Дэвид Юм считал, что единственными  реально 
существующими объектами являются лишь впечатления. Что же касается «субстанции» 
(материальной или духовной), то это просто удобная фикция нашего воображения. В 
«Трактате о человеческой природе» он пытался доказать, что наше воображение 
вполне свободно комбинирует впечатления, результатом чего и является 
реальность. Действительность — это поток впечатлений. Следовательно, 
единственно неопровержимым является существование впечатлений, что же касается 
существования (или несуществования) вне этих впечатлений субстанции (телесной 
или духовной) — здесь ничего сказать нельзя. Психическая жизнь — это тоже поток представлений, связанных с ассоциациями (пространство, 
время, тождество, контраст, причинность и др.).

 

Закономерности  создания 
эстетики как самостоятельной философской науки

 

В середине XVIII века начался  второй этап в развитии 
эстетики, когда Баумгартен, последователь Лейбница, указал на необходимость 
выделения самостоятельного раздела философии, назвав его «эстетикой», т. е. 
«теорией чувственного познания». Ее разработка вылилась в создание цельного и 
связного учения о прекрасном и об искусстве, поскольку красота была определена 
Баумгартеном как «совершенство чувственного познания», а искусство — как 
воплощение красоты. Идеи Баумгартена развивали в дальнейшем и такие 
представители немецкой философии и художественной культуры, как Кант, Гердер, 
Шиллер, Гете, Шеллинг, Гегель. Такое романтическое движение в начале XIX века 
сумело обогатить эстетику открытием многих закономерностей искусства, 
недоступных метафизически-рационалистическому познанию просветителей. В то же 
время антирационалистическая направленность романтического движения подрывала 
основы эстетики как систематической научной теории.

 

Центральные 
понятия эстетики Гете были разработаны им в классический период (на рубеже 
веков) — это понятие «символа» как материально-духовного единства общего и 
особенного, как наглядного пластического образа, означающего самого себя, и 
понятие «стиля» (т. е. художественного отношения к действительности в целом) 
как середины между крайностями (например, «простым подражанием» и «манерой») в 
передаче жизненного материала.

Минобразования предупреждает )))))

Критическая философия Иммануила Канта изложена в трудах: «Критика чистого разума», 
«Критика практического разума» и «Критика способности суждений». В первом из 
них Кант изложил свое учение о познании, во втором — этику, в третьем — 
эстетику. Основу всех трех «Критик» составляет учение Канта о «вещи в себе» и 
«явлениях». Согласно Канту, существует независимый от нашего сознания мир 
вещей, их философ называет «вещи в себе». Познание начинается с того, что «вещи 
в себе» действуют на органы чувств и вызывают ощущения. Признавая существова-

 

ние 
«вещей в себе» независимо от сознания человека, Кант становится на позиции 
материализма. Первичным для него является не наше сознание, а предметы 
материального мира. Но, как только Кант переходит к рассмотрению вопроса о 
познании, его формах и границах, он оставляет материалистическую точку зрения и 
развивает идеалистическое учение о познании. Решение этих трех вопросов Кант 
связывает с исследованием трех основных свойств познания: I) чувственности; 2) 
рассудка; 3) разума. Чувственность — свойство ощущений, рассудок — свойство 
понятий и суждений, разум — свойство умозаключений, которые восходят к «идее» — 
понятие о безусловном соединении всех обусловленных явлений.

 

Понятие 
о возможностях априорных синтетических суждений в математике Кант рассматривает 
в учении о формах чувственного познания. Согласно Канту, элементами 
математического знания являются не понятия, а наглядные представления или 
чувственные созерцания. В суждениях математики синтез субъекта с предикатом 
базируется или на чувственном созерцании пространства (в геометрии), или на 
чувственном созерцании времени.

 

В своей эстетике Кант сводит прекрасное к 
«незаинтересованному» удовольствию, доставляемому созерцанием эстетической 
формы предмета. В этом смысле прекрасное субъективно и его оценка не может быть 
доказана, однако эстетическое суждение высказывается так, как если бы 
выражаемая в нем оценка имела общее для всех и необходимое значение. 
Произведение искусства рассматривается в эстетическом суждении как 
целесообразное, но его целесообразность не предписана художнику извне — это 
целесообразность без цели.

 

Формалистическая тенденция  в понимании художественного 
творчества у Канта вела к оправданию взгляда, будто высшим видом искусства 
должно быть совершенно бесцельное искусство (вроде арабески). Впрочем, последовательно 
свой формализм Кант не проводит: он объявил высшим видом искусства поэзию, так 
как она возвышается до изображения идеала.

 
 
В своих основных философских 
произведениях Фридрих Шиллер стремится к преодолению противоположностей. Не 
противоречие между моралью и склонностью является сущностью человеческой 
природы, как, например, у Канта, а их согласие в достигшей гармонии «прекрасной 
душе» («О грации и достоинстве», 1793). Шиллер обосновал учение о том, что 
должно осуществить эстетическое воспитание («Письма об эстетическом 
воспитании», 1795).

Минобразования предупреждает )))))

На фоне противопоставления влечения к материи и 
влечения к форме он рассматривает влечение к игре, которое физически и морально 
освобождает человека. Если предметом чувственного влечения является жизнь, в 
самом широком смысле, а предметом влечения к форме — образ, форма, то предмет 
влечения к игре есть живой образ, т. е. красота.

 

Игра 
— одно из центральных понятий Шиллера: это свободное, самодеятельное раскрытие 
всех сил человека, его сущности. Человек в игре творит реальность высшего 
порядка («эстетическую реальность») и творит самого себя как всестороннюю 
гармоническую личность, а общество — как общество «эстетическое». В прекрасном, 
игре Шиллер стремится восстановить внутреннюю целостность личности, расколотой 
в результате калечащего действия разделения труда, преодолеть историческое 
противоречие между реальным и должным в человеческой жизни, современном 
обществе.

 

Шиллер осуществляет исторический и типологический анализ 
различных типов культуры. В историческом плане «наивное» — синоним 
нерефлектированного единства человека с природой, в типологическом плане 
«наивное» и «сентиментальное» — возможные типы художественного творчества 
вообще. «Наивный» поэт есть сама природа, «сентиментальный» — стремится к 
природе, и его поэзия идеальна. Различие между наивным и сентиментальным 
искусством есть различие между индивидуальностью и идеальностью, между 
искусством ограничения и искусством бесконечного стремления к идеалу. Здесь 
Шиллер выступает как непосредственный предшественник типологических построений 
в эстетике романтизма (антитеза «классического» и «романтического» — у Ф. и А. 
Шлегелей, Шеллинга, а также у Гегеля)

 

По-новому интерпретируя  кантовскую «Критику 
способности суждения» и опираясь на эстетическое учение Шиллера и романтиков, 
Шеллинг видит в искусстве ту сферу, где преодолевается противоположность 
теоретического и нравственно-практического. В работе «Философия искусства» 
(1803) он обосновал идею о том, что эстетическое начало предстает как 
«равновесие», полная гармония сознательной и бессознательной деятельности, 
совпадение природы и свободы, тождество чувственного и нравственного начал. В 
художественной деятельности и в произведениях искусства достигается 
«бесконечность» — идеал, недостижимый ни в теоретическом познании, ни в 
нравственном деянии. Художник, согласно Шеллингу, — это гений, «интеллигенция», 
действующая как природа; в нем разрешается противоречие, непреодолимое никаким 
другим путем. Соответственно, философия искусства является у Шеллинга 
«органоном» (т. е. орудием) философии и ее завершением.

 

Однако Георг  Вильгельм Фридрих Гегель, восстановив в правах возможности разума и раскрыв перед ним 
диалектический путь познания, преодолел эти опасные для научной эстетики 
тенденции.

Минобразования предупреждает )))))

В 
грандиозной и целостной гегелевской системе художественный процесс — это часть 
мирового процесса (стадия движения духа в связи с материальной основой). Первая 
стадия проникновения духа в материю характеризуется господством формы над 
духом, содержанием. Это Гегель считал первым — символическим — этапом развития 
искусства (искусство Древней Индии, Египта), которому с наибольшей полнотой 
отвечает архитектура. Такое соотношений духа и материи присуще «комическому» 
как эстетической категории.

 

В своем саморазвитии абсолютная идея продолжает 
одухотворять материю, и наступает другая стадия — классическое искусство, 
которому присуща гармония духа и материи, содержания и формы. Эта гармония 
характерна для скульптуры и живописи. Она присуща и ведущей эстетической 
категории «прекрасное», содержательную трактовку которой Гегель дал в своей 
эстетике. Он понимает под прекрасным «чувственные явления идеи», которая 
берется не в ее «чистой», логической форме, но в ее конкретном единстве с 
некоторым внешним бытием.

 

Это определило гегелевское  учение об идеале и ступенях 
его развития («формах искусства»). Последние дифференцируются в зависимости от 
взаимоотношения между идеей и ее внешним образом: в символической 
художественной форме внешний образ лишь намекает на идею (к этой стадии Гегель 
относит восточное искусство); общая социальная 
дезорганизация и возникновение «массового общества».

 

По мнению Эрнста Кассирера, культура является 
квинтэссенцией человеческого существования, ее содержание связано с 
формообразующими принципами и системами символов. Символ он истолковывал как 
форму самопознания человеческого духа, который имеет различные проявления: 
язык, миф, искусство, наука и т. п. Именно поэтому более важной функцией 
культуры становится информационно-коммуникативная, посредством которой 
происходит передача и сохранение символов культуры от поколения к поколению, от 
этноса к этносу. Человек, которого Кассирер воспринимает как «животное, 
создающее символы», в действительности начинает существовать в мире символов, 
порожденном его символическим творчеством. Культуру, как описывает Кассирер в 
книге «Философия символических форм», образуют две составные части: 1) 
символика культурных форм и 2) деятельностное активное начало человека.

 

Основатели 
Баденской школы неокантианства — Вильгельм Виндельбанд и Генрих Риккерт 
сформулировали понятие номотети-ческих методов естествознания и идиографических 
методов гуманитарных (исторических) наук. Если в науках о природе акцент 
ставится на прояснение общего и установление законов, выявление неизменной 
формы реальных событий, то при познании явлений культуры основной целью 
является прояснение неповторимых и уникальных актов культурного творчества. 
Принадлежность к ценностям, как утверждает Виндельбанд, одновременно есть и 
принадлежностью к трансцендентальному, без чего вообще невозможно познавать 
сущность культурно-исторического процесса.

Минобразования предупреждает )))))

Именно в неокантианской философии формируется 
философская традиция понимания, а не знания как такового. Во всех сферах 
деятельности этически сориентированный практический разум человека доминирует 
над теоретическим, поэтому человек обязательно вносит оценку в процесс 
познания. Поскольку смысл выступает посредником между реальным бытием и 
ценностями бытия, то целью философии является изучение систем ценностей. В 
соответствии с системами ценностей Риккерт выделяет шесть сфер 
жизнедеятельности: искусство, этика, эротика (блага жизни), наука, пантеизм 
(мистика), теизм; им отвечают такие базовые ценности, как красота, добро, благо 
(счастье), истина, святость, на основе которых формируются специфические 
ценности культуры.

 

Значительный вклад в  осмысление функций искусства 
внесли и неогегельянцы. Цель политики, согласно Бозанкету, — найти и 
реализовать индивидуальное, а это может сделать только Абсолют, поскольку 
человек ограничен в своем существовании и мышлении. Реальная возможность 
индивида выйти за пределы конечности — это «самовосхождение» человеческого Я, 
которое осуществляется в государстве, религии, искусстве.

 

Коллжгвуд 
доказывал, что в истории человечества, как и в жизни отдельного индивида, происходит 
изменение фаз человеческого опыта (типов культуры), причем в каждой из них 
человек повторяет одни и те же формы деятельности, но на различном уровне. 
Коллингвуд выделяет следующие фазы истории:

 

1) 
фазу, когда искусство, религия и наука окрашены силой представления, присущей 
искусству;

 

2) 
фазу юношества, когда религия, наука и искусство находятся под воздействием 
благочестивого религиозного ощущения;

 

3) 
фазу зрелого возраста, когда искусство, религия и наука соединяются точностью 
мысли. Направленность исторического процесса заключается в том, чтобы 
возобновить потерянное единство форм духовной активности, единство «абсолютного 
опыта».