Шпаргалка по "Истории искусств"

Билет № 32

Охарактеризуйте  градостроительство и архитектуру  классицизма на Беларуси.  Приведите  примеры культового и светского  строительства. Расскажите о дворцово-парковом комплексе в Гомеле.

Присоединение РП к Российской империи повлияло на архитектуру  беларуси. В системе управлении были российские чиновники. В городах  развивались крупные промышленные предприятия. Торговые отношения осуществлялись через Московско-Варшавскую магистраль. Новые промышленные контакты значительно  повлияли на состав и планировку городских  центров – в них появились  новые здания в стиле классицизма. Планам городов придавались строгие, идеальные формы прямоугольников  и многоугольников. Сложность была в том, что бел. Города развещались  по берегам рек, которые сформировали старажытную спецыфическую планировку. Поэтому строгая геометризация  улиц выдерживалась не смотря на природный  рельеф местности, это минус. Например в магилеве, который первоначально  имел радиальную систему планировку и три кольцевых  вала. А в  конце 18 века территория города увеличилась , поэтому фортификационные постройки  уничтожались, в том числе и  Круговой вал, который останавливал улицы. В связи с этим улицы  получили прямолинейное строение и  связали торговую площадь с остальными магистралями города.

Города разбивались на центральную часть, где строились  только культовые и общественные здания, и дворцы городской элиты. В 19 веке были образованы центры Магилева-на расширенной Губернаторской площади  разместились мурованная ратуша, перестроенная  в стиле классицизма, губернаторский дом, городская дума, здание земского суда и другие постройки в стиле  классицизма. А соборная площадь  включила в себя Иосифский собор, военный манеж в стиле классицизма.

Такой же перестройке подверглись  и другие беларуские города, в том  числе и Минск. Примером классицистической  застройки этого периода может  служить так же Троицкое предместье. 

Еще один минус нового строительства  – это чрезмерное восторгание  типичными проектами, которые создавали  в  Петербурге,  А местные власти потом давольно бездумно копировали для своих городов. Это часто  приводило к шаблонности вида центральных площадей.

Стиль классицизма –яркий пример настроения и мировоззрения человека первой половины 19 века. Идеи служения обществу и государству, стремление к улучшению мира через его систематизацию отобразилось во внешней сдержанности и временами суровости архитектуры.  Продолжают использовать формы античности, контрасты архитектурных форм, иллюзорная глубина их размещения меняются на плоскостность форм, их продолжительность и ровномерность ритмов. Формы каменного зодчества переходят в дерево.

Примерами светского строительства  в стиле классицизма могут  служить здание международного банка  в Могилеве, дворец губернатора в  Витебске, дом  губернатора в Могилеве и другие.

Примерами культового строительства  могут служить Спасо-Преображенская церковь в деревне Дикушки, Преображенский касцёл деревня Ваверка гродненсая область. Лучшим примером зрелого классицизма  в беларуси является собор Петра  и Павла в Гомеле. Который построили  около дворца Румянцевый-Паскевичей. По проекту архитектора Дж. Кларка. Здание выходит на центральную площадь  я является его важной доменантой. Он имеет центричную компазицию, вытянутый  трансепт, короткий средний неф. Так  же примером может послужить Иосифский  костел в Лиде.  

Дворец  Румянцевых и Паскевичей — памятник архитектуры XVIII—XIX веков, включающий, помимо дворца, городской парк, Петропавловский собор, часовню-усыпальницу и др. Планировка примы¬кающая  к дворцу  свелась к двух-лучевой системе улиц, обращенных к двор¬цу. Дворец представляет собой компактное двухэтажное здание на высоком цоколе, завершённое в центре кубоподобным бельведером с большим куполом. Внешний декор дворца был целиком выполнен в стиле раннего классицизма. Главным украшением фасадов были портики коринфского ордера — четырёхколонный парадный и шестиколонный парковый. По всему периметру здания прямоугольные оконные проёмы, размещённые в два ряда, чередовались с пилястрами, что придавало дворцу величественную монументальность. На высоком первом этаже располагались исключительно парадные помещения, на втором — жилые комнаты, а цокольный использовался для хозяйственных нужд и размещения прислуги. На высоком первом этаже располагались исключительно парадные помещения, на втором — жилые комнаты, а цокольный использовался для хозяйственных нужд и размещения прислуги. (архитектор Иван Старов).

Билет № 33

.Раскройте   причины распада стиля классицизма  и зарождения ретроспективных  направлений архитектуры на Беларуси. Приведите  примеры памятников  архитектуры середины XIX - начала XX века  псевдорусского и псевдоготического  стиля в Минске. Расскажите о   Красном костеле.

 В городах постепенно  закрепился новый общественный  класс – буржуазия. Он вырос  из купечества. Рост влияний купечества  ярко отразился в городской  архитектуре, отразился в новом  архитектурном вкусе – эклектике.  Белоруское и Российское общество  устало от суровости классицизма  и несправдившихся идей идеализации  человека и мира. Стиль классицизма  потерял свою актуальность, и  архитекторы на волне заинтересованности  историей начали восстанавливать  в своих произведениях черты  древних памятников и стилей (готики, барокко, рококо, классицизма, романского  и др.). развитие капиталистических  отношений, новые здания, новое  производство, требовались вокзалы,  а планировка классицизма не  соответсвовала новым функциям  архитектуры. Возникает тоска  по романтическим средневековым  веяниям. Эклектика позволяла  создавать комфортную, внешне интересную  архитектуру, нескованную нормами  и правилами.    После подавления  восстания 1863—1864 гг. распространился  ретроспективно-русский стиль в  православном культовом зодчестве.  Во второй половине XIX в. развивались  также ретроспективно-готический  стиль, неоклассицизм, необарокко, неоренессанс и другие направления  эклектической архитектуры. В  католической культовой архитектуре  наблюдался расцвет неоготического  стиля. В стиле неоготики построены  три из самых высоких культовых  сооружения в Беларуси: Троицкий  костел в Гервятах, костел Св. Петра и Павла в Жупранах, костел  Св. Владислава в Суботниках. Так же костел Святой троицы в Видзе, костел в Браславе.  В Минске костел святого Роха, костел Св. Симеона и Алены, костел на кальварийском кладбище.

Совсем по другому развивалось  православное строительство. Это было связано с поиском «настоящей национальной» архитектуры в  России. Проходила работа по изучению византийского зодчества, что бы на основе его создать самобытный русский архитектурный стиль. Но на пути изучения выяснилось, что они  отличается от древнерусских построек. Поэтому в качестве узора были взяты памятники 12 века, в них  еще не была потеряна византийская основа. Храмы, построенные в псевдорусском  стиле, эклектичном по своей сути, можно встретить во многих населенных пунктах Беларуси (Владимирская церковь  в Чижевщине Жабинковского района Брестской области, церкви в Кулешовке  и Милославичах Климовичского района Могилевской области. Каплица парка  дворца Румянцевых-Паскевичей в Гомеле). В Минске (Церковь Александра Невского, памятник архитектуры неорусского  стиля), дом литераторов на проспекте  независимости.

Костела святых Симеона  и Елены (Красного костела) в Минске (1908-1910) здание построено из красного кирпича, архитектором Т. Пояздзерским при участии В. Маркони и Г. Гая по заказу помещика из Случчины Эдварда Войниловича. Стилистически костел сочетает в себе элементы готики и романики. Последний хорошо ощущается в громоздкости объемов, применении арочных форм проемов и аркотурных поясов. Как к романике так и к готике можно отнести розы на восточных и западных фасадах, цветные витражи в окнах, обычный для средневековья контраст открытого кирпича и белых отштукатуренных деталей. Ар Нуво ощущается в этой постройке через слитность основных объемов – когда сложно выделить одну форму, потому что она органично связона с другой. Элементы, взятые в прошлых стилях размещаются на фасаде не по исторической логике, а для создания движения декоративных акцентов. Высота колокольни достигает 50 метров.

Билет № 34

Опишите особенности становления профессиональной живописной школы на Беларуси в первой половине XIX века. Сравните  трактовку образа человека  художниками-классицистами и романтиками. Расскажите о творческом пути Ф. Смуглевича.   

Проникновение в белорусскую  живопись идей классицизма связано  с именами тех художников, которые  получили образование в Париже, Риме, Варшаве и других городах Западной Европы. Распространению традиций классицизма  способствовала и та атмосфера, которая  сложилась в наиболее просвещенных кругах белорусского общества к концу XVIII – началу XIXв.. Этому в значительной степени способствовало открытие при Виленском университете Виленской школы живописи.

Человек в произведениях  художников классицистов — это, прежде всего слуга государства, человек вообще, ибо отказ от внутренней жизни личности закономерно вытекал из провозглашенного классицизмом принципа подчинения частного общему. Художники изображали не столько людей, сколько характеры, образы-понятия. Типизация осуществлялась в силу этого в виде образов-масок, которые являлись воплощением человеческих пороков и добродетелей. Столь же абстрактной была обстановка вне времени и пространства, в которой действовали эти образы. В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, использование локальных цветов. В направлении классицизма работали Ф. Смуглевич, Я. Рустэм, Юзеф Пешка, Ян Дамель, Иосиф Алешкевич.

Человек в произведениях  художников романтиков – подчеркивали роль свободной личности, романтики проявили огромный интерес к душевному миру человека. Чувства и мысли, волнения и страсти – излюбленная тема в романе и в портрете стиля романтизма. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному, интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест. (Ванькович)

Ф. Смуглевич – классицист (преимущественно картины на темы древней истории и Библии, портреты; бытовые сцены), с элементами барокко. Писал картины для костёлов Варшавы и других городов Польши. В вильнюсском костёле Святых Петра и Павла находится одно из полотен на религиозную тему — «Прощание св. Петра и Павла» (1804). Автор цикла акварелей с видами архитектурных памятников Вильны.

Билет № 35

Охарактеризуйте развитие белорусского графического искусства 19 века. Охарактеризуйте развитие белорусской  скульптуры 19 века. Назовите значит.деятелей искусства этого времени, приведите  примеры произведений.

  В 19-нач.20в.как и  др.виды белор.иск-ва интенсивно  развивалась графика. Её стилевая  эволюция имела свои особенности,  обусловленные прежде всего видовой  спецификой, тесной взаимосвязью  с жизнью общества, на проблемы  которой искусство графики могло  быстро реагировать. Как и раньше, важную роль играла книжная  гравюра, которая имела богатые  традиции, связанные с историей  книгоиздательского дела, прежде  всего в 18 в, временем, наиболее  близким разглядываемому периоду.  Эти традиции во многом были  продолжены деятельностью Виленского  университета, его худож. кафедрами,  которые стали преёмниками давнишней  академии. Но данная ситуация  характеризует худож/ практику  быстрее первой трети 19в. Она   менялась на протяжении дальнейшего  времени под влиянием общественно-политических  обстоятельств.

Постепенно всё большее  значение приобретали станковые  формы графики - произведения разнообразного содержания,  выполненные как  способом металографики, так и в  новой для 19в. технике-литографии. Она  позволяла не только передавать чёрно-белые  рисунки, но и выполнять многоцветные эстампы(хромолитография), которые  могли воссоздавать живописные изображения (сюжетно-тематичные картины, портреты, иконы), печатать книжные иллюстрации, географич. карты, открытки и др.

Достоянием 19 ст. стало новые  отношения к акварельным работам  и зарисовкам. Теперь они не только были подготовительным материалом, но и получили самост. ценность. Ряд  мастеров работали исключительно в  этих техниках.

  До 1830-х основным центром  развития металографики и подготовки  художественных кадров был Виленский  университет.В нём работали мастера  высокого професс. уровня.

  В 1820-е на кафедру  пришёл Подалинский. В основном  делал гравированные портреты, создавал их с живописных оригиналов или рисунков. Напр.портрет врача "Марии Урсены".

   Кислинг - график  стиля классицизма и романтизма. В сравнении с работами Подалинского  работы Кислинга более разносторонние  по тематике и техниках исполнения. Он делал и собственные композиции, портреты, жанровые сцены, изображ.историч.содержания, гравюры на меди. Одна из лучших  работ- "портрет Я.Рустэма".  Историческое произвед. "Князь  Юзеф Понятовский на лошади". гравюры Кислинга "Игральные карты". Это целиком жанровые композиции, сделанные с меткостью в харктеристике  образов простых людей .

  Знаменит. графики бытовых  тем  Казимир Бахматович и  Константин Кукевич. Серия работ  Бахматовича "Воспоминания о  Вильне" посвящена столичной жизни.  Интересна образным и пластичным  решением.

  В технике литографии  работал Кукевич. Работы "Охотник", "Торговец одеждой".

  Важную роль в развитии  белор. графики сыграл Юзеф  Озембловский. Основал в Вильне  литографичную мастерскую, в которой  печатались его и белор. и  литовск. мастеров произведения. Авторству неизвестных мастеров  принадлежит портрет "Автопортрет  Я.Дамеля", "Христос с Антоколи".

  1830-е стали временем  развития пейзажа в белор. станковой  живописи. В этот же период  получил развитие и его графич. вариант. Между ними существ.  много общего:принципы видового  показа ландшафта, обращение до  панорамных построений с кулисным  обрамлением, показ планов. Авторское  отншение к показываему отсутствовало.