Шпаргалка по "Истории искусств"

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Мая 2013 в 02:04, шпаргалка

Краткое описание

Билет № 1
1.Расскажите о видах пространственных искусств, о разновидностях графики. Сравните выразительный язык и функции графики и живописи на примерах памятников искусства.
Пространственные искусства включают: изобразительное искус­ство (живопись, скульптура, графика), архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, художественная фотография Пространственные не развиваются во времени. II.

Прикрепленные файлы: 1 файл

istoria_isxtv_1.docx

— 144.38 Кб (Скачать документ)

Росписи 18 века, даже в православных храмах, уже не строятся по каноничной схеме. В них все больше свободно трактуются библейские и евангельские сюжеты. Включаются сцены где рассказывается о исторических событиях, даются портреты известных исторических особ.

Росписи кармелитского  костела в Мстиславе. Кроме евангельских сюжетов здесь введены сцены на исторические темы «Взятие Мстиславля русскими войсками », «Казнь ксендзов». Росписи несвижского иезуитского косцела Божьего тела, авторы фресок используют иллюзионистические перспективные эффекты, росписи демонстрируют пристольное внимание художников к бытовым деталям реальной жизни, насыщают сцены аллегориями, симвалами, иносказаниями “ Тайная вечеря”. Фарный иезуитский костел в Гродно, костел св. Андрея в Слониме, синогога в Слониме, синагога в Слониме, церковь рождества Богородицы в Славгороде. Росписи Кормелитского костела Св. Станислава в г.Могилеве. Росписью занимались художники Головацкий, Петровский и монахи Петр, Григорий, Лукьян. В интерьере костела расписаны стены. На стенах изображения из Библии, главное изображение: «Преображение», «Вручение ключей апостолу Петру». Сцена «Преображение» дается в сложном обрамлении образов архитектуры, изображение архитектуры иллюзорно. В центре фрески - большая фигура Христа. Свет от Иисуса Христа распространяется во все стороны. На дальнем плане изображен пейзаж. Две другие композиции - строятся по аналогичным принципам. В них много аллегорий, символов.

 

 

Билет № 29

 

Расскажите  о развитии белорусского декоративно-прикладного  искусства XVII-XVIII веков.

 

 В 17 веке распространения  приобретают  цехи, в которые  входила большая часть мастеров, занятых обработкой метала, дерева, шкуры, изготовлением ткани, посуды, мебели, украшений. Произведения  дпи выделялись несколькими стилями,  но ведущую роль в начале  века играло возрождение и  барокко, а с середины –  барокко. Наиболее распространенным  видом художественной деятельности  ремесленников было  обработка  метала. Применялись чеканка, литье,  гравировка, чернение, золочение. Оклад к иконе “Божий Матереи Адегитрии” Брестская область. В орнаментах преобладают растительные узоры. С середины 17 века растительный узор становится разновысоким, часто приобретая натуралистичный вид. для этого времени типичным становиться сочетание в одном произведении нескольких техник: чеканки, чернения, филиграни, гравировки, литья. Две кованные решетки  из костела в д. Вешнева Воложского р-на – блестящий узор кузнечного искусства. 17 век расцвет художественной обработки дерева, особенно разных видов резьбы. Ею украшали интерьеры культовых зданий (иконостасы, алтари), она стала неотъемлемой частью украшения светских зданий, жилья. Широкому использованию резьбы по дереву в украшении интерьера способствовал стиль барокко. Иконостас смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве. Объемно-ожурная резьба иконостасов определяет художественный вид большинства православных и униатских храмов на территории Беларуси (Богоявленский собор в Могилеве, Николаевская церковь в Могилеве).Широко применялась архитектурно-декоративная керамика в украшении интерьеров и фасадов зданий, ею обкладывали печи, камины. Изразцы были полихромными с богатым рисунком. В это время появляться новые сюжетные,  геральдические и орнаментные мотивы, пышное, пластичное и цветное украшение. Динамичность. Мастера по изготовлению изразцов так же как и мастера резьбы по дереву получили  известность далеко за пределами родины. Богатством и разнообразием отличается глиняная посуда. Меняется узор, орнамент. Применяется растительный и геометрический узор. Следует отметить, что военно-политические события второй половины XVII в. стали причиной миграции тысяч белорусских мастеров: художников, ювелиров, строителей, резчиков по дереву и кости, гончаров в Москву и другие города России, где они работали, украшая дворцы, церковные храмы и другие сооружения.

18 век – время возобновления  ремесленного производства мастерских. В это время широко развивается  мануфактурно-вотчинное производство. Наиболее крупные мануфактуры  действовали в Слуцке, Несвеже,  Ружанах, Гродно, Мире и Логойске. Центрами развития художественного  стекольного дела были мануфактуры  князей Радивилов в Уречье  и Налибоках. Произведения мастеров  этих мануфактур являются такими  же символами белорусского искусства  как венецианское стекло в  Италии, богемское стекло и хрусталь  в Чехии. В конце 17 – начале 18 вв. Было налажено производство  ворсовых ковров. Техника, принесенная  с востока, определяла характер  орнаментации – восточные узоры  с введением в них местных  мотивов ( Карэлитская,  основанная  Михаилом Радивилом, на ней  ткались портреты людей представителей  знаменитого рода, ткались ковры,  шпалеры “император Карл 5 Габзбургский дарит Радивилам княжеский титул). Кроме мануфактур, где производили гобелены, ворсовые ковры, в XVIII веке распространена мануфактура ткачества. Самая известная Слуцкая мануфактура, где изготавливались пояса. Широкий шелковый пояс был необходимой частью магнатского и шляхетского костюма.

Ширина слуцкого пояса 20 см., длина 2,20 метра. Для изготовления использовались шелковые и золотое нити. Из-за металлических  нитей пояс был достаточно жестким  и тяжелым. В классическом варианте слуцкий пояс - двухсторонний, четырехлицовый. По периметру пояса шел орнамент, гамма пастельная, светлая.

В истории белорусского декоративно-прикладного  искусства XVIII века важное место занимают изделия из металла. Это были предметы, которыми пользовались в быту и высокохудожественные произведения для украшения дворцовых  интерьеров, парковых ансамблей. Большим  спросом пользовались литые и  кованные решётки, печные двери, дверные  ручки, памятники, оградки, мебель для  садов и парков. Много белорусских  мастеров по-прежнему занимались обработкой бронзы, олова, серебра. Большая часть  изделий выполнялась для церквей: кресты, патиры, оклады для икон и  книг.

Основную часть керамики XVIII века занимает - «кафля». Она изготавливалась  в виде отдельных плиточек, сложной  формы фрагментов печей и каминов. Большое развитие также получила расписная плитка, украшенная растительным орнаментом, геральдикой, бытовыми сценами. век считается временем возникновения  белорусского фаянса. Изготавливались  сервизы, вазы, аптечная посуда, мелкая пластика.

 

Билет № 30

 

Расскажите  о развитии белорусской архитектуры  XVII-XVIII веков. Приведите примеры культового и гражданского строительства. Назовите архитектурные памятники Минска этого периода.

 

Белорусское строительство 17 века развивается под воздействием барокко. Распространение этого  стиля было обусловлено как внутренними  обстоятельствами, экономической и  политической жизнью Речи Посполитой, так и расширением разнохарактерных отношений со странами Западной Европы. Этот период развития барокко характеризуется  органическим слиянием западноевропейских форм и элементов традиционных для  национальной строительной школы, в  том числе старобелорусской архитектуры, готики, ренессанса. Именно в 17 веке в  городах появляются торговые площади, которые становятся его основным архитектурно-планировочным ядром. На них размещались ратуши, торговые ряды, церкви, костелы (площадь в  Несвеже).

Значительное место в  строительстве Беларуси 17 в. Занимали замки. В них в первой половине 17 века, можно увидеть характерные  черты нидерландской ренессансной архитектуры, что было обусловлено  работой нидерландских мастеров на территории Белоруссии в это время(Ван  Лаэр, Ван Дадэн, Голанд). В систему  укреплений замка входят земляные валы и рвы (Гальшанский замок). Гальшанский замок – по композиции чем-то напоминает Мирский замок. Характер решения замка, его украшения определялось скромностью, но было далеко от суровости аналогичных построек 14 – 16 вв.

Замок в Любчы – занимал квадратную в плане площадь, обведенную с трех сторон каналом и окруженный каменными стенами. Замок имел 4 башни. Сегодня от него осталось только 2 башни. На основании рисунков, можно заключить, что замок в Любачы  уже не имел монументального и неприступного вида. Крупными комплексами являются магнатские резиденции и фольварки, которые размещались в живописных местах около рек, с парками и садами. Чаще всего имение складывалось с двора с жилыми помещениями владельца и фольварка. Пример дом-крепость в Гайцюнішках, он относится к числу построек, в которых органично сплелись жилые и оборонительные функции.

Богатой и разнообразной  в 17 веке была культовая архитектура. Для монастырей, костелов и коллегиумов  начала 17 в хар-ны оборонительные черты, корпусы образовывали замкнутый  внутренний двор, часто с одного бока коллегиума строился костел (иезуитский костел в Несвеже кан 16 - нач 17 вв ).

В начале 17 века продолжается строительство готика-ренессансного  типа( косцел кармелитов в Ружанах, костел бернардинцев в Слониме ).

Для начала 17 века хар-ны сплавы элементов разных стилей (Микалаеуски костел в мире имеет черты итальянского барокко. Но центральный неф завершает массивная многоярусная готикоренессансная башня ).

В первой половине 17 века на территории Белоруссии строится много  трехнефных базилик без башен (костел доминиканцев в Минске, францисканцев в Гольшанах, доминиканцев в Новогрудке ). Однако во второй четверти 17 века распространяется строительство храмов с двухбашенным  главным фасадом. Этот тип становиться наиболее характерным для белорусского барокко и является одной из его главных особенностей. Истоки двухбашенности  белорусских храмов уходят к оборонительным строениям белорусской готики (костел бригиток в Гродно, костел доминиканцев в Столбцах, костел бернандинок в Минске). В арх. памятниках барокко башни с боков алтаря исчезли, а на главном фасаде остались,  они поддерживали свойственную новому стилю динамику арх. масс. Они акцентировали внимание зрителя на главном фасаде. Фасад-ширма, фасад-кулиса один из главных художественных принципов архитектуры барокко. Для данного периода становятся характерными и крестово-купольные трехнефные храмы (костел иезуитов в Гродно).

18 век вошел в историю  белорусской арх. как время  господства и развития трех  стилей – барокко, рококо и  классицизм. Их существование убедительно  отражает планировка городов.  В 18 веке заканчивается формирование  ансамбля городского центра. Его  определяет торговая площадь,  находящаяся обычно на перекрестке  главных улиц города или возле  старого замка. Для некоторых  городов характерно формирование  нескольких площадей. В 18 веке  теряют свое значение городские  укрепления, за границами которых  возникают новые районы с улицами и площадями. Городская структура складывалась как стихийно так и по плану. Хар-р и особенности городской планировки в 18 веке отражают Гродно, Витебск, Полоцк, Минск и др.

Своеобразным явлением  в бел. строительстве 18 века было усадебное  и дворцовое строительство. Большинство  усадьб как и раньше строилось  из дерева в традициях народной архитектуры. Произошли изменения в планировке и структуре. Распространяется анфиладное размещение комнат, выделяются парадные комнаты и залы, усложняется силуэт зданий, за счет высоких ломанных или  ярусных крыш. Влияние барокко  выявилось в развитии пространственной композиции усадьб. Введение в нее  боковых флигелей образовывала полузамкнутый  парадный двор. Эти же черты были свойственны и городским усадьбам. Правда в них чаще чем в деревенских  применялись двухэтажные композиции (дом в Копаси Оршанского р-на витебской области).

С 17 века замки теряют свою оборонительную роль и приобретают  вид дворцов-ансамблей. В наиболее древних происходят перестройки( Несвижский замок).

Среди крупных дворцовых  комплексов выделяются  дворец Агинских в Слониме, дворец  Чарторыйских, Радзивилов в Дятлове, Тызенгаузов в Гродно, Воловичей в Свяцку, Храптовичей в Шчорсах. В их художественном решении можно увидеть позднее барокко и рококо. В их строительстве принимали как неизвестные зодчие так и зодчие с европейскими именами. Значительный вклад в развитей дворцового строительства на Белоруссии в 18 веке внес У.К. Главбиц (по его проектам были построены дворец Канинского в Могилеве, дворец митрополита Грабницкого около Полоцка). Для белорусских усадьб и дворцов как и для стран Западной Европы характерны регулярно спланированные комплексы: небольшие павильоны, сис-мы аллей, дорожек, водоемы, причудливо оформленная зелень. Храмовое строительство на территории Белоруссии велось в основном католическими орденами. Вырабатывалась особенная архитектурно-художественная сис-ма, где стиль барокко приобрел национальный вариант, это произошло середине - второй половине 18 века. Первые здания соответствующие названной сис-ме были построены в Вильнюсе, отсюда и название «виленское барокко» - сложные объемно-пространственные отношения частей фасада, в котором главная роль принадлежит башням. Они обычно складывались из нескольких ярусов и постепенно сужались, что производило впечатления перспективного сокращения. Между башнями находился двухъярусный фронтон. Его членения совпадало с разделением башен карнизами и др. горизонтальными тягами. Широко использовались пилястры , полуколонны, валюты – что придавало внешнему виду выразительную пластичность.

Блестящие достижения бел. барочного  строительства связаны с именем У.К. Главбица(по его проектам были построены дворец Канинского в Могилеве, дворец митрополита Грабницкого около Полоцка, церковь Спаса в Могилеве, униатская церковь Св. Софии в Полоцке). Строительство униатской церкови Св. Софии в Полоцке завершилось Главбицом – двухбашенная базилика с тремя нефами ориентированная с юга на север. Подвижный хар-р придают волнистые линии и горизонтальные тяги.      

 

 

 

 

Билет № 31

 

Дайте характеристику культурно-исторической среды, в которой формировался стиль  «виленское барокко» или белорусское  рококо. Выявите особенности стиля  в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, скульптуре, живописи. Расскажите о деятельности  Я.К. Глаубица.

 

«Виленское барокко» созданная на основе творческого синтеза византийского и западноевропейского искусства, распространилась в Брестской церковной унии на территории Виленской римско-католической епархии. Послужило для произрастания художественных принципов этого стиля стала униатская церковь. Формирование архитектоники униатских храмов на основе традиций местного зодчества, с учетом восточных и западных художественных влияний, литургических требований и конфессиональной символики как католической, так и православной отраслей христианского культа, обусловили яркое национальное своеобразие «виленского барокко». Архитектурные памятники этой школы выделяются утонченностью и вертикализмом пропорций, скульптурной пластичностью фасадов и интерьеров, живописностью и стройностью силуэта, созданного многоярусными ажурными башнями, фигурными фронтонами и волнистыми фасадами. Черты виленского барокко наиболее ярко проявились в униатских культовых сооружениях: церквях базилиан в Березвечье под Глубоким Витебской обл., Борунах, Вольно, Толочине, Богоявленской и Крестовоздвиженской церквах в Жировичах, Воскресенской церкви в Витебске, а также в костеле кармелитов в Глубоком и др..

Расцвет виленского барокко связан с творчеством выдающегося архитектора Я.К. Глаубица, Наиболее значительная его постройка – униатская церковь св. Софии в Полоцке. Своей необычной, неизвестной доселе стройностью, утонченностью и вертикальной струистостью она произвела яркое впечатление на современников.

В этот период живопись скульптура и декоративное искусство развивались  в тесной связи с архитектурой. Как и в предшествующие столетия, в это время в искусстве  Белоруссии основное внимание обращалось на создание икон, настенных росписей и скульптур для церквей, костелов, дворцов, а также гравюр для украшения  книг. Но во всех этих жанрах произошли  значительные изменения. В иконописи  исчезла плоскостная трактовка  фигур, на смену ей пришло объемное изображение. В живописи широкое  распространение получили реалистический портрет и историческая картина. Наиболее значительный вклад в развитие белорусской живописи внесли представители  виленской, могилевской и гродненской  живописных школ.

Информация о работе Шпаргалка по "Истории искусств"