Рассматривая иконы мы часто
задаем вопросы: "Кто изображен?
Что изображено? ", а потом
- "Почему так изображено? ". Вопросы
эти, кажущиеся на первый взгляд простыми
и наивными, чрезвычайно важные и нужные.
Без ответа на них невозможно
самое первое приближение к древнерусской
иконописи, невозможно приобщение к тому
открытию иконы после столетий забвения,
которое принес наш век.
Рассмотрим наиболее часто встречающиеся
композиции русских икон.
2.2. Образы Спаса
Главный, центральный образ
всего древнерусского искусства образ
Иисуса Христа, Спаса, как его называли
на Руси. Спаситель (Спас) - это слово абсолютно
точно выражает представление о нем христианской
религии. Она учит, что Иисус Христос -
Человек и одновременно Бог и Сын Божий,
принесший спасение человеческому роду.
Традиционно расположены на
любом его изображении по обеим сторонам
от головы IC XC обозначение словом его личности,
сокращенное обозначение его имени - Иисус
Христос ("Христос" по-гречески - помазанник,
посланник Божий) . Также традиционно окружает
головы Спаса нимб круг, чаще всего золотой,
- символическое изображение исходящего
от него света, света вечного, потому и
обретающего круглую безначальную форму.
Нимб этот в намять о принесенной им за
людей крестной жертве всегда расчерчен
крестом.
В древности в византийском
искусстве сложились чисто художественные,
живописные приемы, позволяющие раскрыть
одухотворяющее, божественное начало
в самих чертах, в самом реальном облике
Иисуса Христа. Эти приемы на протяжении
времени развивались, что позволило раскрывать
в образах Спаса разные грани его личности.
Стремление к разнообразию никогда
не было самоцелью древнерусских художников.
Наоборот они стремились как можно полнее
сохранить то, что было сделано их предшественниками.
Древние изображения Спаса повторялись
художниками многих последующих поколений.
В этих случаях никогда не возникали копии,
так как воспроизводились лишь главные
характерные черты избранного образца.
Нерукотворный образ, или иначе
Спас Нерукотворный, - важнейший образец,
которому следовали мастера во все времена,
пока существовало древнерусское искусство.
Легенда о Нерукотворном Образе утверждала
не только то, что это изображение было
создано по воле самого Иисуса Христа,
но и то, что оно было создано им в помощь
страждущему человеку.
Многочисленны были иконы, воспроизводящие
Нерукотворный Образ. Древнейшая из сохранившихся
- "Спас Нерукотворный", созданный
в Новгороде в XII веке и принадлежащий
сейчас Третьяковской галерее.
Очень важным и распространенным
типом изображения Спаса в древнерусском
искусстве был тип, получивший название
"Спас Вседержитель". Понятие "Вседержитель"
выражает основное представление христианского
вероучения о Иисусе Христе. "Спас Вседержитель"
- это поясное изображение Иисуса Христа
в левой руке с Евангелием - знаком принесенного
им в мир учения - и с правой рукой, деснице,
поднятой в жесте обращенного к этому
миру благословения. Но не только эти важные
смысловые атрибуты объединяют изображения
Спаса Вседержителя. Создавшие их художники
стремились с особой полнотой наделить
образ Иисуса Христа божественной силой
и величием.
До нас дошло выполненное мозаикой
изображение Спаса Вседержителя в куполе
одного из древнейших храмов собора Святой
Софии в Киеве (1043-1046 гг) .
Многочисленны были и иконописные
изображения Спаса Вседержителя. И среди
них, пожалуй, самое знаменитое - икона,
написанная в начале XV века величайшим
русским художником Андреем Рублевым.
Ее называют сейчас по месту находки в
городе Звенигороде "Звенигородским
Спасом".
С теми же атрибутами Владыки
мира, что и Спас Вседержитель, - с Евангелием
в левой руке и поднятой в благословении
десницей - изображался Иисус Христос
и в распространенных композициях "Спас
на престоле". На его царственную власть
указывало здесь само восседание на престоле
(троне) . В этих изображениях особо ясно
выступало то, что Владыка мира является
и его судией, так как "воссев на престол",
Спаситель будет творить свой последний
суд над людьми и миром.
2.3. Образы Богородицы
Рядом с образами Спаса с древнерусском
искусстве по своему смыслу и значению,
по тому месту, которое они занимают в
сознании и в духовной жизни людей, стоят
образы Богоматери - Девы Марии, от которой
воплотился, вочеловечился Спаситель,
образы его земной матери. И тверда у христиан
вера, что, став Владычецей мира, стала
Богородица и неизменной заступницей
людей: извечное материнское сострадание
обрело у нее высшую полноту, ее сердце,
"пронзенное" великими муками Сына,
навечно отозвалось на бесчисленные людские
страдания.
Предание гласило, что первые
иконы Богоматери были созданы еще при
ее жизни, что их написал один из апостолов,
автор Евангелия Лука. К произведениям
художника евангелиста причислялась и
икона "Богоматерь Владимирская",
которая считалась покровительницей России,
находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской
галереи. Существует летописное известие,
что эта икона была привезена в начале
XII века в Киев из Царьграда (так называли
на Руси столицу Византии Константинополь)
. Имя "Владимирская" она получила
на Руси: ее забрал с собой из Киева, отправляясь
в северовосточные земли, князь Андрей
Боголюбский. И здесь, в городе Владимире
икона обрела свою славу. В центре иконы
располагается поясное изображение Богоматери
с младенцем на руках, который нежно прижимается
к ее щеке.
Изображение Марии и младенца
в позах взаимного ласкания по-русски
обозначалось как "Умиление". Прижимая
к себе правой рукой младенца Сына, мягко
склонившись к нему головой, левую руку
простирает к нему Мария в жесте моления:
пронзенная своей материнской скорбью
за него, она к нему же несет свою печаль,
свое извечное заступничество за людей.
Способным разрешить материнскую печаль,
ответить на ее молитву изображен здесь
младенец Сын: в его лике, в его обращенном
к матери взгляде таинственно слились
детская мягкость и глубокая, неизречимая
мудрость.
Почитание "Богоматери Владимирской"
привело не только к тому, что на Руси существовало
много списков с нее, много ее повторений.
Очевидно, во многом благодаря любви к
этой древней иконе, особенно в северо-восточных
русских землях, широкое распространение
получил сам тип "Умиление", к которому
она принадлежала.
"Умилением" является
прославленная "Богоматерь Донская"
- икона, согласно легенде, получившая
свое имя в связи с тем, что
Дмитрий Донской брал ее с
собой на Дон, в битву на
Куликовом поле, Где одержана
была великая победа над татарами.
Кроме изображений типа "Умиление",
многочисленными и любимыми были изображения
Богоматери с младенцем на руках, которые
назывались "Одигитрия", что означает
"Путеводительница". В композициях
"Одигитрия", Богоматерь изображена
в фронтальной, торжественной позе. Лишь
правая рука Девы Марии невысоко и спокойно
поднята в жесте моления, обращенном к
сыну. Иногда "Богоматерь Одигитрию",
называют "Богоматерь Смоленская".
Дело в том, что согласно летописному приданию,
древнейший из привезенных на Русь списков
"Одигитри" находился в Смоленске.
Существует еще несколько различных
по композиции изображений Богородицы.
К ним относятся: "Богоматерь Казанская",
"Богоматерь Тихвинская", "Богоматерь
Оранта (молящаяся) ", "Богоматерь
Знамение".
Кроме рассмотренных нами икон,
существует еще несколько сюжетных групп:
иконы с изображением различных праздников,
например, Рождества, Сретения, Успения
и многих других; иконы с изображениями
различных святых, например, Георгия Победоносца,
апостолов Петра и Павла, Козьмы и Демьяна
и многих других. Все эти иконы пишутся
по определенным канонам, т.е. правилам,
определяющим сюжет и композицию изображения.
Мы познакомились с образами
древнерусской живописи, с лежащими в
их основе сюжетами. Эти сюжеты, почерпнутые
из христианского слова, в основной своей
части знакомы всем христианским народам.
Но благодаря особому отношению к христианскому
слову, к задачам, опирающейся на него
живописи, эти сюжеты стали на Руси основой
самобытного, уникального в мировой культуре
явления древнерусской иконописи.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Алпатов М. В. Древнерусская
иконопись. М., Изобразительное искусство,
1978.
Барская Н. А. Сюжеты и образы
древнерусской иконописи. - М., Просвещение,
1993.
Володарский Н. И. По залам Третьяковской
галереи. - М., Изобразительное искусство,
1970.
Иванов А. П. Духовные основы
церковного искусства. - Журнал московской
патриархии N5 1989, с. 67.
Любимов Л. Д. Искусство древней
Руси. - М., Просвещение, 1974.
Успенский А. А. Искусство русской
церкви. Иконопись. - Журнал московской
патриархии N8 1987, с. 73.
Ямщиков М. С. Сокровища Суздаля.
- М. Изобразительное искусство, 1970.
О чем рассказывает
цвет иконы?
Важнейшее значение в иконе
имеет цвет.
Посмотрим на иконы Божией Матери.
Они разные: с Младенцем и без Младенца,
в полный рост и по пояс. Но человек, хоть
немного знакомый с иконописными особенностями,
сразу догадается, что перед ним образ
Пресвятой Богородицы.
- Во-первых, на иконах
написаны буквы МР OV, сокращённо
означающие по-гречески Матерь
Бога.
- Во-вторых, об этом говорят
одеяния.
- В-третьих, многое рассказывают
цвета.
Пресвятая Богородица одета
в синее платье и пурпурный мафорий, похожий
на плащ с капюшоном. Синий цвет - цвет
неба. А на Руси синий цвет считали ещё
и цветом печали. Здесь этот цвет говорит
не только о принадлежности духовному
небу, но и о материнской скорби из-за страданий
Сына. Пурпур, в котором
к красному добавлен синий, считается
царственным цветом, пурпурные одежды
носили цари. Поэтому пурпурный мафорий
указывает на то, что перед нами Царица
Небесная.
Сочетание синего и пурпурного
в одеянии Пресвятой Богородицы символизирует
соединение земного и небесного: земная
Женщина, ставшая Матерью Спасителя мира,
соединила в себе земное и небесное начала
и олицетворяет собой Церковь, соединяющую
человека с Богом.
Золотые звёзды на мафории Богородицы
- тоже не простое украшение, они «говорящие»
и имеют два значения: 1) знак непорочности
Богородицы и 2) символ Святой Троицы.
Золото на иконах символизирует Божественный
цвет. Для икон используют сусальное золото
(тонкие золотые пластины), но при отсутствии
такого дорогого материала применяют
краски, которые могут передавать золотое
сияние: жёлтые, оранжевые.
Белый цвет - цвет чистоты, цвет рая. Белый цвет также
обозначает Небесный свет, сияние Света
Преображения. На горе Фавор Иисус Христос
предстал перед Своими учениками в Преображённом,
Божественном виде. В Евангелии говорится,
что лицо Его просияло, как солнце, а одежды
Его сделались блистающими и белыми, как
снег.
Зелёный цвет - цвет весны, жизни, цветения и надежды.
В зелёном плаще и с зелёной ветвью обычно
изображают архангела Гавриила, возвестившего
Приснодеве Марии о будущем рождении у
Неё Божественного Младенца. Зелёный цвет
и зелёные ветви на иконах говорят о надежде
человечества на спасение.
Голубой цвет, как и синий, - цвет
неба, горнего мира, цвет духовности и
вечной истины.
Чёрный и тёмно-коричневый цвета на иконах - цвета тьмы, ада.
Красный цвет - цвет крови, мученичества, подвига. В
красном плаще изображают архангела Михаила
– предводителя воинства Христова. В красных
одеждах предстают на иконах мученики
и великомученики.
Изобразительные средства православной
иконы и их символика
По античным и средневековым
представлениям мир, как известно, состоит
из четырех стихий: земли, воды, воздуха
и огня. Из этих четырех элементов в иконе
остаются лишь два наиболее противоположных:
земля, проникнутая, вернее преображенная
огнем. Земля и огонь образуют новое единство,
являющееся, одновременно, возвращением
к началу творения. Человеческая фигура-стихия
земли ("земля еси и в землю отыдеши");
окружающий человека золотой фон - стихия
огня. Водная стихия, родственная земле,
включена в земное естество и рассматривается
как ее часть, а воздушная стихия, родственная
огню, как бы поглощена и заменена огнем.
Отсюда вытекает невозможность изображения
фактуры различных видов материи в иконе
- все сведено к первоматерии, земле. Другим
следствием является большее значение
цвета, который должен быть чистым, незамутненным,
интенсивным, как бы передающим сияние
преображенной материи. Форма также становится
четкой и конкретной, не допускающей какой-либо
расплывчатости, туманности. Законченность
формы выявляется столь же ясным контуром,
соответствующим изображению первовещества.
Если преображена земля, то преображен
и сам огонь, впитавший свойства воздуха.
Он стал ровным, мягким, бесстрастным.
Для зрения огонь воспринимается как свет.
Это свет "немерцающий", "умный",
теплый и чистый, символизируемый золотом.
Символика золота
Первое, что можно сказать о
золоте - оно являет созерцательному глазу
и умствующему уму образ света, а потому
"означает" или символизирует свет.
Дионисий Ареопагит пользуется эпитетами
"златовидные" и "световидные"
как синонимами. Красота этого света -
"простая" и "единообразная",
в своей самотождественности не знающая
членения на части и уровни. Именно этот
вид красоты св. Василий Великий усматривает
в звездах и в золоте.
Но красота как простое и неделимое
есть ближайшая аналогия Красоте или Сверхкрасоте
Бога, как она описана у св. Дионисия Ареопагита:
"В самой себе и в согласии с самой собой
она всегда единообразно прекрасна".
Однако красота света, не нуждаясь в пропорции
частей, все же нуждается, согласно формуле
св. Василия Великого, в некоей своеобразной
"пропорции" между собой и чувством
зрения, между тем как Красота Бога, напротив,
безусловно довлеет себе и соотнесена
только с самой собой. Свет есть лишь символ
божественного, но особо чтимый символ.
"Бог есть свет, и нет в Нем никакой тьмы"
(1 Ин. 1, 5). Византийские богословы умели
различать чувственный свет и "свет
невещественный". Согласно известному
учению, сформулированному на исходе византийского
тысячелетия св. Григорием Паламой, но
со времен св. Дионисия Ареопагита подготовленному
всем опытом греческой христианской мистики,
аскет на вершине молитвенного экстаза
видит-видит в нечувственном, но абсолютно
конкретном, абсолютно неаллегорическом
смысле глагола "видеть"-светоиз-лучение
энергий Божества, называемое Фаворским
светом. За три века до св. Григория Паламы
св. Симеон Новый Богослов так описывает
свое переживание невещественного света
(безусловную запредельность которого
он же сам подчеркивает): "... Но приходит,
лишь захочет, как бы в виде светоносном
облака и, став недвижно, над главой моей
лучится полнотою светолитья, понуждая
ум и сердце к ликованью, к исступленью..."