Особенности драматургического построения сценария

Содержание

 

Введение

 

Глава I Драматургия. Основные понятия.

§ 1.1. Понятие и законы драматургии. Композиционное построение драмы.

 

§ 1.2. Сценарий как один из видов драматургических произведений. Специфика сценарной драматургии.

 

Глава II.  Инсценировка как особый вид драматургической деятельности.

§ 2.1. Инсценировка как перевод драматургического материала из одной художественно-образной системы в другую

 

§ 2.2 Массовое зрелище как вид массовой инсценировки

 

Заключение

 

Список литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность исследования

Открывая для себя теорию драматургии, мы вступаем во вселенную, развивающуюся по законам, поражающим своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, подобная произведениям Баха или Леонардо Да Винчи, строится на твердом основании теории драмы. Основной закон, которым руководствуется драматургия – это закон гармонического единства: драма, как и всякое произведение искусства, должна быть цельным художественным образом.

Благодаря выстроенной композиции, пьесы классиков воспринимаются как единый живой организм, который не может быть безболезненно лишен какого-либо из своих членов. Захватывающие конфликты драматургии заставляют зрителя трепетать уже много веков.

Естественно, чтобы написать пьесу, мало сухого выполнения законов драматургии, знания особенностей драмы, в нее нужно вдохнуть жизнь, и именно внутренняя жизнь придает смысл постановке. Но владение ремеслом помогает автору донести идею пьесы до зрителя, держать его в эмоциональном напряжении.

Многие произведения современной драматургии интересны именно отступлением от классической драматической конструкции, но чтобы понять их своеобразие необходимо четко представлять себе основные законы классической драматургии. У литературы эти законы свои, у театра свои. В чем-то они схожи, но больше различны. Для того чтобы инсценировать то или иное произведение необходимо знать законы одного (литературного) и другого (театрального) вида искусств. Также необходимо помнить, что текст при переносе на сцену теряет свою «литературность» (нарративность) и приобретает «драматичность» (делается выразителем действия). Из повествователя он становиться действующим лицом. Поэтому необходимо рассмотреть основные различия в этих видах искусств (драме и литературе) и  определить, что может театр и что недоступно литературе.

 

 

Научная разработанность проблемы

Основы драматургии массовых действ в своих работах рассматривали Чечетин А.И., Шароев И.Г., Шубина И. Б., Рюмин Е. Н., Ю.М. Черняк. В области режиссуры огромную работу провели Немирович–Данченко, К.С. Станиславский, Захава Б.Е.

Объект исследования – сценическая интерпретация драматургии

 

Предмет исследования – особенности драматургического построения сценария

Цель исследования – выявить особенности сценарной драматургии и определить её специфику.

Задачи исследования

1. Определить понятие и законы драматургии.

2. Рассмотреть сценарий как один из видов драматургического произведения.

3. Проанализировать инсценировку как как перевод драматургического материала из одной художественно-образной системы в другую.

4. Изучить массовое зрелище как вид массовой инсценировки.

 

Гипотеза исследования - заключается в том, что при переносе драматургического материала на сценические подмостки получается практически новое произведение со своими видениями автора.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Драматургия. Основные понятия.

§1.1. Понятие и законы драматургии. Композиционное построение драмы.

«Драма ̶ один из основных родов художественной литературы… охватывающий произведения, обычно предназначенные для исполнения на сцене». Это, наиболее распространенное суждение, есть чисто практическое определение драмы, которое не только не объясняет ее суть, но и относит ее к литературе. Давайте посмотрим определение драмы в специализированном издании: драма - это «род литературного произведения в диалогической форме, предназначенное для сценического представления». Здесь сделана попытка определения структурного принципа, но, к сожалению лишь одного (диалогичность формы), и тем не менее, из этого определения вытекает вывод о том, что драма это лишь жанр в литературе.

Сущность драмы в конфликте, борьбе, которая происходит на наших глазах и переходит в иное качество. Драма подчеркивает напряженность и конфликтность человеческого существования, причем говорят, что она естественна для человека и постоянно сопровождает его.

 Во-вторых, драма ̶ это текст написанный для различных ролей, на основании конфликтного действия. Гегель по этому поводу писал: «драматическое в собственном смысле есть высказывание индивидов в борьбе их интересов и в разладе характеров и страстей этих индивидов».

 В-третьих, термин драма  иногда употребляется для определения  особого жанра драматургии (буржуазная  драма, лирическая драма, романтическая  драма).

 «Драматургия» же является  с одной стороны видом искусства, с другой - родом литературы и  театра. Под драматургией так  же иногда понимают всю совокупность, собрание пьес (произведений предназначенных  для сценического воплощения) вообще.

 Драматургия возникает  в момент зарождения и возникновения  театра, т.к. она является продуктом  творчества первых драматургов.

 Театр в момент своего  возникновения имел ритуальную  основу. Его ритуальный генезис  не подлежит никакому сомнению. Ритуальная основа театра  ̶̶ это в первую очередь институт языческой Мистерии. В их представлениях драматургия занимала совершенно особое место и имела сакральное значение.

 Драма соединяет в себе  ̶ по мнению Гегеля  ̶ объективность эпоса с субъективным началом лирики. Но далее он приходит к противоречию: называя драму поэзией, он тем не менее, отмечает, что «потребность драмы вообще заключается в наглядном изображении… поступков и отношений, сопровождающемся словесным высказыванием лиц выражающих действие» .

 Хализев в книге  «Драма как явление искусства»  рассматривает драму как литературно-художественную  форму, обладающую определенным  содержанием. Он пишет: «… драма  как содержательно значимая форма  словесного искусства - вот главный  предмет нашей работы». Автор рассматривает художественные возможности драмы исходя из, во-первых, ее словесной природы, а уже во-вторых, из ее предназначенности для сцены. Мне кажется, эта позиция во многом не верна, т.к. драма в первую очередь пишется как произведение, предназначенное для постановки, что накладывает на ее формы определенные очертания. Об этом же писал и Аристотель: «… складывая сказания и выражая их в словах следует как можно [живее] представлять их перед глазами: тогда [поэт], словно сам присутствует при событиях, увидит их всего яснее и сможет приискать все уместное и никак не упустить никаких противоречий».

 Таким образом, драма  пропускает приемы и средства  словесно-художественного выражения  сквозь фильтры сценических требований. Об этом соотнесении структуры  драмы со сценическим воплощением, и называя это первым требованием  к драматургу, писал М.Я. Поляков  в своей «Поэтике». По его мнению, «теория драмы» исследует и  рассматривает драму как своеобразную  словесную основу театрального  произведения. Это определение более  близко к понятию «драматургия», но она не только словесная, но и действенная основа и  об этом не стоит забывать  или пропускать.

 На наш взгляд наиболее  точно о сущности драмы сказал  В.М. Волькенштейн в статье «Судьбы  драматических произведений»: «я  полагаю, что драм «для чтения» (то есть только для чтения) не существует; что драма, которую нельзя играть  ̶ не драма, а либо трактат, либо поэма в диалогической форме, а если и драма, то драма неудавшаяся… я… вижу в драме естественный сценический материал, литературу театральных возможностей … пьеса есть одновременно сценический материал и законченное художественное произведение» . Драматургия  ̶ именно литература театральных возможностей, она не род литературы, не литературно-художественная форма и уж тем более не высшая форма поэзии.

 «Поэтика» Аристотеля, первый и наиболее важный трактат по теории драмы. Принципы, которые определил Аристотель в «Поэтике» господствовали в теории и практике Западного театра вплоть до ХХ века. Они даже получили такие названия, как например «аристотелевский тип действия».

Аристотель делит все сцены трагедии на три группы:

1) Сцены, где сменяются  «счастье» и «несчастье»;

 2) Сцены узнания;

3) Сцены пафоса, сцены  бурного страдания.

Сцены, где сменяются «счастье» и «несчастье» героя – это сцены его удач и неудач, побед и поражений, где резко чередуются моменты возобладания «единого действия» над «конт-действием» с моментами обратного значения. Иначе говоря, это те сцены, которые можно назвать сценами сражений.

Сценами узнания Аристотель называет сцены подлинных узнаваний. Во многих античных трагедиях решающий момент борьбы – катастрофа – совпадает с узнаванием (так например, узнание своей вины есть катастрофа для Эдипа). Сцены двойного зрелища – когда на сцене происходит суд, театральный спектакль и т.п., причем часть действующих лиц созерцает спектакль вместе со зрительным залом, ̶ являются обычно сценами распознавания.[12]

Брехт ввел термин «аристотелевский театр», для обозначения драматургии и театра, основанных на принципе иллюзии и идентификации. Но, на наш взгляд, Брехт отождествил одну из характеристик действия со всей концепцией Аристотеля. В принципе причины возникновения этого термина связаны с попыткой многих режиссеров и театральных деятелей ХХ века отойти от классических приемов в постановке, выйти за пределы канона, разрушить привычные рамки представления. Эти поиски породили ряд очень интересных направлений (эпический театр Брехта, театр жестокости Арто и т.д.).

 С появлением режиссуры  происходит постепенное оттеснение  драматурга и драматургии на  второй план, а затем и актера. Драматург переходит в подчиненное  положение, а драма становится, по  определению Волькенштейна, «литературой  театральных возможностей.

  Наша позиция в  этом вопросе такова: драма есть  некое литературно изложенное  действие, закрепленное текстом  пьесы в той или иной форме (что является жанром). Текст (литературная  основа) не является на наш  взгляд первичным по отношению  к определению «драматургии»  или «драмы», первичным является  действие (drama). В первую очередь  драма  ̶ это сценическое (предназначенное для сценического воплощения) произведение. Хотя в истории театра появлялись пьесы, не предназначенные для сцены.

 Драма есть самостоятельный способ литературно  ̶ сценического отображения жизни, предметом которого является целостное действие, развивающееся от начала до конца (от экспозиции до развязки) в результате волевых усилий героев, которые вступают в единоборство с другими персонажами и объективными обстоятельствами. Драма - часть общего театрального процесса; драматургия - искусство писать драмы и вся совокупность написанных драм. Грамотно написать пьесу возможно лишь  при хороших знаниях о законах драматургии.

Аристотель говорил просто о «начале, середине, и конце пьесы». Очевидно, что пьеса, которая начинается случайно и заканчивается потому, что истекло два с половиной часа, не будет пьесой. Ее начало и конец, связное построение всех ее частей определяется необходимостью конкретного выражения той концепции, которая составляет тему пьесы.

Лопе де Вега, писавший в 1609 году о «Новом искусстве писать комедии», дал краткое, но полезное резюме построения пьесы: «В первом акте изложите дело. Во втором так переплетите события, чтобы до середины третьего акта нельзя было догадаться о развязке. Всегда обманывайте ожидания».

Согласно Дюма-сыну, «прежде, чем создать какую-то ситуацию, драматург должен задать себе три вопроса. Как поступил бы в подобном положении я? Как поступили бы другие люди? Как следует поступить? Автору, не чувствующему расположения к такому анализу, надо оставить театр, потому что он никогда не станет драматургом».

Драматург должен предполагать, что он пишет для людей, которые ровно ничего не знают о его материале, за исключением немногих исторических тем. А если это так, то драматург должен как можно скорее дать зрителям понять:

1) кто его персонажи, 2) где они находятся, 3) когда происходит  действие, 4) что именно в настоящих  и прошлых взаимоотношениях его  персонажей служит завязкой сюжета.

Начало пьесы – не абсолютное начало; это всего лишь какой-то момент в более широком комплексе действий; это момент, который может быть точно определен и непременно является очень важным моментом в развитии сюжета, потому что это момент, когда принимаются решения (чреватые последствиями). Это момент пробуждения разумной воли к напряженному конфликту, преследующему определенную цель. Драма есть борьба; интерес к драме есть, прежде всего, интерес к борьбе, к ее исходу.