Эпоха Возрождения

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 24 Января 2014 в 14:59, творческая работа

Краткое описание

Согласно словарям Возрождение, или Ренессанс – это период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, в течение которого произошел переход от средневековой культуры к культуре нового времени. В Италии это происходило в XIV-XVI вв., в других странах – в XV-XVI вв. Ренессанс за пределами Италии зачастую называют Северным Возрождением, сосредотачивая внимание на творчестве мастеров Франции, Нидерландов и Германии. В целом это был, несомненно, крутой подъем, хотя зачастую рассвет сменялся застоем и даже закатом, свобода творчества уступала место разгулу мракобесия.

Содержание

Введение……………………………………………………………………..3
1. Общая характеристика эпохи…..…………………………………..……5
2. Периоды эпохи Возрождения …………………………………………..9
2.1 Проторенессанс……………………………………………………..9
2.2 Раннее Возрождение………………………………………………..29
2.3 Высокое Возрождение……………………………………………...41
2.4 Позднее Возрождение………………………………………………44
3. Северное Возрождение…………………………………………………46
Заключение………………………………………………………………..53
Список используемой литературы……………………………………..56

Прикрепленные файлы: 1 файл

История искусства. Эпоха возрождения.docx

— 3.55 Мб (Скачать документ)

                                                                  Франция 
         В Англии наметившиеся в кон. 14–15 в. ренессансные веяния были прерваны внутренними войнами и реформами Генриха VIII. В 16 в., во многом под влиянием работавшего в Англии Х. Хольбейна Младшего, отголоски искусства Возрождения становятся заметными в миниатюрном портрете (Н. Хиллиард); отчасти в усадебном строительстве.  
На Пиренейском полуострове лишь к кон. 15 в. завершилась освободительная война против арабов. В испанском искусстве соединились героические идеалы и религиозный аскетизм, яркая национальная самобытность и следы влияния прихотливой арабской культуры (П. Берругете). В 16 в. усилилось влияние итальянского искусства (портреты А. С. Коэльо). Пронзительная одухотворённость отличает произведения Эль Греко.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительное искусство  Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры.

Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа  или новой, иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. В эпоху  Возрождения объективное изображение  мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства.

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в  частности в Нидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в  то время как в Италии уже в  первой половине столетия была создана  основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения.

Связь искусства и науки  составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение  мира и человека должно было опираться  на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Естественно, что  художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха  Возрождения отмечена появлением целой  плеяды художников-ученых, среди которых  первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние  века, например, во времена каролингского  Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Но отношение к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все  чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь  работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника  в обществе.

Художники начинают удостаиваться  всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. А. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания «божественный». Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, - обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

В архитектуре особенно большую  роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении  античной ордерной системы, но и в  классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

  1. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство "Наука", М 1976 г.
  2. Алпатов М. В., «Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто», М. — Л., 1939;
  3. Лазарев В. Н., «Происхождение итальянского Возрождения»,

т. 1 — «Искусство Проторенессанса», М., 1956.

  1. Статья "Проторенессанс" (Большая советская энциклопедия)
  2. «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
  3. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Москва. «Просвещение», 1982.
  4. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Москва. 
    «Современник», 1996.
  5. Эстетика. Словарь. Политиздат, М 1989 г.
  6. Л.М.Брагина "Социально - этические взгляды итальянских гуманистов" (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.
  7. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство "Наука", М 1976 г.
  8. 50 биографий мастеров западно - европейского искусства. Издательство "Советский художник", Ленинград 1965 г.
  9. История искусства зарубежных стран. Том 2. Издательство "Академия художников", М 1963 г.

 

 


Информация о работе Эпоха Возрождения