Эпоха Возрождения

 

 
илл.12 Джотто. Поцелуй Иуды. Фреска Капеллы дель Арена в Падуе. Фрагмент. Ок. 1305 г.

 
илл.12а Джотто. Поцелуй Иуды. Фреска Капеллы дель Арена в Падуе. Фрагмент.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Среди толпы жестикулирующих людей и леса вздымающихся кверху копий выделены две стоящие в центре фигуры — Христа и обнимающего его Иуды. Драматический смысл происходящего сконцентрирован в их приближенных друг к другу лицах: прекрасного в своем благородстве и ясности, почти античного профиля Христа и отталкивающего полуобезьяньего профиля Иуды. Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб; строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Как яркий психологический контраст ему противопоставлен низкий с резко выступающими надбровными дугами лоб Иуды, его лицо с узкими, словно бегающими глазами и как бы срезанным подбородком. Выделяя эти два центральных персонажа — Христа и Иуду — на передний план, перенося весь акцент на их душевное состояние, Джотто достигает в этой сцене максимальной выразительности и драматической насыщенности действия. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена.

Дальнейшая деятельность Джотто протекала главным образом  во Флоренции, где он работал (во второй половине 1310-х гг. и в 1320-х гг.) в  церкви Санта Кроче. Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. Роль Франциска Ассизского, основателя францисканского ордена в Италии, была очень заметна в культуре Проторенессанса и 13 века. Религиозные воззрения Франциска, проповеди которого призывали к устранению имущественного неравенства, к любовному отношению к природе, к человечному и неотвлеченному восприятию евангельских легенд, отличались наглядностью и образностью, что указывало на большие идеологические сдвиги, происходившие в недрах феодального мировоззрения.

Из фресок, посвященных  эпизодам из жизни Франциска в  капелле Барди, наиболее удачны «Проповедь Франциска» и «Смерть Франциска». Последняя представляет собой многофигурную сцену, помещенную в строгом архитектурном интерьере. В центре — ложе, где покоится тело Франциска, окруженное монахами, изображенными в различных позах. Искренне и человечно передана их скорбь, выраженная сдержанной жестикуляцией. Объемно и реально трактованы их фигуры в широких белых одеяниях, падающих широкими складками.

Художественные реформы  Джотто были глубоки и значительны, и его историческое значение было осознано не только в последующие  века, но и его современниками. В  пятой новелле шестого дня  «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем  флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное», и следовал в своих изображениях природе. Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — великие мастера раннего  и Высокого Возрождения — обращались к искусству Джотто как к живительному и вечно свежему источнику  глубоко этических, человечных образов.

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Раннее Возрождение

Раннее Возрождение (XIV-Xv вв.) в искусстве Италии связано прежде всего с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам. В начале XV в. флорентинская школа — авангард гуманистического искусства Возрождения. Здесь в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основываются Лауренцианская библиотека, художественные коллекции Медичи; работают писатели, поэты, гуманисты, ученые.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот  дух порядка и меры, который  столь характерен для искусства  Возрождения. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого  тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно  изучать строение человека. Возникает  новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве особое внимание уделяется  пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций  человеческой фигуры, анатомии. В XV веке итальянские художники решили и  проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве  треченто.

В этот период сознательно  и целенаправлено изучаются античное искусство, античная философия и  литература. Однако влияние античности наслаивается на многовековые и прочные  традиции Средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая  специфически сложный характер культуре Возрождения.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных  поисков. Если в эпоху Проторенессанса  художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения  выдвинуло на первый план точные научные  знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.

Художники Раннего  Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. Искусство  Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.

 

Илл.13 Искусство Раннего Возрождения. Фра Филиппо Липпи.

Поклонение Младенцу.

 

Архитектура Раннего Возрождения. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы.

илл.14 купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески  осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему и положил  начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Подлинной  жемчужиной Раннего Возрождения  стала созданная Брунеллески  по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429).

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало  создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Итальянские  дворцы называются палаццо (от лат. palatium; отсюда произошло и русское слово  «палаты»). Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т.е. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Особое место в истории  итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским  решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения.

Илл.15 церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94

К следующему этапу венецианского  Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов, и Марко Кодуччо (ок. 1440 — 1504).

 

Илл. 16. палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509)

Фасад дворца, так же как  и фасад флорентийских палаццо, расчленен на три этажа, но в его  центре выделена ажурная лоджия; подчеркнута  также особая легкость, живописность, праздничность его архитектуры. Ломбардо и Кодуччо строили в  Венеции и культовые здания. Нередко  нарушая классические правила, они  создавали декоративные и несколько  фантастические фасады, облицованные цветным мрамором. Например, построенная  ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец.

 

 

Илл. 17. Скуола ди Сан-Марко

 

Новым типом венецианского  общественного сооружения стала Скуола ди Сан-Марко (scuola в переводе с итал. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей.  

Скульптура Раннего Возрождения. В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий; проводятся художественные конкурсы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. В этом конкурсе участвовал Филиппо Брунеллески, ставший впоследствии знаменитым архитектором. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, блестящий рисовальщик, Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

илл.18 Восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52)

Декорация дверей включает десять квадратных композиций из позолоченной бронзы, своей необыкновенной выразительностью напоминающих живописные картины. Художнику  удалось передать глубину пространства, насыщенного картинами природы, фигурками людей, архитектурными сооружениями. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

илл. 18 Скульптура Раннего Возрождения.  
Донателло. Статуя Давида.

Творчество Донателло (ок. 1386—1466), впитавшее демократические  традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства  Раннего Возрождения. В нём воплотились  свойственные искусству Ренессанса поиски новых, реалистических средств  изображения действительности, пристальное  внимание к человеку и его духовному  миру. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного  искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи  Возрождения было огромным. Достижения Донателло были восприняты многими  скульпторами и живописцами Возрождения  — Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантенья, а позднее — Микеланджело и Рафаэлем.

Одним из крупнейших скульпторов  первой половины XV в. был Якопо делла Кверча (1374—1438), старший современник Гиберти и Донателло. Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Выполненные Кверча монументальные рельефы главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье («Сотворение Адама») оказали значительное влияние на искусство Микеланджело.  

Живопись Раннего Возрождения. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу.

Илл . 19 «Троица» (1426—27)

В росписях капеллы Бранкаччи  церкви Санта-Мария дель Кармине  во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо  придает изображениям невиданную ранее  жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих  персонажей, мастерски передает эмоциональное  состояние психологическую глубину  образов.

 
илл. 20 Мазаччо. Изгнание из рая.