Дымковская игрушка в контексте развития истории глиняной игрушки

Дымковская вятская игрушка  давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного  промысла от других народных промыслов  России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре.

Традиционно промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного  производства. У дымки есть свой товарный знак, а особая красочность  и нарядность дополняются ромбиками  сусального золота, который присущ только ей.

3.1 История промысла

Художественная эволюция дымковской игрушки в целом еще  недостаточно изучена, подчас неверно определяются особенности ее выразительных средств, к формальным моментам сводятся традиции. Забыты имена некоторых мастеров, и не выявлен творческий вклад в общее дело даже достаточно известных. Не опубликованы многие выдающиеся произведения, которыми обладают музеи.

В XIX веке в слободе Дымково жили и работали от 30 до 50 семей игрушечниц. Складывались целые династии – Никулины, Пенкины, Кошкины... Форма и пропорции, колорит и орнамент в их изделиях имели свои особенности. В это время дымковская игрушка представляла собой одиночные фигурки людей, животных, птиц, свистульки, несущие в себе древние образы – представления людей о мире.

В XX веке возникла серьезная угроза существованию дымковского промысла. Изготовление рукотворной игрушки пошло на убыль и уже не кормило мастериц, как раньше. Даже потомственные мастерицы прекращали работать, сосредоточиваясь на поисках другого заработка. В результате в слободе Дымково появились мастерские по изготовлению более дешевых гипсовых изделий, пользовавшихся, однако, большим спросом как у местного населения, так и в других городах. Часть игрушечниц подрабатывала «на гипсах», занимаясь их раскраской. Лишь одна мастерица продолжала по старинке лепить игрушки из глины. Это была Анна Афанасьевна Мезрина (1853 – 1938) ( приложение 7.2). Именно ее творчество стало связующей нитью между прошлым и будущим дымковского промысла, классикой для современных мастериц.

Решающую роль в судьбе всего промысла, а значит, и в  частных судьбах отдельных игрушечниц сыграл вятский художник-пейзажист, знаток дымковского ремесла Алексей  Иванович Деньшин (1893 – 1948).

С пятнадцати лет он увлекся  кустарным творчеством дымковчанок, сумев разглядеть в их работах  настоящее искусство. Он зарисовывал  их игрушки, изучал процесс работы.

После революции 1917 года Алексей  Деньшин продолжал активно заниматься изучением и пропагандой дымковского  промысла. Пытаясь привлечь внимание новых властей к самобытному  народному искусству, художник создал рукописные альбомы «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917) (приложение 7.1), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926). Рисунки Деньшина полностью нивелируют не только индивидуальные почерки дымковских мастериц, но и утрируют некоторые общие черты игрушек этого времени, в частности, усиливают цветовую активность. По-видимому, его альбом, который мастерицы хорошо знали и использовали как пособие, повлиял па последующее изменение характера игрушек.

Вместе с тем Алексей  Деньшин собирал и отвозил  в музеи Москвы и Петербурга коллекции  дымковских игрушек. Эта деятельность вскоре принесла плоды. Широкая общественность узнала об интересном вятском промысле. Его развитие получило импульс.

В 1930-х годах стараниями Алексея Деньшина кировские художники  берут дымковский промысел под опеку, мастерицы получают возможность  сдавать игрушку в товарищество «Кировский художник».

В 1939 году бригада дымковских мастериц приняла участие в оформлении зала Кировской области на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве. Это декораторское новшество  существенно расширило творческие возможности традиционного промысла, показало его способность успешно  выходить за рамки круглой скульптуры в плоскостное решение. Так родился  дымковский рельеф, который стал одним  из излюбленных видов изделий  дымковских мастериц второй половины ХХ века.

С началом Великой Отечественной  войны дымковский промысел опять  оказался заброшенным. Кировское товарищество художников, к которому относились дымковские мастерицы, было распущено, дымковчанки остались без работы. Однако вскоре оптимистичная дымковская игрушка вновь стала пользоваться успехом. В местных магазинах  ее с радостью покупали эвакуированные. В 1942 году производство дымковской игрушки  было возобновлено.

В 1943 году, переломном в ходе войны, произошли события, важные и  для дымковского промысла, – во Всесоюзном конкурсе детской игрушки  дымковские мастерицы под руководством Алексея Деньшина получили первую премию, а 9 июля того же года мастерицы Кошкина, Пенкина и Коновалова стали членами  Союза художников СССР. Кроме того, было принято решение возобновить  в промысле ученичество.

Уже в следующем 1944 году Всесоюзное кооперативное товарищество «Художник» определило статус дымковской игрушки  как экспортный, что обязывало  усилить контроль над качеством  игрушки и стимулировать художественно-творческую инициативу мастеров.

В ближайший послевоенный период страна еще шире обратилась к радостному творчеству дымковских мастериц, выделялись финансы на улучшение  условий их труда, на обучение молодежи. К сожалению, в это же время  уходит из жизни старшее поколение  мастериц, уходит из жизни и Алексей  Деньшин.

Тем не менее, проведенная им работа, заданный импульс обеспечили достаточное поступательное движение в дальнейшем развитии промысла.

3.2 Мастера Дымковской игрушки

Некоторые особенности лепки, своеобразное сочетание красок и  способы росписи многих произведений, их сравнительный анализ позволили  определить и авторскую манеру, и  индивидуальный почерк отдельных дымковских мастериц. Дореволюционные письменные источники практически ничем  не могут помочь в решении этой проблемы. В 1890 году вятское земство  послало три десятка глиняных игрушек на Казанскую научно-промышленную выставку. Из каталога вятского отдела этой выставки можно узнать имена  и фамилии трех дымковских мастериц: это Наталья Антоновна Никулина, Авдотья Андреевна Швецова и  Аграфена Тимофеевна Лаженицына. К  сожалению, перечнем имен и сюжетов  и ограничиваются все сведения о  дымковских мастерицах XIX века. Через  шесть лет земство снова послало  восемнадцать глиняных игрушек, в этот раз - на Всероссийскую промышленную и художественную выставку, открывшуюся  в Нижнем Новгороде. В указателе  Вятского кустарного отдела мы первый раз сталкиваемся с именем Анны Афанасьевны  Мезриной, самой первой дымковской мастерицы, творчество которой стало  так широко известно. Как и в  большинстве семей, где делали игрушки, первой учительницей Мезриной была бабушка; игрушки лепили и ее мать - Дарья  Константиновна Никулина и родная сестра - Марья Афанасьевна Лалетина (приложение 7.2).

Мезрина Анна Афонасьевна (1853-1938) – мастерица дымковской игрушки, основоположник дымковского промысла. Яркий талант А.А.Мезриной не мог не привлечь внимания, ее популяризировал А.И.Деньшин. Своеобразие авторского почерка ощутимо уже в первых ее произведениях. Самые ранние игрушки, которые известны по музейным собраниям - барыни и дамы под зонтиками, барыня и кавалер на прогулке, водоноска, няня с детьми. Их выделяет тонкослойность глины, удивительная грация поз, несколько сумрачная, но интересная в сочетаниях цветов окраска. Достаточно подробно переданы костюмы: пышные юбки и кофты в талию у барынь; сюртук с фалдами у кавалера. Живые позы, выразительные жесты рук, а особенно - удивленное выражение лица сразу выделяют работы Мезриной из множества других. Присущий мастерице рисунок лица с угловатым изгибом бровей, который делался с помощью специальной палочки - "глазнички", с первых ее работ становится важной приметой авторского почерка. Маленькие круглые головки с тонко нарисованными лицами больше, чем другие известные дымковские произведения напоминают о фарфоровых статуэтках. Сложившийся женский типаж повторяла Мезрина и в игрушках меньшего размера. Как и у других авторов, эти игрушки, более дешевые, отличаются лаконизмом и простотой лепки, ограниченным количеством деталей и скромной росписью. Обычно это барыни в капорах со сложенными на животе руками или няни с ребенком. Детские фигурки бывают у нее то с открытыми ножками, то завернутыми в одеяльце в виде гладкого плоского лепестка с оборкой по верхнему краю. Варианты таких фигурок очень многочисленны и разнообразны.

Кошкина Елизавета  Александровна (1871-1953)

 Родилась в Дымково. В 1879-1881 гг. училась лепить и раскрашивать игрушки у И.А. Никулиной. В 1889 г. вышла замуж за Ф.Г. Кошкина, помогала ему делать гипсовую игрушку. После длительного перерыва в связи со смертью мужа вернулась к изготовлению игрушек в 1934 г. Работала вместе с дочерью, 3.Ф. Безденежных. В 1939 г. участвовала в оформлении зала Кировской области на ВСХВ в Москве. С 1943 г. - член СХ СССР. В 1945 г. награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1915 гг.». Участница многих выставок. Имела дипломы, грамоты, награждалась премиями. В 1981 г. в КХМ состоялась персональная выставка.

Пенкина Елизавета  Ивановна (1882-1948)

 Родилась в Дымково.  С детства лепила игрушки, помогая  матери, красила гипсовые фигурки  для И.П. Караваева. С начала XX в. сменила много профессий.  К игрушке вернулась в 1935 г.  В 1939 г. участвовала в оформлении  зала Кировской области на  ВСХВ в Москве. Из-за плохого  зрения после 1937-1938 гг. ее игрушки  расписывали Е. Косе и Л.  Никулина. С 1944 г. - член СХ СССР. Участница многих художественных  выставок. Имела дипломы, награды.

Ворожцова Мария  Александровна (1870-1942)

 Сестра Е. А. Кошкиной. Лепила игрушки до 1917 г. Вновь  вернулась к лепке в 1940 г.

Лалетина  Мария  Афанасьевна (?-1942)

 Сестра А.А. Мезриной. Работала с перерывами в 1910-е. 1940-е гг. Обладала яркой индивидуальностью  в росписи игрушек.

В музеях хранятся редкие произведения талантливой, но малоизвестной мастерицы. До наших дней дошли только игрушки  среднего размера (10-12 см), однако и в  них автору удалось достичь значительной художественной выразительности. Это  одинаковые по композиции барыни и  няньки в похожих капорах и  платьях, приземистые, без каких-либо лепных деталей. Гладкий округлый конус-юбка по размеру равен верхней части. Фигурки эти нередко кособокие, наскоро слепленные, с плоскими широкими лицами, часто без бугорка-носа. Главное  в них подчеркнуто росписью. Спереди  и сзади игрушку сплошь покрывает  орнамент, цветной узор которого - простейшие краски, косые клетки, волнистые  линии и полосы - исполнен в экспрессивной  манере. Ее роспись на каждой игрушке  оригинальна, для отдельных партий характерно сочетание трех-четырех  красок - сиренево-синих с лиловым, оранжево-желтых. Поверхность фигурки, кроме лица, представляет собой ряд  цветных мазков, сделанных быстро. Они нанесены прямо на грунт. Рисунок  лиц у Лалетиной небрежен, иногда неровен и даже как бы смазан. Это, видимо, объясняется не столько  стремлением сделать как можно  больше игрушек для заработка, сколько  темпераментом художницы, ее неповторимом чувством цвета.

Коновалова Ольга  Ивановна (21.05.1886-1979)

 Родилась в Дымково. Дочь А.А. Мезриной. С детства помогала матери лепить игрушки. В 1911 г. уехала из Дымково. В 1934 г. вновь начала заниматься игрушкой. В 1939 г. участвовала в оформлении зала Кировской области на ВСХВ. С 1943 г. - член СХ СССР. В 1945 г. награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Участница многих художественных выставок. Имела золотую медаль ВДНХ, дипломы, почетные грамоты. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Обучала молодых мастериц. В 1971 г. и 1976 г. состоялись в КХМ персональные выставки.

Кошкина Евдокия  Захаровна (1914г.р.)

Родилась  в д. Плеханы  Пижанского района Кировской области. В 1937 г. вышла замуж за И. Ф. Кошкина, сына Е. А. Кошкиной. С 1938 г. обучалась  у свекрови лепке игрушек. С 1944 г. работает самостоятельно. С 1958 г. - член СХ СССР. Участница многих художественных выставок. Награждена многими медалями, в том числе большой серебряной и бронзовой медалями ВДНХ, почетными  грамотами, дипломами. На протяжении ряда лет была членом художественного  совета мастерских дымковской игрушки. Обучала молодых мастериц. В 1974 и 1979 гг. в КХМ состоялись персональные выставки. Лауреат Государственной  премии РСФСР им. И. Е. Репина.

Пенкина Зоя Васильевна (1897-1988)

Родилась в д. Тихоны Уржумского уезда Вятской губернии. В 1913 г., окончив  начальную школу, приехала в Вятку, к матери. В 1918 г. вышла замуж за рабочего железной дороги В.И. Пенкина, брата Е.И. Пенкиной. В 1934-1935 гг. по совету А.И. Деньшина стала у нее обучаться  лепить и красить игрушки. С 1936-1937 гг. работает самостоятельно. С 1959 г. участница  многих художественных выставок. Имеет  памятные медали, награды, дипломы, грамоты. С 1967 г. - член Союза художников СССР. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Обучила многих мастериц. В 1975, 1977 и 1982 гг. в г. Кирове, в 1973 г. в Москве, в 1974 г. в Ленинграде состоялись персональные выставки.

Косс-Деньшина Екатерина  Иосифовна (1901-1979)

Родилась в Петербурге в семье столяра-краснодеревца. В 1920 г. переехала в Вятку. В 1923 г. вышла  замуж за А.И. Деньшина, благодаря  которому начала делать игрушки. В 1930-е  гг. помогала окрашивать игрушки Е.И. Попкиной, а в 1940-1942 гг. — А. Ворожцовой. С начала 1940-х гг. стала лепить и красить игрушки самостоятельно. С 1941. г. — член СХ СССР. Участница  многих художественных выставок. Имела  золотую медаль ВДНХ, дипломы, грамоты, медали. Обучала молодых мастериц. Была художественным руководителем  мастерских дымковской игрушки, членом и председателем художественного  совета.

В 1967 г. Лауреат Государственной  премии РСФСР им. И.Е. Репина ("за создание образцов дымковской игрушки, развивающих  традиции русского народного творчества").

В 1968 и 1976 гг. в Москве, в 1971 г. в Ленинграде, в 1971, 1976 и 1981 гг. в  г. Кирове состоялись персональные выставки. Игрушки представлены в Международной  академии керамики в Женеве, в музеях Москвы и СПб, в КХМ.

Фокина Людмила  Георгиевна (1926г.р)

Родилась в с. Загорье  Юрьяновского района Кировской области. В мастерские дымковской игрушки  пришла в 1958 г., обучалась у Е.3. Кошкиной, 3.В. Пенкиной, 3.Ф. Безденежных. Е.И. Косс-Деньшиной. Участница многих художественных выставок. Имеет дипломы, медали. С 1968 г. - член Союза художников СССР, В 1969 г. уехала из г. Кирова.

Калинина Анна Васильевна (1914г.р.)

Родилась в д. Ключи  Вожгальского уезда Вятской губернии. В 1936 г. переехала в г. Киров, где  поступила на работу в скульптурный цех товарищества «Кировский художник». В период Великой Отечественной войны трудилась на Коломенском машиностроительном заводе, эвакуированном в г. Киров. В 1958 г. начала учиться лепке дымковской игрушки у Л.И. Никулиной, Е.3. Кошкиной, Е.И. Косс-Деньшиной, 3.Ф. Безденежных. С 1959 г. участница многих художественных выставок. Имеет памятные медали, почетные грамоты.