Дымковская игрушка в контексте развития истории глиняной игрушки

В XVIII-XIX вв. производство глиняной игрушки достигло невиданного расцвета, главными покупателями были простые люди.

Игрушки лепили женщины и  девочки, начиная с 7-8 лет. Занимались этим в свободное от сельских работ  время - большей частью зимой и  весной до покосов.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной чёткостью в пластическом и цветовом отношениях, наивная (в  самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной  способностью украшать наш быт, вносить  тепло и радость в убранство  жилища.

Глиняную игрушку находили археологи при раскопках наряду с глиняной посудой. Конечно, изготовление игрушки из глины было не главным  промыслом, а попутным. Устанет мастер от основной работы, возьмет кусок  глины, да и слепит что-нибудь этакое, какую-нибудь безделицу для своих детей или для себя забавы ради. Лишь позднее игрушки из глины стали предметом продажи. Их стали делать специально для весенних ярмарок, коротая долгие зимние вечера за изготовлением свистулек, гудков, коней, барынь, всадников и прочей игрушечной армии. Игрушками стали заниматься целые семьи, передавая секреты изготовления, заготовки и обжига глины от поколения к поколению. У каждого мастера вырабатывался свой стиль, своя манера лепки и оформления изделий.

 1.2 Традиция глиняных игрушек

Язычество не ушло в небытие, а опосредованное сохранилось в  народных промыслах, в том числе  и в игрушке. Игрушка была своеобразной моделью мира, в которой были заложены основные представления о природе  и человеке крестьянина. Дети, помогавшие своим родителям лепить и красить  игрушки, принимали систему ценностей  от предков.

И сейчас мастера начинают с того, что подробно изучают старую игрушку, повторяют ее форму и роспись. Постигая мастерство предков, они фантазируют, создавая новые образы, выискивая новые формы игрушки. А стоит ли в игрушку вносить какие-то новые сюжеты - может возникнуть вопрос?

Почему нет, если это новое - дело рук и души настоящего художника, обладающего вкусом, чувством меры и тактом по отношению к традиции.

В поиске новых форм народной игрушки многократно варьируется, совершенствуется и образ и роспись  игрушки, мастер стремиться достичь  максимальной идентичности с традицией.

Достижения отдельных мастеров глиняной игрушки становились достоянием всего промысла, это способствовало взаимному развитию и обогащению творческого языка всего промысла. Игрушка возвращает нас в далекое прошлое с той непосредственностью и теплотой, которую вложили в них руки мастера, в историю культуры, в детство наших предков, наших бабушек и дедушек, наше собственное детство.

Мы смотрим на крестьянские деревенские игрушки, и нас все  больше трогает их рукотворность, та живая участливость взрослых: то родительская отцовская опека и ласковая материнская забота, то умелая рука и высокий вкус настоящего мастера-игрушечника, а то и старание самих детей. Для наследников и продолжателей мастерства ценно и то, что донесли архаизирующие работы, и то новое, что пришло с появлением художественной школы и структуры промысла. Традиция глиняной игрушки имеет свое продолжения в современных мастерских, в разработанных образцах, которые делают уже зрелые и опытные мастера, хранящие опыт предшествующего поколения.

 

 

 

 

 

 

 

2. ВИДЫ ГЛИНЯНЫХ ИГРУШЕК И ИХ ХАРАКТЕРИСТИКА

Игрушку делали почти везде, где были залежи глины и занимались гончарством. Она была попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. И лепили ее, наряду с мисками, кувшинами  и горшками, часто не гончары-мужчины, а женщины и дети. Лепили для  себя, забавы ради, а со временем –  на продажу, приурочивая к ярмаркам и веселым народным праздникам. Лишь в нескольких местах глиняная игрушка  стала самостоятельным промыслом, подверженным воздействиям моды и городских  запросов. Но, как правило, она жила и развивалась в крестьянской среде, и поэтому в ней нашли  яркое выражение характерные  черты крестьянского народного  творчества. В разных земельных пределах существовала своя неповторимая традиционная игрушка.

2.1 Каргопольская глиняная игрушка

Каргопóльская игрушка - русский художественный промысел, распространённый в районе города Каргополя Архангельской области (приложение 1).

 Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскалённое изделие погружали в «болтушку» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х годов промысел практически сошел на нет, лишь несколько мастеров продолжали их делать.

Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских  игрушек можно считать работы  мастеров, работавших в 1930-х-1940-х годах. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Современная каргопольская  игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера  делают её более изящной, порой чётче  акцентируют детали, щедро расписывают  маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо фигурок  людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке  был и остаётся Полкан - полуконь-получеловек (изначально получеловек-полупёс) с окладистой бородой, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняя традицию, каргопольские  игрушечники придумывают новые  формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные  композиции — тройки, возки, охоты  и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись.

2.2 Филимоновская игрушка

Филимоновская игрушка - древнерусский прикладной художественный промысел, сформировавшийся в деревне Филимоново Одоевского района Тульской области. По данным археологов филимоновскому промыслу более 700 лет (приложение 2).

Благодаря особой глине, которая  залегает в районе Одоева испокон  веков лепили посуду, продавая её на местных базарах. Как и в большинстве  гончарных промыслов, мастера работали семейно, сдавая продукцию перекупщикам или самостоятельно на базаре. При  этом мужчины и женщины делали только посуду, а девочки, вместе с бабушками, лепили и расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с определенным приданным, их называли «свистульки».

После Великой Отечественной  Войны промысел филимоновской игрушки  был на грани исчезновения. В конце 70-х годов был возрожден при  содействии государства.

На сегодня в Одоеве работают несколько семей мастеров филимоновской игрушки. Яркую эмоциональную  искреннюю филимоновскую игрушку  очень любят во Франции, не отпускают  передвижные выставки, приглашают мастеров проводить мастер-классы. Игрушки  заказывают музеи Японии, Германии и др.

На внешнем облике игрушки  отразились природные свойства местной  глины — «синики». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина  быстро деформируется, покрывается  мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря  этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно  изящную форму. После обжига изделия  из такой глины приобретают ровный белый цвет, не требующий последующей  грунтовки.

Основную массу изделий  филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки, барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки к древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного  мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или  отсутствие рогов и ушей позволяют  отличить одно животное от другого. У  барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые  ветвистые деревья, а конскую  головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с  зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и  держит в передних овальный предмет.

Расписывают игрушки яркими акриловыми красками. Несмотря на относительную ограниченность применяемых характерных для промысла цветов — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми.

Животные традиционно  расписываются разноцветными полосками  вдоль туловища и шеи. Одноцветной, обычно зелёной или малиновой, краской  раскрашиваются голова и грудь, на которые часто наносят несложный орнамент, который выражает искренние языческие мотивы, людей, живущих в гармонии с природой. Помимо вытянутых форм фигурок, стиль их росписи: солнышки, растительный орнамент, "детский" стиль, старинные деревенские сюжеты - это элементы, которые характеризуют древнюю филимоновскую игрушку и по сей день.

Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко, их шляпки украшены разноцветными полосками, а на вороте кофты, на юбке и штанах нанесён всё тот же бесхитростный  орнамент. Одежда филимоновских фигурок  сложилась под влиянием с одной  стороны городского костюма, с другой — крестьянских домотканых сарафанов, вышитых рубах и поясов. Орнамент (разноцветные штрихи, пятна, веточки, розетки), нанесённый без определённой схемы, создает броский пёстрый декор.

2.3 Абашевская игрушка

Абашевская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Спасском районе Пензенской области (приложение 3).

Производство игрушки  возникло в XIX в. на базе местного гончарного промысла. Вытеснение в начале XX в. кустарных изделий заводской посудой обусловило постепенное угасание гончарства и выделение игрушки в самостоятельный промысел. В отличие от большинства игрушечных центров здесь работали преимущественно мужчины.

 Известность, которую  приобретает промысел в конце  1920-х гг., связана с именем Лариона  Зоткина, талантливого мастера  из села Абашево, автора многих  интересных игрушек: сказочных  львов, причудливых собак, забавных  медведей. В это время складываются  характерные для абашевских мастеров  скульптурные приемы и особенности  росписи. 

Абашевская игрушка - это  свистульки, изображающие животных, нередко  принимающих фантасмагорический сказочный  облик. Фигурки имеют удлиненное туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной  головке выделяются глубоко процарапанные  глаза. Головы козлов, оленей, баранов  увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными  рогами. Пышные челки, кудрявые бороды и гривы четко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий  рисунок и высокий рельеф.

Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками - синими, зелеными, красными, в самых неожиданных  сочетаниях. Отдельные детали, например рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок  остаются незакрашенными и резко  контрастируют с броскими пятнами  эмали. Обычные домашние животные под  руками мастера превращаются в сказочных  существ.

Современные мастера стали покрывать свои свистульки бесцветной поливой, что делает фигурки более обтекаемыми и менее яркими.

2.4 Жбанниковская игрушка

Жбанниковская игрушка  - народный промысел Городецкого района Нижегородской области (приложение 4).

Промысел возник в начале XX в в деревнях Жбанниково, Рыжухино, Ромпино и др. Городецкого района Нижегородской области.

В деревнях и селах лепка  глиняных игрушек была массовым явлением. Лепили игрушку и взрослые, и дети – каждый по своим фантазиям и  разумению. Опытные мастера –  для продажи, остальные – для  души.

Лепили игрушки и в  Рыжухино, и в Ромпино, и в других деревнях, но центром стала деревня  Жбанниково – по ее имени игрушка  и стала называться «жбанниковской».

Когда-то здесь было найдено  месторождение черной глины с  золотой россыпью, которая при  обжиге становилась красной. Сначала  из нее стали делать жбаны для  кваса - отсюда название села, - а потом  и свистульки, которые издавали очень  красивый чистый звук.

Причудливое сочетание красок в росписи жбанниковской игрушки  создается использованием темной эмалевой краски – красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего цвета в качестве фона для тулова игрушки, по которому наносятся пятна светлых тонов. Отдельные детали фигур (рога, уши, копытца, конец хвостика - свистка, у птиц – гребешки) "серебрятся" алюминиевым  порошком, после чего тычком наносится  несколько пятен эмалевой краской  другого цвета (красные пятна  по желтому фону, молочно-белые по красному и т.д.). Иногда расписывают  эти игрушки «под Хохлому».

Привлекает интересная роспись  изделий. Они сочетают чёрный фон  с бело-зелёным кропленьем, россыпью из точек, полосок, пятен. Иногда берётся  бордовый, иногда желтоватый фон. Раскрашивание  делалось «тычком» с помощью губки  или мягкой тряпочки. В росписи  свистулек, их раскраске отражена цветовая гамма окружающего растительного  мира живописной приузольской земли.