Цвет и его влияние в Мексике. Сравнительный анализ Русского и Мексиканского стиля одежды

 

Фактурность в мексиканском интерьере  столь же важна, как и цвет. Подчеркнуто  грубая штукатурка натурального цвета – бледно-желтая, бежевая или красноватого глинистого оттенка, порой со сглаженными следами мастерка или даже пальцев того, кто ее делал; обязательные, расписанные вручную, стенные ниши, где можно разместить разные предметы искусства, засушенные букеты или просто маленькие домашние сокровища; цветные шерстяные одеяла, небрежно драпирующие кожаные диваны и кресла.

 

Широко применяются такие элементы, как: гончарные изделия ручной работы – затейливо украшенные рисунком или подчеркнуто натурального цвета; керамические скульптуры по углам комнат; многочисленные горшки с домашними растениями – кактусами и суккулентами; картины, выполненные в традиционной мексиканской технике.

 

Мексиканский дизайн подчеркнуто, прост и экологичен. Яркие цвета  соседствуют с приглушенными натуральными тонами дерева, потемневшего металла и обожженной глины. Подчеркнутая грубость штукатурки смягчается изящностью плетеных ковриков из пальмовых волокон, простая деревянная мебель – великолепием мексиканских одеял, а потолочные балки – светом кованых люстр, бросающих вокруг загадочные тени.

 

Насыщенность и смелость цветовых решений мексиканского стиля выгодно отличает его от остальных. Кажущаяся его простота и наивная безыскусность привлекает все больше и больше поклонников, потому что оставляет широкое поле для фантазии и творческого воображения. Любые смелые желания можно реализовать в рамках этого стиля, он очень демократичен и вместе с тем романтичен и загадочен, как и все, что имеет столь древнее и благородное происхождение.

 

Общая характеристика цветовых черт

 

Зелёный цвет.

Широкое распространение получило в Древней Мексике почитание  драгоценных зелёных камней (изумруд, жад, нефрит, бирюза). В Древней Мексике  часто упоминался драгоценный зеленый  камень, причем это мог быть как  изумруд, так и разновидность жада. Кусочки таких камней в качестве символа сердца умершего находят применение в погребальном ритуале: обычай предписывает класть кусочек зелёного камня в рот покойного. В случае со знатными людьми таким камнем служит нефрит, а среди бедного населения — более дешевый камень.

 

Синий цвет.

У майя он изображал восток, у горных народов Древней Мексики —  юг.

В Древней Мексике в рукописях  с иллюстрациями светлым сине-зелёным  цветом изображались бирюза и вода. У ацтеков цвет голубой бирюзы соотносится с Солнцем как «Бирюзовым принцем (правителем)». Сине-зелёная бирюза, украшает юбку богини возрождения; но также — знак засухи, голода и смерти. Перед кремацией умершего ацтекского правителя, его сердце заменялось бирюзовым амулетов.

 

Красный цвет.

Применялся редко, например, для  изображения крови, Солнца и огня, в смеси с другими красками — для воспроизведения кожи.

 

Желтый цвет.

Желтый цвет в Древней Мексике  означает траур.

 

 

Древние ацтеки условно делили свою империю на четыре части, красный цвет обозначал восток, желтый – юг, черный – запад, белый – север.

 

 

 

Символика

 

Архитектура

 

Каждый отдельно взятый город имеет  собственный своеобразный стиль. Так, например, в столице — Мехико больше всего встречается кирпичная  кладка красного и серого цветов, а в Сакетакасе — преобладает насыщенный желтый цвет. В центре каждого дома обычно есть небольшой зеленый дворик, который невольно возвращает во времена существования древних Майа. Чаще всего для строительства домов здесь используют глину, камень и дерево. Во всей Мексике можно увидеть много красочных видов черепицы, которые производят в городе Пуэбла. Строения снаружи и внутри покрыты плиткой, а над входной дверью всегда цветут растительные гирлянды.

 

Невозможно представить себе классический мексиканский интерьер без обилия керамики. Для декора помещений используются керамические кувшины, а необходимыми атрибутами служат керамические скамейки, столики и просто домашняя утварь.

 

Как правило, мексиканские дома делятся  на городские и провинциальные. Во времена Кортеса, формальным административным центром каждой местности были крупные феодальные поместья (гасьенда). Из таких гасьенд и сформировался европейский колониальный стиль. Некоторые здания таких поместий несколько реконструированы и дошли и до наших дней. Здесь внутреннее оформление было следствием влияния мексиканского и колониального стилей. Белая штукатурка покрывает стены, а пол и потолки выложены плиткой. Иногда стены украшались индейским орнаментом, который был традиционным для Мексики.Такие дома окружала прохладная галерея, где можно было увидеть много зелени, сундуков и мебели в колониальном стиле.

 

Гасьенды существовали за счет собственного промысла, значительную часть которого занимало разведение быков. Именно поэтому  в интерьере часто встречались бычьи рога. Стены галерей имели серо-коричневые оттенки, а в центре обеспеченные хозяева строили фонтан. О дороговизне интерьеров свидетельствуют потолки, украшенные лепниной, для общего создания общего образа использовалась европейская плитка, а окна и двери оформлялись витражным рисунком. Сами же комнаты располагались анфиладами. Кровать под балдахином и деревянное распятие — обязательные атрибуты помещицкой спальни. А крестьянский дом имел только одну комнату и строился преимущественно из тростника или камня. Пищу, люди готовили на простых очагах, вокруг которых расстилали циновки, заменяющие кровать.

 

Тройе (современное жилье крестьян) — не имеет окон. Центральным  предметом его интерьера служит обеденный стол, на котором помещается телевизор и алтарь, иногда разнообразные статуэтки. Телевизор накрывают аккуратными салфетками, вышитыми вручную, а стены покрывают газетами. Учитывая, что освещением комнаты служит лампада, существует опасность воспламенения. В качестве перегородок между частью кухни и зоной отдыха используются занавески или деревянные доски. Из мебели в таких домах только массивные стулья и изготовленные из дерева стеллажи, которые так же служат рабочим столом и местом хранения домашней утвари. Простым украшением такого интерьера может быть разве что глиняная посуда, а так же открытки или куклы.

 

Что касается города, то здесь колониальный стиль предпочитаем в псевдоиспанских  домах. Такие здания делятся на две  зоны, первая из которых — просторные веранды и балконы, а вторая отдается под подсобные помещения. Такой крестьянский домик имеет небольшой дворик и несколько лестниц на вернем этаже. Внутри такого здания предметы теплых оттенков (терракотовый, коричневый, бледно-розовый), изготовленные мексиканскими мастерами. О древности здесь напоминают небольшие ниши с засушенными букетами цветов. Главным элементом декора здесь служит керамическая плитка. На кухне по традиции стоит большой стол, преобладают сине-белые цвета.

 

Смесь католичества и язычества  приводит к появлению эклектичных дизайнерских решений: на стенах домов и даже между туалетами возникают картинки на религиозные темы, а на дверях храма расцветает декоративная мозаика с языческими символами солнца и луны.

 

Живопись

 

 

Первой из латиноамериканских стран  создала свою национальную художественную школу Мексика. Эта школа сформировалась в результате усилий художников, включившихся в революционную борьбу мексиканского народа и воодушевленных социалистическими идеями. В 1920-е годы установление буржуазно-демократического режима в стране создало предпосылки для развития монументальной росписи общественных зданий. Эта работа была осуществлена большой группой художников во главе с Хосе Клементе Ороско (1883—1949), Диего Риверой (1886—1953) и Давидом Альфаро Сикейросом (р. 1898). Эти мастера начали формировать свой выразительный язык на основе глубокого изучения классического наследия монументальной живописи Византии и Ренессанса. Однако, не удовлетворяясь этим, они обратились к памятникам старинного мексиканского монументального искусства, созданным до испанского завоевания, и к народному искусству мексиканских пеонов.

 

На эту группу художников оказали  некоторое влияние модернистские  течения начала века, но это воздействие  было не настолько сильным, чтобы  помешать созданию национального, насыщенного революционной идейностью искусства. Утверждение ими общественной значительности монументального искусства и смелость решения сложных проблем современной стенной живописи с использованием новых средств и материалов определили громадное значение их творчества в развитии мирового искусства 20 века.

 

Основные идеи их живописи — это  борьба против национального угнетения  и экономической эксплуатации, борьба за социальное освобождение трудящихся революционным путем. В творчестве Ороско — в его фресках во Дворце правосудия в Мехико и в других работах — экспрессионистически заостренные образы вырастают в символы высокого философского звучания. Горестные размышления о судьбе человека выражены в них в необычайно яркой форме, зачастую тронутой элементами мистики.

Давид Альфаро Сикейрос. Сикейрос — художник бурного, энергичного  темперамента. Напряженность его  образного языка позволяет ему  выразить ощущение борьбы и тревоги, охватившей мир. Эти настроения пронизывают  росписи Госпиталя в Мехико и  такие картины, как «Наше современное лицо» (1947). Сикейрос добивается в них напряженной динамики пространственного построения, энергично моделирует фигуры, находит беспокойное рельефное фактурное решение, применяя необычайно плотное наслоение краски. Он использует язык метафор, резко подчеркивает лепку гигантских фигур. Его картина «Партизан» (1958, Мехико, частное собрание) показывает умение добиваться обобщения в образе, проникнутом революционным романтическим пафосом. Сикейрос является наиболее талантливым мастером современного мексиканского искусства. Диего Ривера. Произведения Риверы посвящены в основном исторической борьбе мексиканского народа за свободу и независимость. В его росписях в здании Министерства просвещения (1923—1928), в лоджии Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929), особенно в грандиозных фресках Национального дворца в Мехико (1935—1946) громадный размах исторического повествования соединяется с величием образов, навеянных глубоким пониманием национальных художественных традиций народного искусства и архитектонических законов стенной росписи. В ряде своих работ Ривера сочетает роспись с объемной цветной пластикой, особенно удачно и оригинально он делает это в бассейне Лерма (1951) и в каменной мозаике университетского стадиона в Мехико (1953).

  Мексиканские монументалисты оказали громадное влияние на все искусство американского континента, в том числе и на искусство ряда прогрессивных художников в США, где Риверой и Сикейросом были выполнены крупные монументальные росписи. Некоторые из этих работ были уничтожены как «марксистские» в период реакции, наступившей в Соединенных Штатах в 50-е годы.

 

Костюм фольклорный

 

Европейские культурные традиции так  никогда до конца и не укоренились  в культуре коренных мексиканских индейцев, в сознании которых их собственные многовековые этнические традиции, смешавшись с мировоззрение и привычками испанских конкистадоров, образовали довольно странную смесь. Это отчетливо проявляется и в мексиканской музыке, и в танцах, и особенно – в узорах и одежде.

 

В каждом районе страны можно увидеть самые разнообразные наряды, причем все различия в одежде зависят от того, с какой именно целью ее надевают – для работы, на праздник, для участия в религиозном шествии или на танцы. В таких костюмах явственно проступает наследие античных культур; в наиболее глухих уголках Мексики женщины по-прежнему прядут и ткут ткани по образцам, существовавшим здесь ещё до появления первых испанских поселенцев. Хлопковые нити и волокна мексиканской агавы все так же прядутся с помощью старинных веретен и прялок. Материю ткут на примитивных ткацких станках, представляющих собой грубый деревянный челнок, скользящий между двух палок с натянутыми между ними нитями основы.

 

Очень многие узоры и рисунки, используемые сегодня в ткацком деле, изображают стилизованных птиц, животных, цветы или геометрические формы, причем в каждой отдельной местности существуют свои графические традиции; все эти рисунки тесно связаны с древними  верованиями и мифологией ацтеков и майя. Не меньшее значение имеет и использование того или иного цвета. Дело в том, что древние ацтеки условно делили свою империю на четыре части, причем красный цвет обозначал восток, желтый – юг, черный – запад, белый – север.

 

Женский национальный костюм представляет собой различный варианты так называемых уипирь и кечкемитль. Первый предмет одежды, носимый в основном на юге страны, выглядит как своеобразное платье-туника; оно может быть длинным или коротким, облегчающим или просторным, сшитым как из хлопчатобумажной, так и из шерстяной ткани. В природной области Оахака, отличающейся множеством разнообразных костюмов, вдоль юбки доходящего до лодыжек белого уипиль идет несколько широких узорчатых горизонтальных полос. Здесь же встречается и белый уипиль с вышитыми на груди разноцветными шелковыми нитками яркими цветочными узорами. Существуют уипили, крашенные вшитыми лентами синего или розового цветов, вытканными цветами или же вертикальными полосами с узором геометрической формы. Кечкемитль представляет собой оригинальное треугольное пончо, закрывающее верхнюю часть туловища. Его носят в основном жительницы северных и центральных районов Мексики.

 

В расположенном в центре страны штате Сан-Луис-Потоси женщины надевают на себя белый кечкемитль, расшитый яркими узорами, а на востоке встречается  кечкемитль с идущей вдоль подола широкой разноцветной каймой. Вообще такое пончо носят по-разному – углами в стороны или на грудь и спину; это зависит лишь от традиций деревни и настроения женщины.

 

Местные индианки переняли от европейских  женщин обычай носить юбку в сочетании с блузкой, которые они довольно органично адаптировали к своим традиционным нарядам. Женские юбки обычно широкие, различной длины и расцветки; под них надевается несколько белых нижних юбок. В городе Веракрус, расположенном на берегах Мексиканского залива, женщины носят длинные белые хлопчатобумажные юбки, оканчивающиеся двумя или тремя рядами оборок, а по праздницным дням – еще и небольшим шлейфом. Вместе с юбкой надевается белая блзка, белый кечкемитль и крошечный черный передник, украшенный цветочными узорами.