Традиционное национальное искусство страны:"Русские народные художественные промыслы"

Рабочий инструмент русских  искустниц-вышивальщиц несложен. И  во Мстере, и в Александрове нехитрый инструмент вряд ли перетерпел большие  изменения с незапамятных времен. Два кола, планочки и накатки с  ровными палочками для ослабления и натяжения полотнища ткани, над которым трудится вышивальщица - так устроены пяльцы для ручной вышивки.

Александровские вышивальщицы несколько десятилетий, начиная  с 1928 года, трудились артелью, а затем  объединились в фабрику им. Крупской. Крестом и счетной гладью, выполняемой  по счету нитки на тонких тканях, где нити хорошо просматриваются, в  послевоенные годы - 1945 - 1960, вышивали женскую  одежду - блузки, белье, мужские сорочки  и, конечно, детские рубашечки, кофточки. Для украшения интерьера Александровские  вышивальщицы создали свои отличные от мстерских изделия - это мелкие салфеточки, для украшения праздничного стола, накидушки, подзоры - они долго  оставались в моде - скатерти. В конце 1960-х годов в Александрове образовалась строчевышивальная фабрика, где  кроме ручной начала выполняться  и машинная вышивка.

Технология ручной вышивки  мало, чем отличается от мстерской - это по сути дела тот же "владимирский шов", где одна сторона застилается  гладью, а изнаночная остается однотонной. Так же как и мстерских,

Александровские мастерицы  вышивают белой гладью и счетной  гладью белоснежные скатерти, с рельефным  орнаментом из венков, букетов. Те же природные  мотивы украшают тонкие занавески, блузки, белье. Собственно "владимирский шов" Александровских мастериц отличается более крупными объемами яркого, с  преобладанием красного цвета орнамента, усиленного цветными контурами на льняных  тканях растительных тонов. Машинная вышивка  Александровских мастериц отличается сложной строчевой разделкой  и тамбурным швом, звенья строченой  цепочки входят одно в другое.

Образная система орнаментации владимирской вышивки не только отразила мировоззрение периода становления  русской культуры, но также органично  вошла в современную систему  духовных ценностей.

 
3. Традиции русского кружевоплетения  

3.1 История кружевоплетения

Коклюшечное кружево ручного  плетение – особое явление в русском  декоративном прикладном искусстве. Ажурный  узор образуется путём различных  способов переплетения нитей с помощью небольших деревянных палочек – коклюшек, подвешенных на плотную подушку – валик. Для образования узора пары коклюшек перекладываются в определённом порядке, обвивая булавки в соответствии с задуманным рисунком. Кружево не имеет тканной основы и завораживает своей невесомостью, причудливой графикой орнамента, неожиданным переплетение фигурных мотивов и прозрачных разделок фона.

В русском языке слово  кружево не сразу приобрело современное  значение, подразумевающее ажурные  изделия, плетённые из ниток. В Ипатьевской  летописи 1252 г. при описании одежд  князя Даниила Галицкого упоминается  «кружево», которое древнерусском  обиходе понималось как нарядная отделка краёв одежды и предметов  домашнего убранства из ткани. Тесьма, шитьё серебром и золотом, низание  жемчугом, золотые вставки с финифтью и самоцветами окаймляли дорогие  одежды.

Кружево – искусство европейское. Активное распространение как прикладного  искусства начинается с середина XVI в. В Европе известны два типа кружев – плетённое на коклюшках и  шитые иглой. На Руси полюбили коклюшечное  кружево. С развитием плетёного  кружева связана многообразие творческих находок русских мастериц.

Во второй половине XVI в. В  Московское государство начали ввозить  золотое кружево западного производства. Предметы с кружевной отделкой значатся в описях одежд Ивана Грозного и Бориса Годунова.

В XVII в. в Москве начали плести собственное кружево из золотых  и серебряных ниток, и уже в  середине столетия произведения русских  мастериц можно было купить в Торговых рядах – Золотном, Сурожском и  специальном – Кружевном. Искусные мастерицы работали в царских  мастерских, монастырях. «Домашнее  кружево с городы» плели у  боярина Голицына. Кружевоплетением занимались в доме именитых купцов Строгановых в Сольвычегодске.

Кружево XVII в. представляло собой  полосу различной ширины с ровными  или зубчатыми краями. Объёмные нити создавали рельефную фактуру  изделия, предавали ему пышный и  нарядный вид. Нить для металлического кружева состояла из шелковиной, плотно обмотанной тончайшей серебряной или  позолоченной ленточкой. В XVII в. в кружеве  ценили не только искусную работу, но и  дорогой материал.

Кружево было признаком роскоши  и богатства. Золотным кружевом украшали парадную царскую, боярскую и церковную  одежду, предметы светского и церковного обихода: шубы, кафтаны, завесы к зеркалам и парадным каретам и даже царский  трон. Кружево шло на отделку попон  и санных полостей, им оформляли  полотенца, ширинки, муфты и перчатки.

Для украшения народной одежды выплетали более дешёвое и  доступное мишурное кружево из медной позолоченной нити, которое было популярно  в крестьянском костюме вплоть до XX в.

Воспринятая в XVII в. из западной Европы техника кружевоплетения  развилась в русле национальных традиций декоративно-прикладного  искусства. Русские мастерицы творчески  перерабатывали профессиональные навыки и мотивы, известные в кружеве  европейских стран. Выплетали самобытные узоры.

Кружево XVII в. выполняли в  парной технике плетения. Золотые  и серебряные оттенки чередовались в деталях узора; общее впечатление  дополняли сверкающая бить, мелкий жемчуг, изумруд и цветной шёлк. На фоне решётки располагаются традиционные травные орнаменты, разнообразные  геометрические мотивы. Золотое кружево  своим декоративным строем перекликаются  с узорочьем древнерусского прикладного  искусства, с дорогими тканями –  бархатом, аксамитом, парчой.

Нитяное кружево из белого льна, хлопка, золотистого и чёрного  шелка появилось в России в  конце XVII начале XVIII вв. в связи с  распространением костюма европейского покроя. Из западной Европы привозили  тончайшие кружева с растительным орнаментом на тюлевом фоне типа малин, валансьен, блонды, шантильи. Нитяное кружево и вышивка гладью стали определять декоративный строй одежды и предметов домашнего обихода дворянской, купеческой и придворной среде.

В XVIII в. в России плетут своё собственное кружево из льняных  нитей и шёлка. Кружевна отделка  была непременным атрибутом модного  костюма для приёмов и балов. Кружево выполняли по европейскому образцу. В моде были узоры из реалистически  трактованных садовых цветов. На прозрачном тюлевом фоне или мелкой решетке  расцветали розы, гвоздики, анютины  глазки. Они собирались в пышные бордюры или скромные букетики, вспыхивали искорками невесомые веточки  и гирлянды.

Образцы русского портрета в XVIII в. поражают внимание к материальной красоте предметного мира. Художники  с особой тщательностью аксессуары, передают фактуру дорогих тканей и воздушного кружева.

В помещичьих усадьбах стали  плести так много кружевных изделий, что их хватало для нужд хозяев, для подарков и на продажу. Помещики отдалённых губерний специально отправляли крепостных девушек в столицу  для обучения ремеслу. В «Петербургских ведомостях» конца XVIII – начала XIX вв. можно было найти объявление о том, что продаётся крепостная девка, умеющая плести блонды. В конце XVIII в. стали проявлять крепостные мануфактуры по производству кружев; в имении князей Куракиных в Орловской  губернии в 1814 г на такой мануфактуре  работали 93 мастерицы.

В народную среду тонкое белое  кружево вошло в конце XVIII в. Кружевом украшали свадебные простыни и подзоры, концы полотенец, передники, оплечья, и манжеты женских рубах. В  Олонецкой губернии частью костюма  были кружевные нарукавники. Декоративные прошвы из широкого белого кружева  служили отделкой для свадебных  и покосных рубах некоторых северных губерний. 

3.2 Виды и способы плетения

Плетение кружев на коклюшках  сложный трудоёмкий процесс, требующий  внимания и безупречного знания техники  получения узора из нитей. Элементы коклюшечного кружева немногочисленны: плетешок в виде тонкого туго сплетённого  шнура; полотнянка напоминает ткань  с прямым расположением переплетённых  нитей; праздничная сетка с диагональным расположением нитей редкая по фактуре; прозрачная решётка с разными  несложными узорами; насновки – рельефные  плотные некрупные мотивы овальной четырёхугольной формы. Это нехитрая азбука мастерства позволяет выплетать  несметное богатство узоров коклюшечного кружева.

Приёмы исполнения и художественные средства складывались постепенно в  течении длительного времени, определяясь  местными традициями, назначением кружев и применяемыми материалами. Характерные  способы плетения нитей позволяют  выполнять кружево численное (счётное), парное и сцепное.

Коклюшечное кружево бывает штучным и мерным. Мерное кружево- бесконечно продолжающаяся ажурная  лента с прямыми или волнистыми краями: это прошва, край и аграмант. Штучные кружева представляют собой  законченную композицию. Русские  мастерицы выплетали изделия  всевозможных размеров и форм: покрывала, занавески, скатерти и салфетки, предназначенные  для убранства интерьера. Кружевные  шарфы, жабо, воротники, манжеты, вставки  были частью оформления костюма. Бывало, плели даже целые платья.

Народное кружево выплетали  из суровых белых льняных или  хлопчатобумажных ниток, использовали цветной шёлк, золотую и серебряную мишуру. Крестьянское кружево отличалось особым образным строем, характером орнамента  и особенностями техники исполнения. Чтобы выявить узор, оттенить его на прозрачном фоне, мастерицы часто применяли рельефную или цветную контурную нить – скань, обводили отдельные детали плотной нитью – белью. В.В. Стасов писал: «… наше кружево совсем других узоров и назначения, чем кружево во всей остальной Европе. Узоры все иные…» Орнамент русского народного кружева испытывал влияние традиционных видов декоративно-прикладного искусства – вышивки и ткачества. Простые и гребенчатые ромбы, квадраты, треугольники, волнистые линии – речки, поражают особым ритмом переплетения ажурных мотивов. Сюжетные мотивы – Древо жизни, птицы-павы, кони, барсы, двуглавые орлы, крылатые львы, верблюды и олени с ветвистыми рогами – словно пришли из сказки и отражают поэтическое мировосприятие народных мастериц. Большим разнообразием отличались цветочные мотивы – здесь можно встретить тюльпаны, позаимствованные из европейского искусства, а также декоративные цветки-ромашки с выразительными лепестками и розетками.

Наибольшей известностью пользовались кружевные изделия  из Вологодской, Орловской, Тверской, Рязанской, Вятской, Костромской, Московской, Нижегородской  и других губерний.

Цветные кружева численной  техники плетения умела плести почти  каждая крестьянка южных губерний России. Домашнее кружево с незатейливыми  рисункам (мыски, бубенцы, городки) плели  для себя. Только в городе Михайлове  Рязанской губернии в большом  количестве выплетали кружева на продажу. Звонкие по цвету, словно вобравшие  в себя жар солнечного тепла, они  окружали передники, навершники, крестьянские рубахи. Кружево ограниченно сочеталось с полихромной вышивкой, ткаными  узорами, многочисленными нашивками  из кумача, лент и тесьмы, создавая мажорный аккорд красного цвета с переливами синего, белого, зелёного.

Другая старинна техника  плетения – парная, или многопарная, была широко известна в XIX в. Такие кружева  выполнялись по определённому сколку-шаблону  из картона, на котором наносился  рисунок с точным указанием места  для булавок и хода рабочих  ниток. Эта техника давала возможность  получать мерные кружева на тончайшей  тюлевой сетке. Многопарное кружево  получило распространение в городе Галиче Костромской губернии во второй половине XVIII в.

Плетение кружев было домашним ремеслом в богатых купеческих семьях. Невесомыми сквозными узорами здесь  было принято украшать декоративные полотенца, которые развешивали  на зеркала. Галичские мастерицы  выплетали широкие края и прошвы, в работе находились до двухсот пар  коклюшек.

Галичское кружево узнаваемо  благодаря изысканной фактуре плетения. На тюлевом фоне чётко выступал плотный  орнамент из полотнянки, дополненный  разреженными решётками и округлыми  просветами узора. Тончайшие льняные  нити дополнялись цветным шёлком нежнейших оттенков. Здесь преобладали  голубые, золотистые, бежевые, коричневые, розовые и мягкие зелёны тона. В  некоторых изделиях вводились золотые  и серебряные нити, которые оттеняли силуэты кружевных узоров. Известно, что цветной шёлк использовался  в вышивке древнерусской одежды и предметов домашнего обихода, в полнее вероятно, что расшитые полотенца дополнялись полихромным  кружевом.

Расцвет галичного кружева  приходиться на вторую половину XVIII в. Прихотливые рокайльные мотивы –  волнистые линии, картушки и фигурные завитки – являются данью моде. Степенные птицы – павы в радужном оперении, сказочные олени, разноцветные грифоны сохраняют родство с  древнерусским декоративно-прикладным искусством. Галичские кружевницы любили сюжетные сценки: среди цветов и  деревьев прогуливаются дамы и кавалеры.

В Вологде плели в основном сцепное кружево. Главным элементом  узора служит узкая плотная лента  полотняного переплетения – Вилюшка. Сцепное кружево плетётся по частям, которые в процессе работы соединяются  крючком за петельки в местах вкалывания булавок. Вилюшка часто украшается белой и цветной сканью. Фактуру  вологодского кружева дополняют  плетешки, насновки, решётки в виде колечек, звёзд и россыпи снежинок, создавая неповторимые живописные контрасты плотного плетения и воздуха. Здесь преобладают пышные растительные формы с округлыми очертаниями, плавные ритмы. Величавые узоры вологодского кружева звучат как гимн природе. В основе композиции – пяти- и семилепестковые цветы, раскидистые кусты, могучие деревья, сказочные петухи, согретые добрым сердцем птицы и звери. Вологодские мастерицы вводят в свои орнаменты мотивы гребешков, вееров, овалов и опахал.